v. 1533 -1612 · Urbino, Roma, final do Maneirismo e nascimento do Barroco

Cores iridescentes, gestos ternos e preparação gráfica incansável fazem de Federico Barocci, conhecido como Baroche, um grande precursor do Barroco.

Federico Barocci nasceu por volta de 1533 em Urbino, cidade humanista onde as coleções ducais lhe davam acesso a Rafael, Ticiano e aos mestres do Renascimento Filho de um relojoeiro, recebeu formação inicial familiar antes de chegar a Roma na década de 1550. lá conheceu a comitiva de Taddeo e Federico Zuccaro e participou das decorações do Vaticano Após uma doença que atribuiu ao envenenamento, Barocci retornou permanentemente a Urbino Esta distância não limita sua fama: Depois de uma doença que atribui ao envenenamento, Barocci retornou permanentemente a Urbino Esta distância não limita sua fama: após uma doença que atribui ao envenenamento, Barocci retornou permanentemente a Urbino Esta distância não limita sua fama: retábulos, cenas sagradas e retratos foram encomendados pelos maiores patronos Seu método é excepcional Antes de pintar, estudou composição, cabeças, mãos, cortinas, modelos vivos, antes de pintar pastéis e pequenos ensaios coloridos Mais de 1.500 desenhos preservados testemunham esta pesquisa A suavidade dos tons de pele, os acordes de rosa, azul e amarelo, as diagonais flexíveis e a emoção dos gestos transformam o maneirismo em linguagem mais quente Descanse durante o voo para o Egito onde suas numerosas Virgens aproximam o sagrado da experiência familiar Descanse durante o voo para o Egito onde suas numerosas Virgens aproximam o sagrado da experiência familiar Admirado pelos Carracci, Rubens e Guido Reni, o Baroche prepara assim a sensibilidade do século XVII sem deixar a elegância de Urbino A seleção "le Baroche" prepara assim a sensibilidade do século XVII sem deixar a elegância de Urbino A seleção "le Baroche" compara notavelmente o Descanso durante o voo para o Egito e A vocação de São Pedro e Santo André Sua leitura favorece o material.

Barocci constrói emoção através do desenho e depois deixa a cor circular a ternura entre as figuras.