A partir de 1886 · neo-impressionismo, divisão de tons e cor óptica

Seurat, Signac e os Neo-Impressionistas construíram luz e volume justapondo toques distintos, transformando cenas modernas, portos e paisagens em arquitetura vibrante de cores.

O pontilhismo apareceu publicamente na década de 1880 dentro do neo-impressionismo Georges Seurat buscou um método capaz de ordenar descobertas impressionistas sobre a luz Nutrido pelo trabalho de Michel-Eugène Chevreul em contraste simultâneo e pelos escritos de Ogden Rood em cores, ele separou tons em pequenos toques justapostos ao invés de misturá-los inteiramente na paleta Apresentado em 1886, Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte tornou-se o manifesto desta pesquisa A superfície é pacientemente construída, mas a composição permanece monumental: silhuetas, árvores, sombras e costa são reguladas por ritmos e verticais Paul Signac conheceu Seurat em 1884 e desenvolveu a divisão de tons com ele Após a morte precoce de Seurat em 1891, Signac tornou-se o principal teórico e disseminou o neo-impressionismo em sua obra De Eugène Delacroix ao neo-impressionismo, publicada em 1899. seus toques gradualmente se expandiram em mosaicos coloridos, particularmente nos portos de Saint-Tropez, Veneza ou Constantinopla O termo pontilhismo enfatiza o ponto, enquanto o divisionismo descreve mais precisamente o princípio: separar os componentes cromáticos para que suas relações sejam recompostas no olhar Os artistas, portanto, não aplicam todos poeira uniforme Seurat usa marcas minúsculas e controlado; Signac muitas vezes adota teclas mais amplas, orientadas como tesselas O movimento toca Cross, Luce, Van Rysselberghe e outros pintores europeus Vários combinam harmonia cromática, cenas de trabalho e aspirações sociais Em Le Cirque, Seurat aplica esta disciplina a um espetáculo artificial e dinâmico; nas paisagens marinhas de Signac, vela, água e arquitetura tornam-se redes complementares Uma reprodução fiel deve preservar a separação de teclas, contrastes complementares, intervalos de luz, e arquitetura tornam-se redes complementares Uma reprodução fiel deve preservar a separação de teclas, contrastes complementares, intervalos de luz, geometria geral e a distância de visão necessária para a fusão óptica A seleção "Masterpieces of Pointillism" coloca particularmente no que diz respeito à Igreja da Saudação, Veneza - Paul Signac e No Tempo da Harmonia - Paul Signac Sua leitura favorece figuras.

O pontilhismo não é um acúmulo mecânico de pontos: é uma organização de relações coloridas onde cada chave atua localmente e na unidade da pintura.