Sombras como linhas de vôo
Cortam o passeio em diagonais sucessivas, Seu espaçamento reduzido em direção ao fundo, o que reforça a sensação de profundidade.
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Descrição da obra
Claude Monet · O passeio marítimo de Argenteuil por volta de 1872 · Musée d'Orsay
O passeio percorre a bacia de Argenteuil sob uma fileira de árvores, enquanto veleiros, pontões e barcos de lavagem animam o Sena Acima, um imenso céu cumulus ocupa quase dois terços da tela Monet reúne lazer, trânsito e paisagem sob uma luz muito construída.

Olha para o trabalho
À esquerda, os troncos e as suas sombras atravessam o caminho numa sucessão regular Vários caminhantes diminuem em direcção à ponte rodoviária Esta profundidade muito legível responde à linha do rio e aos veleiros que também se apertam para o fundo.
À direita aparecem o pontão de um estabelecimento balnear, em seguida, um barco de lavagem A ponte fecha o horizonte, emoldurado por seus pavilhões de pedágio As grandes massas brancas e cinzentas das nuvens dominam a composição e dão a toda a atividade humana uma escala mais leve.
A animação da piscina permanece ordenada: árvores, caminhantes, velas e nuvens avançam cada um em um ritmo diferente.
Composição, toque e luz
Três elementos precisos permitem compreender esta composição e as dificuldades essenciais da reprodução fiel.
Cortam o passeio em diagonais sucessivas, Seu espaçamento reduzido em direção ao fundo, o que reforça a sensação de profundidade.
Figuras, barcos e construções estão concentrados perto do horizonte baixo Esta densidade deixa o céu com sua monumentalidade.
Monet simplificou a ponte de cinco arcos em vez de sete e aumentou a altura dos pedágios para esclarecer a estrutura.
Imagem referência
A referência de alta definição corresponde à tela RF 2010, W225. torna visíveis os caminhantes, a alternância de sombras, veleiros, a ponte rodoviária e a construção muito matizada das nuvens.
O céu ocupa a maior parte do formato, mas as linhas de vôo do calçadão e da piscina impedem que a cena perca sua profundidade.
Velas e nuvens usam diferentes cremes, cinzas e azuis; nenhuma área de luz fica uniforme.
As gramíneas e os reflexos são colocados por pequenos gestos, as nuvens por massas maiores e os troncos por linhas verticais.
Benchmarks documentados
O Musée d'Orsay mantém esta pintura sob o inventário RF 2010 e a referência Wildenstein 225.
A costa oferece vistas para a ponte rodoviária, atividades aquáticas, estabelecimento balnear e barco de lavagem.
Monet apresentou esta visão na exposição organizada em 1876, dois anos após a primeira manifestação do grupo.
A pintura entrou nas coleções nacionais em 1911 por legado do Conde Isaac de Camondo.
Sua reprodução
A fidelidade aqui depende de relações precisas entre luz, toque, profundidade e temperatura da cor.
| Título | A Bacia Argenteuil W225 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | Por volta de 1872 |
| Técnica original | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 60×81 cm |
| Orientação | Horizontal |
| Conservação | Musée d'Orsay, Paris, França |
| Inventário | RF 2010 · Wildenstein 225 |
| Sua reprodução | Pintura a óleo feita à mão sobre tela |
Apresentação no seu interior
Seus verdes profundos, azul cinza e grandes nuvens luminosas trazem espaço para uma sala de jantar, sala de estar ou escritório Uma moldura de carvalho, preto suave ou cinza azulado destaca a largura da cena particularmente bem.
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