Da Idade Média ao século XIX · Corpo, luto e esperança

O Sepultamento retrata o transporte e depósito de Cristo após a Crucificação, um assunto onde cada pintor renova gestos, luz e intensidade do luto.

O tema do Sepultamento desenvolve-se na arte cristã a partir das histórias do Evangelho dedicadas a José de Arimatéia, Nicodemos e pessoas próximas de Cristo Os artistas muitas vezes reúnem vários momentos: descida da cruz, lamentação, unção e depósito no sepulcro A composição é organizada em torno do peso do corpo, das mãos que o sustentam e das reações da Virgem, Madeleine ou das santas mulheres Giotto dá força ao grupo muito cedo humano e coletivo Durante o Renascimento, a perspectiva, a anatomia e o equilíbrio monumental transformaram a cena Michelangelo deixa uma obra inacabada onde as figuras parecem buscar seu lugar em torno de Cristo Caravaggio, em 1603 -1604, impõe uma diagonal poderosa conduzindo o corpo em direção à pedra da unção e ao olhar do espectador Rubens amplifica o movimento, a cor e a emoção; Rembrandt concentra o episódio na sombra e na luz A diversidade de versões mostram como a mesma história se torna um estudo do corpo, tristeza e esperança A seleção "Tombing" compara notavelmente O Sepultamento - Caravaggio e O Sepultamento - Michelangelo Sua leitura preferida a atmosfera.

No Sepultamento, a história sagrada torna-se um teste de pintura: restaurar o peso do corpo, a solidariedade dos gestos e a luz que permanece no luto.