NEO-EXPRESSIONISMO · FIGURA · MATERIAL · DÉCADA DE 1980
Neo-expressionismo: 100 pinturas essenciais
O retorno turbulento da figura, da história e do gesto pictórico
No final da década de 1970, uma geração de pintores trouxe de volta à tona figura, história, símbolo e material Da Alemanha aos Estados Unidos, da Itália à França, a tela volta a ser um lugar de confronto com a história, o corpo, a memória e a cultura popular.
Uma constelação em vez de uma escola
O que o neo-expressionismo cobre
O termo designa o retorno internacional à pintura figurativa, física e voluntariamente dissonante por volta de 1980. reúne, sem confundi-los, o Neue Wilde alemão, a Transavanguardia italiana, a cena nova-iorquina e certas figurações francesas.
Esses artistas não estão simplesmente restaurando o expressionismo: estão retomando suas tensões para enfrentar o pós-guerra, a mídia, a violência política e a crise das grandes narrativas.
A viagem começa com as obras icônicas de Baselitz, Kiefer, Basquiat, Schnabel, Chia e Clemente Em seguida, inclui precursores decisivos como Philip Guston, contemporâneos próximos, em seguida, extensões que mostram como a pintura expressiva sobreviveu a década de 1980.
Insira o ranking100 pinturas para entender o neo-expressionismo
As obras que impuseram o retorno da figura, da história e do material.
#1
Leilão de Escravos (Leilão de Escravos)
Basquiat mistura silhuetas, palavras, diagramas e papéis amassados para confrontar a história da escravidão com a circulação moderna de corpos e mercadorias A coroa e os sinais de autoridade são constantemente contestados pela imagem da venda.
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#2
A Ordem dos Anjos (Die Ordnung der Engel)
Kiefer organiza as hierarquias celestiais em torno de uma paleta, um emblema ambíguo do poder do artista A pintura de palha, chumbo e goma-laca transformam-se numa relíquia material onde a espiritualidade e a história alemã permanecem inseparáveis.
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#3
As Filhas de Olmo II (Die Mädchen von Olmo II)
Baselitz inverte suas figuras desde 1969 a fim de deslocar a atenção do sujeito para o ato de pintar As filhas pequenas de Olmo tornam-se assim corpos familiares, mas instáveis, submetidos a um toque duro e a uma orientação impossível.
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#4
Humanidade Adormecida (Humanidade Adormecida)
Schnabel pinta em placas quebradas presas ao suporte, fazendo da superfície um relevo acentuado Humanity Asleep contrasta a fragilidade do corpo adormecido com um material espetacular que recusa a tinta plana.
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#5
O Portador da Água (Portador da Água)
O portador de água de Chia avança como um herói antigo deliberadamente excêntrico Cores brilhantes, modelagem enfática e pose monumental reativam a grande pintura histórica com uma ironia típica da Transavanguardia.
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#6
Sol da Meia-Noite II (Sol da Meia-Noite II)
Em Midnight Sun II, Clemente combina figura, símbolo e espaço mental sem submetê-los a uma narrativa contínua Seu nomadismo entre Itália, Índia e Nova York nutre uma iconografia onde identidade e metamorfose se fundem.
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#7
Tudo vem da vontade do povo (Alles geht vom Volke aus)
Immendorff desvia uma fórmula política afirmando que todo o poder vem do povo A pintura se torna uma cena de confronto entre slogans, personagens e símbolos, na Alemanha dividida dos anos 1970.
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#8
Pintura para Eli (Pintura para Eli)
Salle justapõe imagens de registros incompatíveis, sem oferecer uma única chave narrativa A pintura para Eli faz da edição visual uma crítica ao olhar: cada fragmento modifica a leitura dos demais.
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#9
Festa do pijama (Festa do Madeireiro)
Fischl coloca a ambiguidade psicológica no coração de uma cena doméstica aparentemente mundana Adolescentes, gestos e luz constroem tensão sem eventos explícitos, revelando as coisas não ditas dos subúrbios americanos.
