Renascimento - Século XX · Anatomia, intimidade e modernidade

O nu percorre a história da arte como estudo, ideal, escândalo e linguagem pessoal: Fortuny observa a carne ao sol, Gauguin simplifica o corpo, Schiele estica-o e Soutine faz vibrar.

O nu não é um gênero imóvel mas um campo de experimentação onde cada época redefine a relação entre corpo, olhar e pintura Na tradição acadêmica, o estudo a partir de um modelo vivo aprende proporções, anatomia, equilíbrio e luz antes mesmo de levar a uma composição histórica ou mitológica O século XIX gradualmente deslocou essa função Eduardo Rosales e Mariano Fortuny mostram o corpo à luz com nova franqueza; Raimundo de Madrazo e mostram o corpo à luz com nova franqueza; Raimundo de Madrazo mostram o corpo à luz com nova franqueza; Raimundo de Madrazo combina o padrão pós-banho com a intimidade moderna Whistler transforma o nu de Madrazo em linha, atitude e ritmo gráfico Gauguin simplifica os volumes e desprende a figura das convenções europeias, enquanto Renoir faz da carne um material colorido No início do século XX, Arthur B. Davies e William Glackens continuaram suas pesquisas sobre movimento e pose, mas Egon Schiele rompeu com o ideal: ângulos, torções, cortinas e espaços vazios expuseram uma presença vulnerável e voluntária Em Soutine, o material pictórico parece atravessar o corpo Esta coleção permite, portanto, comparar estudo preparatório, figura sentada, corpo deitado, saída do banho, dança e experimentação expressionista, sem reduzir o nu a um único cânone Em Soutine, o material pictórico parece atravessar o corpo Esta coleção permite, portanto, comparar estudo preparatório, figura sentada, corpo deitado, saída do banho, dança e experimentação expressionista, sem reduzir o nu a um único cânone Esta coleção permite, portanto, comparar estudo preparatório, figura sentada, corpo deitado, saída do banho, dança e experimentação expressionista, sem reduzir o nu a um único cânone A seleção "Pinturas nuas" compara notavelmente o nu feminino ou o banho de leitura do nu feminino e a cor feminina favorece.

O nu revela menos um corpo universal do que a maneira como cada pintor escolhe olhar: medir, idealizar, desejar, fragmentar ou deixar a matéria falar.