Por volta de 1905 -1950 · Cor libertada, natureza interior e modernidades internacionais

A paisagem expressionista não copia a natureza: intensifica-a Montanhas, jardins, cidades e sóis tornam-se campos de cor onde se projetam emoção, ritmo e ansiedade moderna.

No início do século XX, muitos artistas europeus e americanos recusaram-se a permitir que a paisagem se limitasse a uma restituição fiel do visível Os grupos Die Brücke, fundado em Dresden em 1905, e Der Blaue Reiter, formado em Munique por volta de 1911, deram um grande impulso a essa transformação Em Kirchner, Kandinsky, Münter, Marc e Nolde, a cor liberta-se do tom local, os tempos de contorno e a perspectiva podem curvar-se à emoção Outras trajetórias estendem-se ou cruzam-se com esta pesquisa: Soutine ondula Céret, Schiele tende e a perspectiva pode curvar-se à emoção Outras trajetórias estendem-se ou intersectam esta pesquisa: Soutine ondula Céret, Schiele dá uma presença humana às casas e árvores, enquanto Arthur Dove condensa a paisagem americana em ritmos quase abstratos, o termo abrange, portanto menos uma fórmula única do que uma atitude compartilhada Montanha, jardim, costa ou cidade são selecionados, distorcidos e coloridos para transmitir uma experiência interior A natureza torna-se então o lugar de tensão entre modernidade, espiritualidade, memória e poder sensorial A seleção "Paisagens Expressionistas" compara notavelmente Jardin Graef em Jena e Nuit d'hiver nas montanhas Sua leitura favorece detalhes.

Na paisagem expressionista, a cor não vem depois do padrão: é a força que a dobra, acelera e lhe dá sua temperatura emocional.