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#10
Estados Unidos (Estados Unidos)
O cavalo esquemático de Rothenberg, isolado na tela, foi decisivo no retorno da figura em meados da década de 1970, Estados Unidos transformaram o animal em um signo arcaico, ao mesmo tempo corpo, território e memória.
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#11
Interrogatório II (Interrogatório II)
Golub representa o interrogatório como uma relação de poder despojada de todo heroísmo Os carrascos ocupam o espaço frontal da teia livre; a superfície raspada dá à violência uma presença física.
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#12
De volta à Terra (De volta à Terra)
Murray quebra o retângulo tradicional combinando duas telas com contornos ativos De volta à Terra transforma objetos domésticos e formas abstratas em personagens em uma cena cômica, instável e resolutamente corpórea.
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#13
Ao Ser Supremo (Ao Ser Supremo)
Kiefer retoma a ideia revolucionária de um "Ser Supremo" para questionar a fabricação de crenças coletivas Palha, madeira gravada e camadas grossas dão à pintura a aparência de uma paisagem queimada e um monumento em ruínas.
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#14
Adeus
Duas figuras invertidas parecem se separar em Farewell Baselitz evita o pathos narrativo virando a cena, mas a densidade da chave e a distância entre os corpos mantêm uma emoção de ruptura.
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#15
O Grande Passo (O Grande Passo)
Lüpertz trata o passo monumental como um fragmento de um signo heróico que se tornou difícil de ler O objeto permanece presente, mas sua simplificação e isolamento o empurram para a abstração.
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#16
Parsifal II
Parsifal II transpõe a lenda wagneriana para uma câmara vazia de madeira O sangue misturado com a pintura e o mobiliário frontal fazem do mito nacional um perturbador espaço de memória, sem caráter heróico.
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#17
Retrato de JS em Hakodate, Japão, 1934
O retrato ficcional combina uma identidade, data e local que resiste à simples verificação Schnabel usa esse enigma biográfico para dar à pintura a autoridade enganosa de um documento antigo.
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#18
Albino
Dumas trabalha a partir de imagens fotográficas que ela dilui a ponto de tornar os corpos vulneráveis Albino confronta o olhar com as categorias raciais e a visibilidade da pele, sem estabilizar a identidade do modelo.
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#19
Salomão
Barcelo mistura acrílico, carvão, pontas de cigarro e fósforos em uma superfície que aparece consumida por seu próprio sujeito Salomão transforma a figura bíblica em uma presença material, tanto acadêmica quanto terrena.
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#20
Reggae Egípcio
Em 1979, Combas inventou uma pintura saturada de música, quadrinhos e contracultura O Reggae egípcio combina antiguidade imaginária e cultura popular em um ritmo gráfico sem hierarquia.
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Ver o aviso da instituição →A pintura torna-se um teatro de memória coletiva e de violência contemporânea.
#21
Pintura sobre o outro (Bildübereins)
Tableau-sur-l'autre carrega em seu título a ideia de recuperação e recuperação Baselitz sobrepõe memória da imagem e materialidade do toque, fazendo da pintura um ato que corrige tanto quanto afirma.
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#22
Ralf III
Ralf III pertence às figuras heróicas fragmentadas da década de 1960 O corpo maciço aparece ferido pelos cortes na composição; Baselitz inventa um anti-herói alemão incapaz de encarnar a grandeza intacta.
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#23
Execução (Execução)
Em Execução, Lüpertz combina tela e metal para dar ao motivo uma presença quase monumental O título impõe uma violência histórica que a figura não conta diretamente, mas que o material torna sensível.
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#24
A Floresta do Mundo (Weltenwald)
Weltenwald, a "floresta do mundo", reúne símbolos políticos, mitos e memórias em um espaço denso Immendorff transforma a floresta alemã em um teatro de história, em vez de um refúgio natural.
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#25
Em Suas Mãos (Em Suas Mãos)
Em Em Suas Mãos, Salle continua sua montagem de imagens na contemporaneidade Carvão, óleo e acrílico estabelecem várias temporalidades, como se a pintura estivesse examinando a memória fragmentária da mídia.
