Por volta de 1520 -1620 · Corte, identidade e artifício refinado

O retrato maneirista combina semelhança e estratégia: mão alongada, tecido precioso, objeto aprendido e olhar distante constroem uma identidade social tanto quanto um rosto.

O retrato maneirista desenvolveu-se nas cortes e cidades europeias numa época em que a efígie tinha que expressar mais do que apenas semelhança Em Florença, Pontormo então Bronzino simplifica os fundos e polir a superfície para que rosto, mãos, tecido e livro componham um sistema de signos O modelo aparece próximo em precisão, mas protegido psicologicamente por uma reserva calculada Em Parma, Parmigianino alonga os dedos e proporções com graça móvel; Em Parma, Parmigianino alonga os dedos e proporções com graça móvel; Em Parma, Parmigianino alonga os dedos e proporções com graça móvel; Em Parma, Parmigianino alonga os dedos e proporções com graça móvel; Em Parmigianino alonga os dedos e proporções com graça móvel; Em Parma, Parmigianino alonga os dedos e proporções com graça móvel; Antea, vestida de cetim e fur, impõe uma identidade cuja identidade permanece enigmática Na Espanha, Alion Sofola II organiza o retrato de Philip Sufolso. fato preto, jóias e contenção Lavinia Fontana, em Bolonha, observa com particular acuidade roupas, animais, penteados e singularidades físicas, como na efígie de Antonietta Gonsalvus Tintoretto dá aos magistrados venezianos uma autoridade mais sombria e imediata, enquanto El Greco anima o rosto com um toque nervoso O maneirismo faz assim do retrato uma construção consciente onde a posição, a cultura, o género e a personalidade negociam a sua visibilidade A selecção "Retratos Maneiristas" compara assim Retrato de Antea e Retrato da Infanta Catherine-Michelle A sua leitura favorece o desenho.

O retrato maneirista mostra e protege ao mesmo tempo: cada detalhe revela o modelo, enquanto a pose e o olhar mantêm uma distância soberana.