1874 -1886 · Luz, vida moderna e independência artística

Nascido em torno de exposições organizadas fora do Salão Oficial, o Impressionismo transforma a sensação visual, o ar livre e as cenas contemporâneas nas forças motrizes de uma nova pintura.

Em 15 de abril de 1874, trinta e um artistas abriram uma exposição independente no antigo estúdio parisiense do fotógrafo Nadar Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Cézanne e Sisley apresentam trabalhos que recusam as hierarquias e procedimentos do Salão Oficial O jornalista Louis Leroy zomba da Impressão, do sol nascente de Monet e usa a palavra "impressionista" Inicialmente irônico, o termo foi reivindicado pelo grupo a partir de 1877 Oito exposições coletivas se sucederam até 1886, com participantes e escolhas estéticas variáveis O impressionismo não constitui, portanto, uma receita única Monet e Sisley estudam as transformações do luz na paisagem; Renoir observa lazer e sociabilidade; Degas trabalha o movimento, as repetições e o enquadramento inspirado na fotografia; Morisot e Cassatt dão um novo lugar à experiência feminina e doméstica; Pissarro segue o campo assim como a cidade O toque visível, a justaposição de tons, as sombras coloridas e a pintura ao ar livre ajudam a preservar a sensação primária, mesmo quando a tela é retomada no ateliê As quatro obras escolhidas resumem várias tensões Impressão, o sol nascente favorece a atmosfera O Bal du moulin de la Galette captura uma multidão atravessada pela luz A aula de dança se transforma aprender a coreografar o olhar Olympia de Manet, anterior ao grupo mas decisivo para a sua geração, confronta diretamente o espectador com a modernidade do modelo e da pintura A seleção "impressionista" compara notavelmente Impression, Soleil Levant e Bal du Moulin de la Galette A sua leitura favorece o espaço.

O impressionismo não apenas pinta rapidamente: ele reconstrói o mundo a partir de uma sensação, de um momento e de um olhar que se tornou totalmente moderno.