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#26
Problema de roteamento (problema no roteamento)
O Problema no Roteamento evoca um problema de trânsito tanto quanto uma ruptura narrativa Os fragmentos visuais não convergem para uma única cena; o espectador deve construir e depois abandonar várias rotas.
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#27
Livro Azul (Livro Azul)
O Blue Paper justapõe tinta fluorescente, óleo e planos descontínuos Salle usa sedução cromática para tornar mais incerta a relação entre corpos, objetos e suas fontes reproduzidas.
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#28
Lugar estranho para estacionar no. 2
Um carro estacionado em um local inadequado é suficiente para desencadear uma narrativa perturbadora Fischl transforma a cena americana comum em um enigma moral, onde o desconforto vem do que permanece fora das câmeras.
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#29
Vietnã I
Vietnã I rejeita gloriosa imagem militar Os corpos ampliados e tela crua trazer a guerra de volta a um confronto físico; Golub liga diretamente o gesto pictórico à violência política contemporânea.
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#30
Torso Colossal II (Torso Colossal II)
O torso colossal ocupa a escala heróica da Antiguidade enquanto a priva de integridade A carne lacerada pelo trabalho de superfície transforma o monumento em um corpo vulnerável.
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#31
Esquadrão Branco XI (Esquadrão Branco XI)
White Squad XI retrata a violência estatal anônima, inspirada em esquadrões da morte A tela livre aproxima as figuras do espectador e remove a distância protetora do quadro.
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#32
Pintura com Três Bolas (Pintura com Três Bolas)
Baechler isola três balas em um espaço deliberadamente sumário O desenho de aparência infantil, ampliado e coberto, questiona a maneira pela qual os símbolos comuns se tornam emblemas.
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#33
Foto de ex-cabra
Em Ex-voto à la chèvre, Barcelo trata a tela como uma parede carregada de oferendas e vestígios O animal conecta iconografia rural, sacrifício e memória mediterrânea.
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#34
Olá, do Marcel
Alberola envia uma irônica saudação a Marcel Duchamp ao retornar à pintura O texto e a imagem tornam-se elementos de uma investigação sobre o patrimônio conceitual e a possibilidade de representação.
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#35
África
A África não é descrita como um território homogêneo: Alberola confronta a imaginação política, citações e fragmentos de narrativa A pintura assume suas contradições em vez de fingir fornecer um mapa.
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#36
Avante crianças
En avant les enfants combina humor, violência e energia gráfica em um papelão de embalagem Combas abole a fronteira entre o apoio pobre, a cultura popular e a ambição monumental.
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#37
A Madona Negra e seu filho branco
O título inverte as categorias de cores associadas a Virgem e Criança Combas transforma a iconografia religiosa em uma imagem crítica, saturada de sinais e invenções verbais.
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#38
Um homem e uma mulher, mas não aquele que estraga os olhos
A frase-título já funciona como uma cena cômica Combas pinta o casal com uma profusão de contornos e padrões que impede que qualquer personagem permaneça isolado da narrativa circundante.
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Ver o aviso da instituição →França, Alemanha e seus vizinhos estão renovando imagens, mitos e sinais populares.
#39
Lambert Pépère
Lambert Pépère pertence ao mundo dos heróis comuns inventados por Combas O toque e a inscrição dão ao personagem uma identidade barulhenta, localizada entre retrato, caricatura e canto.
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#40
A Refeição Animal
Di Rosa pinta em pele de zebu e adiciona couro e eucalipto, resultado de sua pesquisa fora do apoio tradicional ocidental A refeição se torna uma cena fabulosa onde viagens, artesanato e imagens populares se encontram.
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#41
Sem título (1982, Rémi Blanchard)
Blanchard's Untitled transforma a tela em um espaço para narrativa imediata A simplificação das formas e a cor direta recusam tanto o realismo acadêmico quanto a neutralidade conceitual.
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#42
Museu do Homem I
Boisrond toma o próprio museu como um assunto, observando visitantes, vitrines e dispositivos de exposição A aparente simplicidade gráfica torna-se uma reflexão sobre a forma como as culturas são mostradas.
