Presença, identidade e representação · O rosto feminino ao longo dos séculos

Da Mona Lisa a Adèle Bloch-Bauer, retratos de mulheres revelam a evolução da perspectiva, do status, do traje e da liberdade pictórica.

O retrato feminino atravessa a história da arte alterando profundamente a sua função Leonardo constrói A Mona Lisa através do sfumato, da pose e de uma paisagem mental que conferem ao modelo uma presença autónoma Em A Dama com o Arminho, o movimento do busto e do animal sugere um momento vivo em vez de uma pose congelada Vermeer reduz A Rapariga com o Brinco de Pérola a um rosto virado, algumas cores e um brilho luminoso, criando proximidade imediata A Rapariga com o Brinco de Pérola, algumas cores e um brilho luminoso, criando proximidade imediata Klimt reduz A Rapariga com o Brinco de Pérola a um rosto virado, algumas cores e um brilho luminoso, criando proximidade imediata Klimt transforma A Rapariga com o Brinco de Pérola num rosto virado, algumas cores e um brilho luminoso, criando proximidade imediata A Rapariga com o Brinco de Pérola, criando um brilho imediato A Rapariga com o rosto luminoso e transformando um brilho imediato A Garota com um brilho luminoso e transformando o rosto luminoso. pessoa e ornamento A seleção "Retratos de Mulheres" compara notavelmente A Mona Lisa - Leonardo da Vinci e A Menina com Brinco de Pérola - Johannes Vermeer Sua leitura favorece o espaço.

O retrato de uma mulher torna-se plenamente vivo quando o modelo deixa de ser um simples sujeito e impõe sua própria maneira de ocupar o espaço.