A Garota com Brinco de Pérola de Vermeer, uma jovem com turbante azul e amarelo

Rostos · interiores · vidas imaginadas

Mulheres na Vermeer: modelos, papéis e mistérios

Leitores, músicos, criados ou figuras sem nome: as mulheres dominam o trabalho de Vermeer, mas nenhuma deu a sua identidade com certeza.

Delft · por volta de 1654-1675Nenhum modelo identificado com certezaRetrato, gênero ou trony?

Resposta direta

Quem são as esposas de Vermeer?

Não sabemos ao certo a identidade de nenhum deles. Catharina Bolnes, esposa do pintor, suas filhas, uma serva da casa ou modelos profissionais foram capazes de posar Mas os arquivos não conectam nenhum nome a uma tela específica Os personagens que vemos são principalmente construções pictóricas: uma pose real torna-se leitor, músico, criado, dona da casa, alegoria ou Tronie.

Essa ausência de nome não apaga a presença deles, pelo contrário, Vermeer confia-lhes quase tudo: ação, espera, sigilo, música, trabalho e olhar O interior doméstico não é uma prisão documental reproduzida como tal o que; é uma cena regulada onde os gestos femininos organizam a luz e tornam a história deliberadamente incerta.

25+as pinturas preservadas incluem pelo menos uma figura feminina
0modelo formalmente identificado por um arquivo
6principais papéis recorrentes em cenas maduras
14filhos nascidos do casamento Vermeer - Bolnes segundo fontes

Uma galeria de funções

Seis papéis, nunca um simples extra

1

O trabalhador

A leiteira e a rendeira realizam uma tarefa concreta A concentração do gesto lhes dá uma monumentalidade raramente dada ao trabalho doméstico.

2

O leitor

A carta introduz um ausente na sala Amor, notícia ou preocupação: Vermeer mostra a recepção da mensagem, mas quase sempre remove o conteúdo.

3

O músico

Virginal, alaúde e violão evocam educação, lazer e muitas vezes o namoro do amor O olhar pode convidar o espectador a ocupar o lugar do parceiro ausente.

4

A dona da casa

Roupas refinadas, pérolas, cartões e tapetes colocam muitas mulheres em um interior fácil Sua calma é uma imagem construída da ordem doméstica.

5

O servo

Ela derrama, traz ou observa Em obras tardias, o diálogo entre servo e amante torna-se uma mola narrativa essencial.

6

A figura ideal

La Tronie não é um retrato de uma pessoa nomeada Traje exótico, luz e expressão transformam um modelo em um personagem universal.

Principais trabalhos

Trabalho diário no rosto fora do tempo

Leiteira de Vermeer derramando leite perto de uma janela
A leiteira, por volta de 1658 -1660, Rijksmuseum Um servo anônimo torna-se o centro estável da composição.

A Leiteira: olhando para um servo sem uma anedota fácil

La pintura os holandeses às vezes associavam servos à sedução ou desordem moral Vermeer conhece essas convenções, mas as suspende Sua jovem esposa não procura o espectador: ela lentamente derrama o leite em um recipiente, cercado por pão, cerâmica e uma parede quase nua.

Pesquisas no Rijksmuseum mostraram que uma cesta de fogo e uma cremalheira de colmeia foram incluídas pela primeira vez na composição Vermeer as cobriu, Ao remover esses objetos, ele reduz a narrativa e intensifica a concentração O personagem não é o registro sociológico de um servo em particular; torna-se uma presença física, feita de luz e peso azuis, amarelos e granulados.

A jovem com o jarro: o ideal doméstico

O Met descreve o lago e o jarro como símbolos tradicionais de pureza O cocar branco evoca a lavagem matinal, enquanto o mapa e o tapete importado abrem a sala para um mundo distante O espaço parece fechado, mas contém comércio, viagens e imaginação.

Esta mulher não se surpreende em uma rotina comum Seu braço estendido em direção à janela e sua mão colocada no jarro compõem um equilíbrio calculado O personagem serve menos para contar uma biografia do que para dar forma à tranquilidade, limpeza e discreta facilidade material.

Jovem no jarro de Vermeer abrindo uma janela
Jovem Mulher com Ewer, por volta de 1662, Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Mulher de azul lendo uma carta de Vermeer na frente de um grande cartão
Mulher de azul lendo uma carta, cerca de 1663, Rijksmuseum A jaqueta azul não permite concluir que a mulher está grávida: a silhueta também corresponde à moda da época.
Em Vermeer, a identidade desaparece para que a atenção se desloque para um gesto: ler, pesar, escrever, ouvir, derramar ou olhar.
A Mulher com as Escalas de Vermeer diante de uma pintura do Juízo Final
A Mulher das Balanças, por volta de 1662-1664, Galeria Nacional de Arte, Washington.

Pesar: riqueza, maternidade ou julgamento?

