Década de 1880 -1910 · Objeto autônomo, estrutura e cor

A natureza morta pós-impressionista transforma maçãs, flores, garrafas e mesas em laboratórios: cada artista reconstrói o visível através da cor, ritmo ou geometria.

No final do século XIX, a natureza morta oferecia aos artistas um campo excepcional de liberdade O padrão pode permanecer imóvel enquanto a pintura muda Cézanne constrói maçãs, pratos e toalhas de mesa em relação aos volumes, às vezes inclinando a mesa para segurar vários pontos de vista na mesma composição Van Gogh intensifica buquê, sapato ou fruta com um toque carregado de emoção Émile Bernard simplifica o contorno e a cor no espírito do sintetismo, enquanto Gauguin combina objetos culturais e sinais Em Vallotton, o enquadramento limpo e a luz fria simplificam o contorno e a cor no espírito do sintetismo, enquanto Gauguin combina objetos culturais e sinais Em Vallotton, o enquadramento limpo e a luz fria dão às flores ou alimentos uma presença quase teatral Vuillard, pelo contrário, mistura garrafa, castiçal e decoração em uma superfície íntima, onde os objetos parecem pertencer ao próprio tecido da sala Esta coleção mostra que o pós-impressionismo não é um estilo único: a mesa se torna por sua vez arquitetura, confissão, decoração e experiência de percepção A seleção "Pós-Impressionista Still Lifes" compara notavelmente Natureza Morta e Natureza Morta com Flores Sua leitura favorece o desenho.

Na natureza morta pós-impressionista, o objeto não posa apenas na frente do pintor: ele verifica qual linha, cor e superfície ainda podem inventar.