1918 -1940 · Crescimento, signo, cor e botânica imaginária

Klee não copia a flor: ele observa o princípio do crescimento para inventar organismos gráficos onde caule, espiral, casa e cor são transformados uns nos outros.

A flor ocupa um lugar privilegiado em Paul Klee entre a natureza observada e a invenção Seu ensinamento na Bauhaus analisa o crescimento como um processo: um ponto se torna uma linha, a linha se ramifica, a forma se abre e a cor se desdobra Obras florais tornam essas transformações visíveis sem reproduzir a botânica exata Em Mito de Flor de 1918, planta, estrela e signo flutuam em um espaço escuro como os elementos de uma cosmologia íntima Flor branca no jardim ou Flores em vasos mantêm uma relação com o lugar cultivado, mas simplificam caule e corola em unidades rítmicas Duas flores vermelhas e flores de parafuso espiral II empurram a invenção ainda mais: a flor torna-se um mecanismo, uma família de formas ou notação musical Os títulos às vezes muito precisos guiam o jogo sem fechá-lo Mesmo Flor de Outono, produzida no período tardio, combina fragilidade sazonal e linha assertiva Na Klee, a imagem, portanto, não escolhe entre figuração e abstração Mostra como uma forma natural pode se tornar um sinal, mantendo a memória de seu crescimento A seleção "Flores de Paul Klee" compara notavelmente Flor de Outono e Flores em vasos Sua leitura favorece a cor.

A flor de Klee cresce na pintura como uma ideia: a linha se ramifica, a cor combina e o sinal preserva a energia da vida.