1908 -1948 · toalha de mesa, oficina e espaço total

De La Desserte rouge a L'Atelier rouge, depois a interiores tardios, Matisse usa o vermelho não como um acento, mas como um meio capaz de unir paredes, mesas, móveis e figuras.

O vermelho acompanha várias revoluções espaciais de Matisse Em La Desserte rouge, também conhecida como Harmonie en rouge, pintada em 1908, o mesmo padrão floral cobre a toalha de mesa e a parede, quase abolindo seu ângulo; uma janela se abre, no entanto uma paisagem verde que impede o fechamento da superfície L'Atelier rouge, de 1911, vai além: um campo vermelho contínuo cobre paredes e piso, enquanto móveis, pinturas e objetos emergem através de seus contornos reservados Interior vermelho, natureza dead on Blue Table mais tarde reintroduz uma mesa fria dentro de um espaço quente, produzindo profundidade em oposição à cor em vez de perspectiva Odalisque com calças vermelhas finalmente concentra a cor na peça de vestuário, entre os têxteis decorativos O vermelho pode, portanto, tornar-se arquitetura, atmosfera, contraste ou corpo vestido A seleção "Matisse en rouge" compara notavelmente La Desserte rouge e L'Atelier rouge Sua leitura favorece a história.

Em Matisse, o vermelho não preenche espaço após o fato: cria a sala em que os objetos podem aparecer.