Gesto, matéria e liberdade interior · Desde a década de 1940

Kandinsky, Gorky e Nicolas de Staël revelam uma abstração onde gesto, cor e material substituem o motivo por uma experiência sensível.

A abstração lírica designa uma pintura que favorece o impulso do gesto, a aparente espontaneidade e a intensidade da cor Seus primórdios encontram-se em Kandinsky, cujas improvisações gradualmente libertam linhas e formas da representação Em Paris, a expressão afirmou-se no final da década de 1940 em torno de Georges Mathieu, Hans Hartung, Wols e Jean-Michel Atlan, em diálogo com o expressionismo abstrato americano Arshile Gorky ligou ainda mais formas orgânicas e memórias pessoais no final da década de 1940 em torno de Georges Mathieu, Hans Hartung, Wols e Jean-Michel Atlan, em diálogo com o expressionismo abstrato americano Arshile Gorky ligou ainda mais formas orgânicas e memórias pessoais em composições fluidas onde o desenho parecia metamorfosear Nicolas de Staël constrói grandes massas coloridas: sua densidade retém uma tensão entre paisagem, paisagem sensação e abstração Esta diversidade nos lembra que a abstração lírica não é uma fórmula única, pode ser caligráfica, gestual, orgânica ou construída, mas sempre coloca a energia da pintura no coração da obra A seleção "Abstração Lírica" compara notavelmente a Composição V - Wassily Kandinsky e Le Parc des Princes - Nicolas de Staël Sua leitura favorece detalhes.

Na abstração lírica, a tela não descreve mais um objeto: registra uma energia, uma tensão e um ritmo tornados visíveis pela pintura.