Séculos XV-XX · lenda, caça, noite e modernidade

Do lobo de Gubbio domado por São Francisco às matilhas de Rubens, depois ao solitário de Remington e às formas tensas de Franz Marc, o lobo muda com a nossa ideia de selvagem.

O lobo ocupa papéis contraditórios na história da pintura Em Sassetta, o episódio do Lobo de Gubbio fala de uma reconciliação: São Francisco faz com que o animal pare seus ataques em troca de comida, e a cidade se torna testemunha de um pacto Em A Caçada ao Lobo e à Raposa, de Rubens, a besta pertence ao grande espetáculo aristocrático; cavaleiros, cães, lanças e corpos atados produzem uma composição de violência circular Frederic Remington, ao contrário, isola um lobo sob o luar no espaço do Oeste americano: distância, neve ou solo nu e silhueta fazem sentir a vigilância Com Franz Marc e as tensões dos Bálcãs, o lobo torna-se uma forma expressiva, angular e colorida, capaz de carregar a ansiedade política moderna O assunto passa assim do milagre cívico para a caça, depois para a solidão e o símbolo A seleção "Pinturas de Lobo" compara notavelmente O Lobo de Gubbio e a Cópia de Rubens de "A Caçada ao Lobo e à Raposa" Sua leitura favorece o movimento.

Pintar um lobo significa sempre traçar uma fronteira: entre cidade e floresta, homem e animal, medo coletivo e liberdade projetada.