Por volta de 1840 -1940 · Rosto, trabalho e ambiente social sem idealização obrigatória

O retrato realista olha para a pessoa em seu mundo: roupas, interior, profissão, fadiga e tensão tornam-se tão importantes quanto a semelhança do rosto.

A partir de meados do século XIX, muitos artistas recusaram-se a permitir que o retrato fosse outra coisa que não uma homenagem lisonjeira Courbet mostra-se em O Desesperado com uma proximidade que transforma o autorretrato numa crise física Whistler reduz a história em torno da sua mãe a uma organização austera de perfil, vestido preto e cinzento Thomas Eakins coloca Max Schmitt no seu esquife: o retrato torna-se um estudo de um corpo treinado, um lugar preciso e uma atividade moderna No século XX, Grant Wood coloca o Schmitt americano no seu esquife: o retrato torna-se um estudo de um corpo treinado, um lugar preciso e uma atividade moderna No século XX, Grant Wood coloca Max Schmitt no seu esquife: o retrato torna-se um estudo de um corpo treinado, um lugar preciso e uma atividade moderna No século XX, Grant Wood coloca Max Schmitt no seu esquife: o retrato torna-se um estudo de um corpo treinado, uma localização precisa e uma atividade moderna de Woodth, Grant no século XX, um estudo preciso do corpo de Woodmitt e Schmitt no seu moderno Schmitt no seu estudo de Wood Grantth: No século XX, o seu estudo de um retrato de Wood Schmitt no seu corpo de Wood Schmitt no seu moderno outras relações entre psicologia, luz e condição social O realismo, portanto, não significa neutralidade fotográfica, É baseado em escolhas de enquadramento, material e contexto que fazem do modelo uma pessoa situada ao invés de um tipo ideal A seleção "Retratos Realistas" compara notavelmente o Gótico Americano e a Mãe de Whistler, Arranjo em Cinza e Preto n°1. Sua leitura favorece a luz.

O retrato realista não promete a ausência de encenação: torna a encenação concreta o suficiente para que o ambiente, o corpo e o caráter se tornem legíveis juntos.