Por volta de 1909 -1918 · Linha, vulnerabilidade e corpo voltaram à sua tensão

Em Egon Schiele, o nu não é nem descanso clássico nem simples provocação: membros, pele, olhar e vazio compõem um corpo consciente de sua fragilidade e seu desejo.

Entre 1909 e sua morte em 1918, Egon Schiele fez do desenho corporal um de seus principais laboratórios, Ele abandona proporções ideais, muitas vezes coloca a figura em papel quase vazio e usa uma linha quebrada que parece tanto descrever quanto expor As poses são difíceis de segurar: perna dobrada, costas viradas, braço cruzado ou agachado revelam articulação, peso e tensão Aquarela e guache não preenchem uniformemente a pele; eles marcam bochecha, pênis, joelho, roupas ou cabelos como áreas de intensidade Seus modelos incluem bochecha, pênis, joelho, roupas ou cabelos como áreas de intensidade Seus modelos incluem companheiros, conhecidos, adolescentes e o próprio artista, em um contexto histórico que requer atenção crítico das condições de pose e do olhar masculino Morte e a Jovem estende este estudo do corpo à separação emocional Olhar para Schiele hoje, portanto, equivale a manter unida a invenção gráfica, desejo, vulnerabilidade e responsabilidade A seleção "Nus e figuras de Egon Schiele" compara notavelmente Nude feminino deitado e Mulher sentada com a perna dobrada Sua leitura favorece a história.

O corpo de Schiele nunca se apresenta como uma forma estável: ele se curva, resiste e olha para baixo do vazio ao seu redor.