Por volta de 1860-1875 · Natureza morta realista, matéria e anos de crise

Courbet se aproxima de buquês, galhos e cestos com a mesma franqueza material que suas rochas e ondas: pétalas, folhas e vasos tornam-se presenças físicas, sem ideais florais.

As flores ocupam um lugar menos famoso, mas revelador, na obra de Gustave Courbet, A partir da década de 1860, pintou buquês, cestos, ramos floridos e flores dispostas em banco O assunto permite-lhe trabalhar o material em pequena escala: impasto claro para as pétalas, verdes profundos, fundos escuros e toques de faca dão à planta um peso quase tátil Courbet não procura nem a pura precisão botânica nem a elegância decorativa de um buquê mundano As hastes cruzam, as corolas às vezes desaparecem e os recipientes mantêm sua simplicidade diária Após a Comuna de Paris e seu encarceramento em 1871 -1872, a natureza morta ganhou importância particular na sua produção, porque as condições de trabalho restringem o seu acesso à grande paisagem As flores, no entanto, permanecem ligadas a todo o seu realismo: o ramo de macieira em flor junta-se às árvores de Franche-Comté, enquanto os cestos de flores e flores num banco inscrevem beleza num objeto comum O toque denso transforma assim uma composição silenciosa numa experiência de superfície, luz e material A seleção "Flores de Gustave Courbet" compara notavelmente Flores da Primavera e Ramo de Macieira em flor A sua leitura favorece detalhes.

Em Courbet, a flor não é um ornamento frágil: pétala, folha, cesta e vaso têm a mesma densidade real que uma pedra ou uma onda.