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#43
Seis pinturas para o Museu Nacional de Arte Moderna
Essas seis pinturas foram projetadas para dialogar com o enforcamento do museu Boisrond coloca obras, arquitetura e o olhar do visitante em um abismo, transformando a instituição em uma cena pintada.
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#44
Sem título (1982, Jean Charles Blais)
Blais usa cartazes rasgados cujas camadas se dobram e se destacam A figura emerge de um suporte urbano já marcado, como se a pintura revelasse um corpo escondido na cidade.
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#45
Sem título (1986, Jean Charles Blais)
Em 1986, Blais combinou papel prateado e cartazes rasgados Os reflexos e lágrimas dão à silhueta uma presença teatral enquanto relembram a fragilidade de seu apoio.
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#46
Paisagem internacional à noite (Paisagem Internacional à Noite)
Yan Pei-Ming amplia a paisagem a ponto de lhe dar a intensidade de um retrato A noite, pintada em um alcance reduzido, torna-se um espaço político onde a luz e a escuridão se chocam.
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#47
Sobreviventes
Sobreviventes mostra figuras mantidas em material fluido, quase monocromático Yan Pei-Ming evita narrativa precisa para dar significado coletivo à sobrevivência.
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#48
O Missionário (O Missionário)
O Missionário nasce de uma fotografia transformada pela diluição e gotejamentos Dumas questiona simultaneamente a autoridade religiosa, o desejo, a vulnerabilidade e o poder do retrato pintado.
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#49
Cem anos atrás (Carrera)
Doig coloca uma canoa e uma figura em uma paisagem que parece vir de uma memória ou de uma imagem reproduzida O tempo da pintura borra a linha entre a cena vivida e a visão mental.
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#50
Sem título (1982, Jiri Georg Dokoupil)
Dokoupil pertence à geração alemã que recusa qualquer assinatura estilística estável Este Sem Título usa a figura e o toque expressivo como uma possibilidade entre outras, já atravessada pela ironia.
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#51
Diropolis
Diropolis inventa uma cidade povoada por criaturas e signos dos quadrinhos Di Rosa transforma a tela em um mundo autônomo, abundante e acessível sem desistir da sátira.
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#52
Mickey
Pintado na virada de 1979, Mickey muito cedo desviou um ícone global da indústria cultural Combas a traz de volta a um gesto cru, instável e pessoal.
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#53
O Lenhador (Waldarbeiter)
O lenhador de Baselitz é virado e tratado como uma massa fragmentada O motivo do trabalhador alemão torna-se um problema pictórico: identidade e heroísmo são desfeitos no material.
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#54
Clínica Betty Ford (Betty Ford Klinik)
Kippenberger transforma o nome de uma clínica de desintoxicação em um emblema cultural O auto-retrato indireto mistura provocação, humor e consciência do fracasso em uma pintura deliberadamente anti-heróica.
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#55
Barato (Preisgunstig)
Good Price usa a linguagem da mercadoria e dos bons negócios Kippenberger ataca a aura da pintura expondo sua circulação social e econômica.
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Ver o aviso da instituição →Objetos, corpos, palavras e histórias urbanas percorrem a pintura americana.
#56
Sem título (1997, Albert Oehlen)
Oehlen combina serigrafia, acrílico e óleo para evitar que a imagem se estabilize Sua abstração "ruim" usa colisões de técnicas como uma crítica ao bom gosto pictórico.
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#57
Sem título (2019, Albert Oehlen)
O Sem Título de 2019 mostra a persistência dessa estratégia em um apoio industrial Oehlen revela conflitos, recuperações e decisões contraditórias, em vez de uma composição harmoniosa.
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#58
O Vento (O Vento)
O Vento implanta esmalte aerossol e argila de modelagem em uma lona Schnabel trata o vento não como um padrão visível, mas como uma força capaz de mover a superfície.
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#59
Melancolia Azul (Blue Funk)
Blue Funk associa a figura equestre de Rothenberg com uma atmosfera mais escura e fragmentada O cavalo continua sendo um marco corporal, mas é absorvido pela cor e pela memória.
