1591 -1666 · Cento, Roma e Bolonha

O claro-escuro tempestuoso, os gestos espontâneos e o desenho de uma energia excepcional fazem de Guercino um dos grandes mestres do barroco italiano.

Giovanni Francesco Barbieri nasceu em Cento em 1591. seu apelido, Guercino - "a pequena concha" - vem de um estrabismo que apareceu na infância Vindo de um fundo modesto e em grande parte autodidata, ele estudou as obras de Ludovico com paixão Carracci visível em sua região Seus primórdios são caracterizados por um naturalismo vigoroso: figuras próximas, gestos repentinos, sombras profundas e luz instável dão às cenas religiosas uma intensidade quase meteorológica Em 1617, fundou uma academia de nus em Cento e rapidamente atraiu a atenção do cardeal Alessandro Ludovisi Quando se tornou papa sob o nome de Gregório XV, Guercino foi chamado a Roma em 1621 Em dois anos, criou obras majores, incluindo L'Aurore no Casino Ludovisi e o imenso Enterro de Santa Petronilla A morte do papa em 1623 trouxe-o de volta para Cento Seu estilo então evoluiu gradualmente para uma composição mais clara, uma luz mais igualitária e uma classicismo próximo de Guido Reni, sem perder a força narrativa do gesto Guercino prima por fazer falar as mãos e os olhos Em A Ressurreição de Lázaro, o espanto, o recuo e o chamado de Cristo imediatamente tornam o milagre visível. A Incredulidade de São Tomás centra a fé no contato e no exame E na Arcádia ego, uma obra juvenil, confronta pastores com uma caveira e a inscrição lembrando-nos que a morte habita até mesmo Arcádia Após a morte de Guido Reni em 1642, Guercino mudou-se para Bolonha e tornou-se o pintor dominante da cidade Seu estúdio é notavelmente organizado; seu livro de contas documenta pedidos e pagamentos Um designer incansável, ele cobre folhas caneta, lavagem e giz de invenções rápidas, rostos e atalhos Morreu em 1666, deixou uma obra que liga o naturalismo emiliano, o teatro barroco e a clareza clássica A seleção "Guercino" compara notavelmente Et in Arcadia ego e O Enterro de Santa Petronilla Sua leitura favorece o desenho.

Guercino pensa com a caneta e dramatiza com a luz: um gesto, um olhar ou um atalho é suficiente para inclinar a história para a emoção presente.