1892 -1912 · Oficina holandesa, cor pura e transição para o cubismo

Panelas, frutas, flores e objetos de oficina permitem que Mondrian teste material, cor e construção: a natureza morta se torna o laboratório discreto de sua transição para a abstração.

Antes da grade neoplásica, Piet Mondrian observa objetos familiares longamente Em suas primeiras naturezas-mortas holandesas, frutas, potes, flores secas e faiança ocupam uma mesa rasa, iluminada por uma luz que engrossa os contornos e faz vibrar os materiais Este tipo de aparência modesta permite-lhe experimentar sem depender da história Um espelho abre um espaço secundário, um metal reflete a luz, uma laranja impõe uma cor quase autônoma Por volta de 1908 -1910, sua paleta se intensifica no contato com o luminismo: amarelos, azuis e vermelhos deixam de descrever e se tornam forças apenas O busto de gesso introduz uma massa clara e estável, voltada para o Objetos mais fragmentados As duas versões de Still Life in a Ginger Pot, pintadas em 1911 então 1912, marcam um ponto de virada decisivo Na primeira, a modelagem e as cores ainda mantêm a presença concreta do pote; na segunda, após a descoberta do cubismo em Paris, a mesa e os recipientes se dissolvem em uma rede de planos cinzentos e ocres Mondrian, no entanto, não copia Picasso ou Braque: ele usa sua linguagem para procurar uma estrutura mais geral, já atraída pela vertical e pela horizontal Essas obras mostram que sua abstração não nasce de uma súbita rejeição da realidade Essas obras mostram que sua abstração não nasce de uma súbita rejeição da realidade. Essas obras não nascem de uma súbita rejeição da realidade. Natureza morta de Piet Mondrian compara notavelmente a Natureza Morta com espelho, recipientes, honestidade e frutas e a Natureza Morta com um busto de gesso Sua leitura favorece a cor.

Em Mondrian, o pote de gengibre não desaparece: torna-se o fulcro a partir do qual o objeto, o espaço e a superfície aprendem a falar a mesma língua.