Uma jovem segura uma balança vazia diante de uma representação do Juízo Final Sobre a mesa, pérolas e moedas materializam riqueza A leitura moral parece imediata: medir os bens terrenos à luz da salvação, No entanto, a suavidade do rosto e a imobilidade do gesto o impedem quadro para se tornar uma lição simples.

Alguns autores reconheceram Catharina Bolnes nesse modelo ou viram uma gravidez em sua figura A Galeria Nacional de Arte apresenta essa identificação como provável em certos textos, não como um fato documental Roupas as mulheres femininas do século XVII também fragilizaram os diagnósticos visuais, sendo necessário, portanto, separar a força da interpretação e o grau da prova.

A Carta de Amor: duas mulheres, três ausentes

De uma antecâmara escura, observamos uma senhora que interrompe sua música para receber uma carta das mãos de seu servo Seu sorriso, o olhar preocupado de sua amante e a marinha na parede sugerem amor: no século XVII século, as viagens marítimas poderiam metaforizar o amante e a incerteza sentimental.

A criada não é acessória Ela sabe algo que sua amante ainda não sabe; seu olhar dá o tom à mensagem O espectador, colocado atrás de objetos domésticos, torna-se testemunha indiscreta Vermeer distribui assim o poder narrativo entre duas mulheres sem revelar uma única palavra da letra.

Carta de amor de Vermeer mostrando uma amante e seu servo
A Carta Amor, por volta de 1669-1670, Rijksmuseum.

Evolução

Como os papéis femininos estão mudando?

Por volta de 1654 -1656 · histórias sagradas

Diana, Santa Praxède, Marta e Maria pertencem ao pintura história. As mulheres ainda incorporam uma narrativa religiosa ou mitológica explícita.

Por volta de 1656-1660 · números de género

Casamenteira, jovem com vidro, leiteira: Vermeer explora conhecer, servir e trabalhar em espaços mais próximos do dia a dia.

Por volta de 1661 -1666 · interioridade

Leitores, músicos, mulheres em escalas e mulheres em seus banheiros ocupam salas refinadas A ação se torna mental, bem como física.

Por volta de 1665 -1667 · rostos sem história

A garota com brinco de pérola, Estudo de uma jovem e outros tronies isolam uma cabeça, uma luz, um traje e uma expressão.

Por volta de 1668-1675 · diálogo e alegoria

Servas e amantes trocam cartas e olhares; músicos tardios tornam-se mais estilizados; Clio e a Fé Católica ampliam a figura feminina para o domínio alegórico.

Mulher escrevendo uma carta e seu servo Vermeer em uma sala iluminada
Mulher escrevendo uma carta e seu servo, cerca de 1670 -1671, National Gallery of Ireland A criada olha para a janela enquanto sua amante escreve.

Comparar códigos

Caráter, função e sugestão visual

Tipo de figura Gesto principal Índices Interpretação cautelosa
Servo Despeje, carregue uma carta, espere Vestuário de trabalho, posição secundária ou gesto concreto Trabalho doméstico, mas também conhecimento e mediação
Senhora rica Leia, escreva, adorne-se, brinque Pérolas, jaqueta forrada de pele, tapetes, instrumentos Educação e status, muitas vezes atravessados pelo tema do amor
Músico Virginal, violão ou alaúde Cadeira vazia, instrumento de companhia, cupidos pintados Harmonia e corte; a leitura erótica varia dependendo da obra
Tronie Olhar Fundo neutro, traje incomum, rosto próximo Estudo de caráter, não retrato nominativo
Alegoria Pergunte, mantenha atributos Laurel, livro, trompete, cálice ou globo História, pintura ou fé em vez de indivíduo real
Uma senhora de pé no virginal de Vermeer olhando para o espectador
Uma senhora parada no virginal, cerca de 1670 -1672, National Gallery, Londres O Cupido e a cadeira vazia sugerem um amor fiel, sem impor uma certa narrativa.

Fatos ou suposições?

Identidades: o que realmente sabemos

Fatos estabelecidos

Vermeer morava em uma casa grande com Catharina Bolnes, seus filhos, Maria Thins e pelo menos uma criada documentada, provavelmente uma pessoa real posou para cada figura Os mesmos acessórios e roupas aparecem em várias obras. A garota com brinco de pérola é um trony e não um retrato encomendado.

Hipóteses não comprovadas

Catharina foi capaz de posar para algumas mulheres; filhas do pintor foram capazes de servir como modelos; Tanneke Everpoel, serva de Maria Thins, foi por vezes proposta; várias faces podem pertencer à mesma pessoa Nenhum documento permite que esses nomes sejam firmemente associados a uma obra.

A Garota do Chapéu Vermelho de Vermeer olhando para o espectador
A garota do chapéu vermelho, por volta de 1669, Galeria Nacional de Arte. Uma presença imediata, mas nenhuma identidade preservada.

