Por volta de 1900 -1925 · Flor isolada, linha, cor e caminho para a abstração

Antes e durante a invenção do neoplasticismo, Mondrian pintou crisântemos isolados, aros, rosas e íris: a flor tornou-se um laboratório de contorno, tensão vertical e cor autônoma.

Os estudos florais de Piet Mondrian surpreendem quando conhecemos especialmente as suas grelhas abstratas, No entanto, pertencem a uma longa prática, particularmente ativa no início do século XX e continuaram à medida que a sua linguagem geométrica se tornava mais clara Crisântemo, íris, rosa ou arum são muitas vezes isolados diante de um fundo neutro, por vezes colocados num copo O enquadramento retira o jardim e centra a atenção no caule, na curvatura das folhas e na abertura da corola Algumas folhas são desenhadas com finesse naturalista; outras flores usam cores mais autónomas, influenciadas pelo luminismo, simbolismo e pela investigação teosófica do artista. Estas obras têm também uma dimensão económica: o motivo floral vende-se mais facilmente do que as experiências radicais, seria no entanto simplista vê-lo apenas como um trabalho comercial ou um palco abandonado A vertical do caule, o equilíbrio assimétrico e a tensão entre forma e conteúdo dialogam com os princípios futuros de Mondrian A figuração floral e a abstração geométrica coexistem assim numa carreira menos linear do que a sua imagem pública A seleção "Flores de Piet Mondrian" compara assim Crisântemo e Gladioli Vermelho em particular.

A flor isolada de Mondrian não anuncia mecanicamente a grade: ela já revela como uma linha, uma cor e um vazio podem manter uma pintura inteira em equilíbrio.