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#60
Combate
O combate pertence aos primeiros confrontos monumentais de Golub Corpos inspirados na Antiguidade são tratados sem glória; a superfície abrasiva transforma a luta em uma experiência física.
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#61
Figura Colossal (Figura Colossal)
Figura Colossal toma a escala do monumento público para mostrar um corpo isolado e vulnerável Golub mantém o poder da postura enquanto destrói a ilusão de invencibilidade.
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#62
Les Courtisanes (As Cortesãs)
Cortesãs referem-se a figuras da Antiguidade, mas sua monumentalidade é preocupante A mistura de guache e óleo no painel dá à pele uma densidade mineral.
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#63
Cabeça I (Cabeça I)
Na Cabeça (I), a cabeça não é um retrato psicológico: torna-se um fragmento de um corpo submetido aos arranhões do suporte Golub faz do apagamento uma linguagem de violência.
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#64
Olá você (Ei aí)
Pensato pinta uma figura de desenho animado com esmalte preto gestual Ei Lá transforma uma imagem cômica em uma aparência agressiva, entre riso, ameaça e colapso.
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#65
Gasthof Zur Muldentalsperre
Gasthof zur Muldentalsperre parte de uma fotografia antiga de um edifício alemão Doig transforma esta fonte num local suspenso, onde a arquitetura, a memória e a cor parecem pertencer a épocas diferentes.
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#66
Casal na cama (casal na cama)
Guston retrata o casal na cama com formas pesadas e deliberadamente desajeitadas A intimidade torna-se ao mesmo tempo terna e sufocante, longe do heroísmo do expressionismo abstrato.
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#67
Tempos ruins (tempos ruins)
Bad Times marca o controverso retorno de Guston aos extras em 1970 Objetos encapuzados, membros e figuras dão uma forma grotesca à violência política e à culpa.
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#68
Caixa vermelha (Caixa Vermelha)
A caixa vermelha ocupa o espaço como um objeto mental, em vez de doméstico Guston transforma coisas comuns em protagonistas silenciosos de um mundo deliberadamente fechado.
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#69
Mar Verde (Mar Verde)
No Mar Verde, cabeças, sapatos e fragmentos emergem de uma extensão esverdeada A paisagem torna-se um inventário de sinais pessoais, simultaneamente cômicos, profundamente íntimos e fúnebres.
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#70
Rito
Rito ainda pertence ao período abstrato de Guston As massas apertadas e toques grossos, no entanto, anunciam o peso corporal de suas figuras posteriores.
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#71
Retrato II
Retrato II está localizado no limiar de retornar à figura Guston deixa uma presença se formar no impasto, como se a abstração começasse a produzir um rosto.
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#72
Sem título (1981, Keith Haring)
Em 1981, Haring pintou um vocabulário de silhuetas e sinais próximos às suas intervenções no metrô A tela mantém a urgência pública do grafite enquanto se torna um campo pictórico autônomo.
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#73
Doce Esquecimento (Doce Esquecimento)
Martin Wong dá às paredes, placas e ruas do Lower East Side uma densidade de memória Sweet Oblivion combina realismo meticuloso e uma atmosfera de desaparecimento.
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Ver o aviso da instituição →Mídia, citações, tipografias e imagens de mídia mudam os limites da pintura.
#74
Sem título (1983, David Wojnarowicz)
Wojnarowicz sobrepõe estênceis, colagem e spray para construir uma cidade mental atravessada por símbolos O Sem Título de 1983 transforma a cultura de rua em uma narrativa política.
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#75
Atacante homofóbico/Queda de Ícaro
Queer Basher/Icarus Falling confronta violência homofóbica e queda mitológica A imagem pessoal torna-se uma acusação pública, pintada num momento em que a crise da SIDA intensifica a marginalização.
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#76
Banheiro /Noite (Banhista/Noite)
Dunham assume o nu de banho como um arquétipo grotesco Os contornos grossos e a anatomia deliberadamente impossível fazem da tradição pictórica um terreno de conflito cômico.