Por que às vezes reconhecemos "a mesma mulher"?

Testa alta, olhos escuros, nariz reto, lábios entreabertos: existem semelhanças Mas Vermeer simplifica as linhas, modifica a luz e adapta as poses Duas figuras podem parecer relacionadas porque são pintadas pela mesma mão e construídas de acordo com o mesmo ideal.

Nem a repetição da jaqueta amarela forrada de arminho comprova a identidade de um modelo, A vestimenta provavelmente pertencia à casa e poderia ser usada por várias pessoas O guarda-roupa cria continuidade visual entre as obras; não é um registro de estado civil.

Renda de Vermeer inclinada sobre fios vermelhos e brancos
O rendeiro, cerca de 1669 -1670, Museu do Louvre A concentração do olhar importa mais do que o nome do modelo.

Como observar uma mulher Vermeer?

  1. Comece com as mãos. Eles lêem, pesam, despejam ou tocam uma tecla do teclado: o gesto geralmente define o papel.
  2. Avista os sinais de estado. Peles, miçangas, instrumentos e tapetes não descrevem apenas uma pessoa; eles localizam um ambiente social imaginado.
  3. Olha quem sabe o quê. Nas cenas de cartas, um servo pode conhecer a mensagem, uma amante espera por ela e o espectador apenas adivinha.
  4. Compara o look. Um olhar rebaixado trava a ação; um olhar frontal abre a cena em nossa direção e pode transformar o espectador em um parceiro.
  5. Distinguir símbolo e prova. Um Cupido sugere amor, uma medida de balança, uma pureza de jarro Nenhum símbolo sozinho é suficiente para estabelecer uma história.
  6. Aceite silêncio. Vermeer retira precisamente os pormenores que nos permitiriam concluir A incerteza faz parte da composição.

Onde vê-los?

Os principais museus

A

Museu Rijks

Amsterdã: A leiteira, Mulher de azul lendo uma carta, A Carta Amor.

L

Galeria Nacional

Londres: as duas mulheres virginais, úteis para comparar o amor fiel e uma interpretação mais ambígua.

W

Galeria Nacional de Arte

Washington: A Mulher das Balanças, Jovem Mulher escrita, A garota do chapéu vermelho.

N

Museu Metropolitano

Nova Iorque: Jovem Mulher com Ewer, Estudo de uma jovem e várias cenas femininas.

P

Museu do Louvre

Paris: O rendeiro, minúsculo quadro onde a precisão se concentra no trabalho.

H

Mauritshuis

Haia: A garota com brinco de pérola, Tronie que se tornou o rosto mais famoso de Vermeer.

Estenda o olhar

Explorando as mulheres de Vermeer

Encontre as cenas de leitura, música e trabalho na coleção Johannes Vermeer Cada folha corresponde ao trabalho exibido e apresenta os formatos disponíveis para um reprodução óleo pintado.

pintura validação artesanal, fotográfica antes do envio e possibilidade de solicitação de alterações antes do envio.

Perguntas frequentes

Perguntas frequentes

Quem posou para A Garota com Brinco de Pérola?

Não sabemos Uma jovem provavelmente posou, mas o trabalho é um trony - um estudo de caráter - e não um retrato documentado de uma pessoa específica.

A Garota com Brinco de Pérola era filha de Vermeer?

Esta é uma hipótese popular, sem evidências de arquivo O primeiro nome "Griet" pertence ao romance de Tracy Chevalier, não a documentos do século 17.

Catharina Bolnes aparece nas pinturas?

Ela conseguiu posar para determinados números, principalmente de acordo com hipóteses relativas A Mulher das Balanças ou Jovem Mulher escrita. Nenhuma identificação é certa.

Por que Vermeer pintou principalmente mulheres?

Cenas domésticas femininas eram populares no mercado holandês e permitiam a exploração do trabalho, amor, música, virtude e status Vermeer fez dele o coração de sua linguagem pictórica.

As mulheres representadas estão grávidas?

Muitas vezes tem sido assumido diante de certas silhuetas, mas as roupas volumosas e a moda da época tornam essa conclusão frágil Nenhum documento confirma uma gravidez em uma tela específica.

Qual é a diferença entre um trony e um retrato?

O retrato tem como alvo a semelhança e identidade de uma pessoa O trony estuda um tipo, expressão, traje ou efeito de luz sem tentar nomear o modelo.

Os criados são desvalorizados na Vermeer?

Não simplesmente Eles às vezes ocupam uma posição social subordinada, mas sua concentração ou conhecimento muitas vezes lhes dá notável autoridade visual e narrativa.

As cartas são sempre cartas de amor?

O contexto, os objetos e as convenções do tempo muitas vezes apontam para o amor, mas o conteúdo permanece invisível Devemos falar de sugestão, não de certeza.

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