Do Renascimento ao Barroco · O corpo testado, fé intacta

Preso a uma árvore ou a uma coluna e perfurado por flechas, São Sebastião torna-se uma das figuras mais reconhecidas da arte cristã, entre a anatomia ideal, a violência contida e a luz da devoção.

Segundo a tradição, Sebastião é um soldado romano cristão condenado sob o imperador Diocleciano Anexado a um posto, uma árvore ou uma coluna, ele é entregue aos arqueiros e deixado para morrer No entanto, ele sobreviveu a esta primeira execução antes de finalmente ser espancado até a morte A flecha tornou-se seu principal atributo e seu corpo quase nu ofereceu aos artistas um assunto onde o estudo anatômico encontrou meditação religiosa Na Idade Média e no Renascimento, Sébastien também invocou contra a peste: suas feridas foram comparadas aos ataques da epidemia, enquanto sua cura alimentou a esperança de proteção As composições variam muito Pollaiuolo organiza arqueiros ao redor do santo em uma demonstração de perspectiva e movimento Memling coloca a tortura em uma paisagem calma e meticulosa El Greco estende o corpo em direção a uma luz visionária Van Dyck e Rubens aproximam o espectador da carne, dos laços e dos gestos, transformando a história em um drama barroco Algumas obras mostram o tiro; outras isolam a santa já ferida ou introduzem Santa Irene vindo resgatá-lo Em todos os casos, a tensão surge do contraste entre vulnerabilidade física e serenidade do olhar A seleção "Martírio de São Sebastião" compara notavelmente O Martírio de São Sebastião - Pollaiuolo e O Martírio de São Sebastião - Hans Memling Sua leitura priorizar cor.

As setas descrevem a violência da tortura; o rosto de Sébastien afirma que não atinge a convicção interior.