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#77
Cabeça Vermelha (Cabeça Vermelha)
Em Cabeça Vermelha, Fetting amplia o rosto a ponto de torná-lo um campo de gestos coloridos A identidade individual se dissolve na urgência física da pintura.
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#78
Rotação vertical (Vertical Spin)
A rotação vertical organiza o corpo e o movimento em torno de um eixo instável Rothenberg combina a energia do gesto com uma estrutura rigorosa que segura a figura.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#79
Mar Negro (Mar Negro)
No Mar Negro, Guston transforma algumas formas rosa, preto e cinza em uma paisagem mental O horizonte marinho se torna uma cena escura de vigília, espera e dúvida.
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#80
Cérebro de Maggie (Cérebro de Maggie)
Wool usa esmalte em alumínio para dar ao padrão uma frieza industrial Maggie's Brain, no entanto, mantém as irregularidades do gesto, opondo-se à reprodução e ao acidente.
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#81
Tipo B
O tipo B pertence às primeiras pinturas onde Wool trata palavras e padrões como estruturas autoritárias A superfície esmaltada reduz a expressão enquanto produz uma forte presença visual.
Imagem documental e instruções: Instituto de Arte de Chicago. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#82
Problema (Desordem)
O problema torna a própria palavra uma imagem, fragmentada e difícil de ler A linguagem publicitária torna-se um obstáculo, e a leitura se transforma em uma experiência física.
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#83
Sem título (2010, Christopher Wool)
Neste final Sem título, Wool reintroduz gotejamentos, rasuras e repetições A pintura parece lutar contra sua própria imagem, entre controle digital e gesto manual.
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#84
Nascimento da Grande Mãe (Grande Mãe Nascimento)
Spero pinta a Grande Mãe dando à luz como uma figura arcaica e violenta Produzido em 1962, o trabalho anuncia as críticas feministas que se desenvolverá contra histórias masculinas heróicas.
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#85
O Sonho da Virgem (O Sonho da Virgem)
O Sonho da Virgem combina pintura e desenho para revisitar uma figura religiosa a partir de uma sensibilidade contemporânea Steir transforma a tradição em um espaço de projeção psicológica.
Imagem documental e instruções: Instituto de Arte de Chicago. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#86
Homem sob uma pirâmide (Homem sob uma pirâmide)
Sob uma pirâmide, o homem parece minúsculo em comparação com a arquitetura funerária Kiefer associa o motivo antigo à memória européia e à fragilidade do indivíduo.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#87
Paleta
A paleta é um emblema ambivalente para Kiefer: uma ferramenta criativa, mas também um sinal de responsabilidade histórica Unhas, papel e goma-laca transformam-na num objeto quase ritual.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#88
Parsifal III
Parsifal III estende o ciclo de interiores vazios inspirados em Wagner O quarto da família torna-se o lugar onde o mito germânico, a memória pessoal e a história nacional se contaminam.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
Ver o aviso da instituição →Das mitologias de Kiefer aos herdeiros contemporâneos da pintura expressiva.
#89
Urd, Verdandi e Skuld, as Norns
Urd, Verdandi e Skuld são as três Norns do passado, presente e futuro Kiefer dá ao seu mito uma materialidade pesada, feita de petróleo, fibras e depósitos.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#90
Esta luz escura que cai das estrelas
O título empresta de Corneille a ideia de uma luz escura caindo das estrelas Terra, areia, vidro, chumbo e livros fazem da pintura um cosmos construído com materiais terrestres.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#91
Satori a cinco centímetros do seu coração
Salle desdobra seis telas em madeira como os painéis descontínuos de uma cena impossível O título budista de Satori promete uma revelação que as imagens fragmentadas se recusam a entregar totalmente.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#92
Acalma-te num jornal, díptico
Calm Down in a Diary organiza o díptico como duas páginas contraditórias Figuras, objetos e estilos respondem um ao outro sem se unificarem, reproduzindo o funcionamento descontínuo da memória.
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#93
Vestito/Vestícia
Vestito/Vestitia associa roupas a um corpo ausente ou transformado Clemente usa guache e tinta em papel montado para tornar o traje uma segunda pele simbólica.
