Século XVI · Visão, martírio e corpo espiritual

Os santos maneiristas já não posam num espaço estável: torcer, iluminar e encurtar tornam visível a prova, a visão e o impulso da fé.

No século XVI, a pintura maneirista renovou profundamente a representação de santos e apóstolos O equilíbrio frontal do Renascimento dá lugar, muitas vezes, a corpos alongados, gestos complexos e espaços que parecem obedecer à lógica espiritual em vez de apenas à perspectiva Parmigianino constrói a Visão de São Jerônimo em torno de uma aparição luminosa e anatomias de elegância deliberadamente irreal Em Siena, Domenico Beccafumi usa contrastes coloridos e movimentos rodopiantes para fazer de São Miguel um lutador celeste Em Siena, Domenico Beccafumi usa contrastes coloridos e movimentos rodopiantes para fazer de São Miguel um lutador celeste Tintoretto transforma as histórias de São Roque, São Marcos ou São Lourenço em dramas de sombra e luz, organizado por longas diagonais El Greco empurra o princípio para a visão pura: São João, Jerônimo, Pedro ou Martinho tornam-se silhuetas ascendentes, atravessadas pela luz sem fonte natural O atributo tradicional - livro, chave, arma, ferida ou roupa - permanece essencial para identificar o personagem, mas agora está integrado em uma encenação onde a emoção e o virtuosismo guiam o olhar A seleção "Santos e Apóstolos Maneiristas" compara notavelmente A Visão de São Jerônimo, uma composição Maneirista com inspiração antiga e São Roque em glória Sua leitura favorece a história.

O santo maneirista não está ainda na sua glória: o seu corpo torna-se o lugar visível de uma visão, de uma luta ou de uma transformação.