1880 -1935 · Berlim, Secessão, atividades ao ar livre e modernidade imperial

Explore o Impressionismo Alemão, de Liebermann a Corinto e Slevogt: jardins, lagos, palcos urbanos, trabalhos e espetáculos transformam o naturalismo com um toque livre e uma luz específica da Europa Central.

O Impressionismo Alemão não reproduz simplesmente o modelo francês A partir da década de 1880, artistas treinados em realismo e naturalismo descobriram Manet, Monet, Degas e pintura ao ar livre, depois adaptaram essas experiências às cidades, paisagens e tensões do Império Alemão Max Liebermann desempenha um papel central Suas primeiras cenas de trabalho na Holanda retêm uma gravidade social, mas sua paleta gradualmente ilumina as avenidas de Berlim, os cavaleiros, os jardins e as vistas do Wannsee Lovis Corinth combina luz impressionista, carne poderosa e gesto cada vez mais livre; depois de 1911, suas paisagens do expressionismo arauto Walchensee sua intensidade Max Slevogt encontra no teatro, música, viagens e paisagem do Palatinado um toque rápido capaz de capturar movimento e cor Paul Cassirer reúne esses três artistas sob a ideia de um "triunvirato" do impressionismo alemão Ao seu redor, Lesser Ury pinta a rua noturna, os interiores urbanos de Gotthardt Kuehl, Maria Slavona e Dora Hitz desenvolvem caminhos pessoais, enquanto Walter Leistikow e a Secessão de Berlim desafiam o sistema acadêmico O movimento, portanto, permanece plural: mais sombrio e construído do que o impressionismo francês em seus primórdios, abre-se então para a vida moderna, o ar livre e um material que os prepara vanguardas do século XX. A seleção do "Impressionismo Alemão" compara notavelmente Paisagem do Walchensee e o Celeiro de Linho de Laren Sua leitura favorece a luz.

Na Alemanha, o impressionismo retém o peso da realidade: a luz libera o toque, mas o trabalho, a cidade e o material permanecem firmemente presentes.