por volta de 1465-1530 · Louvain e Antuérpia

Rostos intensamente observados, sátira moral e precisão flamenga fazem de Quinten Metsys um dos principais fundadores da escola de Antuérpia.

Quinten Metsys, também chamado Quentin Massys ou Matsys, provavelmente nasceu em Louvain por volta de 1465 e morreu em Antuérpia em 1530 A tradição diz pela primeira vez que ele era um ferreiro antes de escolher a pintura, uma história atraente, mas difícil de provar Recebeu mestre na guilda de Saint-Luc de Antuérpia em 1491, ele construiu uma síntese muito pessoal entre o detalhe dos primitivos flamengos, a monumentalidade italiana e uma nova atenção às paixões humanas O credor e sua esposa, datada de 1514, colocaram moedas, balanças, livros de oração e um espelho convexo em um interior onde a economia material encontra o exame moral O credor e sua esposa, datada de 1514, colocaram moedas, balanças, livros de oração e um espelho convexo em um interior onde a economia material encontra a economia moral, a mulher de 1514, colocou moedas, balanças e um espelho convexo, e um exame de oração interior datado em 154. cada gesto questiona valor, ganância e consciência Em seus retratos de Erasmo de Roterdã e Pieter Gillis, Metsys combina semelhança, atividade intelectual e rede humanista Os livros, mãos e olhares descrevem uma identidade acadêmica mais do que uma classificação social Sua Lamentação sobre o corpo do Cristo morto pertence ao outro lado principal de seu trabalho: suas figuras apertadas, dor expressiva e cor densa dão à história sagrada uma presença física Metsys dirige uma oficina ativa e tem uma influência duradoura na pintura de Antuérpia, tanto retratos quanto cenas de cambistas, colecionadores e figuras grotescas Sua arte faz dos detalhes um instrumento de pensou e enfrentou o lugar visível da vida interior A seleção "Quinten Metsys" compara notavelmente O credor e sua esposa e Retrato de Erasmo de Roterdã Sua leitura favorece o material.

Em Metsys, nada é incidental: o dinheiro pesa a consciência, o livro constrói o humanista e o rosto revela o que o traje não pode dizer.