Década de 1880 -1914 · Rosto, identidade e superfície moderna

O retrato pós-impressionista abandona a unidade do modelo acadêmico: cor, contorno e decoração tornam visível o temperamento, o papel social e a visão do artista sobre si mesmo.

Após o impressionismo, o retrato tornou-se um campo de experiências profundamente pessoais Van Gogh multiplicou os auto-retratos e pintou o Doutor Gachet com uma linha ondulante, blues intenso e uma melancolia assumida Gauguin e Émile Bernard utiliza o autorretrato como enunciado estético, associando seu rosto a obras, símbolos ou cores que reivindicam uma posição artística Cézanne lentamente constrói o modelo em planos, sem sacrificar a presença à geometria Neo-impressionistas como Théo van Rysselberghe dividiram a cor até o rosto, conciliando semelhança e vibração Vallotton simplifica o retrato em massas e relacionamentos francos psicológico, enquanto Odilon Redon move os olhos, o sonho e a interioridade para o simbolismo Schiele, mais tarde herdeiro dessas rupturas, empurra o contorno e a postura para uma intensidade nervosa O autorretrato não existe mais apenas memória do rosto: afirma uma identidade artística em construção A seleção "Retratos pós-impressionistas e autorretratos" compara notavelmente Retrato do Doutor Gachet e Eu mesmo, retrato de paisagem Dele a leitura favorece o movimento.

No retrato pós-impressionista, assemelhar-se não é mais suficiente: o modelo deve existir em uma organização de cor, linha e tensão.