Do século XVII ao XX · Botânica, símbolo, decoração e experimentação

De Clara Peeters e Arellano a Van Gogh, Kôrin, Schiele e Soutine, a flor passa do inventário botânico à vaidade, da decoração ao ritmo e da observação à expressão.

A pintura floral atravessa escolas porque une uma forma instantaneamente reconhecível com uma liberdade quase infinita de cor, material e composição Na Europa do século XVII, a ascensão dos jardins, o comércio de plantas e a ilustração botânica nutriam buquês que às vezes reuniam espécies impossíveis de ver florescendo Clara Peeters observa gotas, picadas de insetos e pétalas desbotadas; Juan de Arellano orquestra a abundância; Nicolaes van Veerendael a beleza combina precisão e suntuosidade Clara Peeters observa gotas, picadas de insetos e pétalas desbotadas; Juan de Arellano orquestra a abundância; Nicolaes van Veerendael combina precisão e suntuidade Beleza Peeters observa gotas, picadas de insetos e pétalas desbotadas; Juan de Arellano orquestra a abundância; Nicolaes van Veerendael combina precisão e suntuidade A beleza e a fragilidade podem então recordar a passagem do tempo A beleza e a fragilidade podem então recordar a passagem do tempo e recordar a fragilidade do tempo pode então recordar a fragilidade do tempo e recordar a fragilidade do tempo pode então a passagem do tempo. O modelo nu é muitas vezes proibido a eles No século XIX, Vallayer-Coster, Fortuny, Chase ou Van Gogh deslocaram a atenção para o toque, iluminação e experiência sensível As íris de Van Gogh tornam-se ritmo colorido; as de Ogata Kôrin, na tela, organizam o espaço decorativo japonês por repetição e intervalo No século XX, Modersohn-Becker, Schiele, Ensor e Soutine simplificaram, torceram ou intensificaram a flor Esta coleção, portanto, permite comparar quatro séculos sem reduzir o assunto à decoração: cada buquê também fala de ciência, estação, memória, identidade e pintura em si Esta coleção, portanto, permite comparar quatro séculos sem reduzir o assunto à decoração: cada buquê também fala de ciência, estação, memória, identidade e pintura em si. Esta coleção, portanto, permite comparar quatro séculos sem reduzir o assunto à decoração: cada buquê também fala de ciência, estação, memória, identidade e pintura em si torna possível, portanto, a memória bouquet, a memória sujeita a cada memória, e a decoração, bouquet, a cada memória sujeita a cada memória, a cada memória, a cada memória, a decoração, a cada memória e a decoração sujeita a cada memória, a cada decoração. look de natureza morta com cardo, francolim, uvas e íris e malvas Sua leitura favorece o ambiente.

Uma flor pintada não desaparece, mas mantém a consciência da sua fragilidade: é esta tensão entre a duração da imagem e a brevidade da vida que renova o género.