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#94
Onde está o jarro de leite amarelo, Sra. Bird?
A questão do jarro de leite amarelo parece absurda, mas reintroduz a vida cotidiana no universo invertido de Baselitz O objeto e a figura perdem sua obviedade assim que a orientação muda.
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#95
Vietnã II
Vietnam II continua a denúncia monumental da guerra Golub espalha os corpos em uma tela livre cuja escala força o espectador a compartilhar o espaço de violência.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#96
Lúcia
Lucy mostra um rosto feminino diluído por óleo, entre aparência fotográfica e desaparecimento Dumas torna visível a fragilidade de qualquer identidade construída pela imagem.
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#97
Branco Chumbo (Branco Chumbo)
Lead White é nomeado após um pigmento historicamente tóxico Dumas conecta brancura pictórica à pele, poder e contaminação de categorias.
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#98
A Enfermeira, os ursinhos e o bicho-papão
Rego transforma o berçário em um teatro de medo, povoado por ursos e um bicho-papão A infância não é idealizada: torna-se o lugar das relações de poder, fantasias e histórias transmitidas.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#99
Jaqueta de esqui (jaqueta de esqui)
Ski Jacket divide uma paisagem de neve em duas telas cuja costura permanece visível Doig trabalha a partir de uma imagem fotográfica, mas a cor transforma a cena em uma memória instável.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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#100
A Juventude Perigosa e a Velhice, de Lytton Strachey
Campbell pinta a vida de Lytton Strachey como teatro erudito e absurdo Os personagens parecem jogar vários momentos ao mesmo tempo, misturando biografia, ficção e sátira da história cultural.
Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.
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Um trabalho de classificação controlada por trabalho
Cada entrada foi verificada de acordo com o seu meio, a sua data, o seu papel no regresso internacional à pintura e a correspondência exata entre título, imagem e aviso institucional.
Um núcleo histórico preciso
O coração do ranking abrange o final dos anos 1970 e 1980, com a Neue Wilde, a Transavanguardia e a cena figurativa americana.
Limites explicitamente assumidos
Guston aparece como um precursor; Dumas, Doig, Wool ou Dunham mostram extensões, sem serem artificialmente apresentados como membros de uma única escola.
Imagens documentais
Não existem obras exatas na loja Alpha Reproduction As 100 imagens abrem, portanto, as instruções do Center Pompidou, da Tate ou do Art Institute of Chicago e não são oferecidas para reprodução.
Fontes e links
Museus, obras e marcos históricos
As planilhas vêm de três coleções públicas Os ensaios do Guggenheim e do MoMA fornecem o contexto histórico necessário para distinguir cenas nacionais e suas afiliações.
Marcos históricos
01Guggenheim - O Renascimento da PinturaBaselitz, Kiefer, Chia, Clemente, Basquiat e o retorno da pintura na década de 1980.02Guggenheim - Desde a Arte 1945Contexto do neo-expressionismo alemão e suas transformações.03MoMA - Baselitz, Lüpertz e pintura alemãCatálogo histórico sobre os novos expressionismos alemães.Perguntas frequentes
Perguntas sobre neo-expressionismo
Alguns benchmarks para entender o termo, seus artistas e os limites cronológicos da classificação.
O que é o Neo-Expressionismo?
O termo designa um retorno internacional à pintura figurativa, gestual e carregada de símbolos por volta de 1980 Ele reúne várias cenas distintas, em vez de um movimento organizado.
Quais artistas estão no centro do movimento?
Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz e Joerg Immendorff dominam a cena alemã; Sandro Chia e Francesco Clemente interpretam a Transavanguardia; Basquiat, Schnabel, Salle e Fischl estão entre as principais figuras americanas.
Por que Philip Guston está no ranking?
Seu retorno à figuração áspera e autobiográfica no final de 1960 precedeu e influenciou profundamente o renascimento expressionista das décadas seguintes.
Essas pinturas são oferecidas para reprodução?
N.o As 100 inscrições são documentais: cada imagem e cada botão referem-se ao aviso da instituição que preserva ou documenta a obra correspondente.
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