Por volta de 1900 -1950 · Buquê, interior, arabesco e cor construídos

Em Matisse, o buquê conecta vaso, janela, tecido e figura: as flores tornam-se um arabesco colorido que organiza todo o interior em vez de um simples motivo decorativo.

Henri Matisse pinta flores em todas as fases da sua carreira, em vasos, numa varanda, no meio de um interior ou perto de uma figura O assunto permite-lhe reunir a observação diária e a construção através da cor Em vez de modelar cada pétala, simplifica caules e corolas em sinais claros Em vez de modelar cada pétala, simplifica caules e corolas em sinais claros Um vermelho, um azul ou um verde passa então do buquê para a parede, o tecido e a janela, abolindo a separação tradicional entre objeto e decoração Em Buquê de flores em uma varanda, o vaso se encaixa em um espaço aberto onde interior e jardim se comunicam Em Buquê de flores em uma varanda, o vaso se encaixa em um espaço aberto onde interior e jardim se comunicam Em Buquê de flores em uma varanda, o vaso faz parte de um espaço aberto onde interior e jardim se comunicam Em Buquê de flores em uma varanda, o vaso faz parte de um espaço aberto onde flores interior e jardim Em Buquê de flores em uma varanda, comunicam em um espaço aberto. reduzido, como Pedaço de Flor ou Flores de Neve, mostram como uma forma vegetal pode se tornar arabesco sem perder sua energia viva Esta pesquisa também prepara papéis cortados tardiamente: folha, flor e estrela nascem diretamente da cor cortada O buquê matissiano, portanto, nunca é isolado; ele concede toda a peça A seleção "Fleurs d'Henri Matisse", portanto, nunca isola; ele concede toda a peça A seleção "Fleurs d'Henri Matisse" compara notavelmente Fleurs de neige e Ivy em flor Sua leitura favorece o movimento.

Matisse não coloca as flores no interior: ele deixa sua linha e cor reorganizarem a janela, a parede, o tecido e o espaço ao seu redor.