Top 100 - Museu Metropolitano de Arte
Top 100 pinturas do Metropolitan Museum of Art
Cem pinturas para atravessar o Met sem correr, de Duccio a Van Gogh, de Vermeer a Sargent e de Bruegel a Ogata Kôrin.
O Metropolitan Museum of Art tem pinturas importantes suficientes para transformar um passeio de uma hora em uma negociação com a hora de fechamento As cem obras vêm dos registros oficiais do Met, com uma identidade e imagem distintas para cada posto.
Cem pinturas, um museu impossível de terminar
O Metropolitan Museum sem desgastar todas as solas
Os primeiros lugares combinam notoriedade mundial, importância histórica e papel emblemático na coleção Washington Crossing the Delaware, Madame.
O Met contém pinturas suficientes para transformar uma visita rápida em um dia inteiro Este Top 100 mantém obras-primas e deixa desvios desnecessários no vestiário.Mudar para imagens
As 100 pinturas do Metropolitan Museum of Art
As primeiras vinte fileiras reúnem pinturas cuja fama se estende além das galerias Met, de Washington Crossing the Delaware aos Van Goghs e aos Vermeers.
#1
Washington cruzando o Delaware
Em "Washington Crossing the Delaware", o primeiro olhar capta o assunto; o segundo começa a entender como Emanuel Leutze organiza o encontro Leutze transforma a história americana em um teatro monumental, com vento suficiente nas bandeiras para nos fazer esquecer que Delaware provavelmente foi menos cooperativo Em "Washington Crossing the Delaware", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Em "Washington Crossing the Delaware", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto O Rank 1 de "Washington Crossing the Delaware" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#2
A Morte de Sócrates
David ordena gestos, perfis e arquitetura com uma clareza neoclássica que dá a cada decisão moral a clareza de um veredicto Em "A Morte de Sócrates", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único sujeito O Rank 2 de "A Morte de Sócrates" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#3
Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)
Com "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)", John Singer Sargent transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Sargent equilibra o retrato entre virtuosismo, presença social e detalhes capazes de roubar discretamente a cena do modelo Em "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)", pose, vestuário, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto O Rank 3 de "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" combina notoriedade internacional, importância histórica e papel emblemático na coleção do Metropolitan Museum.
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#4
Campo de Trigo com Ciprestes
O sucesso visual de "Wheat Field with Cypresses" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a parada regulatória em frente ao cartel Van Gogh constrói o espaço pela direção da chave e por uma cor que descreve tanto a emoção quanto o motivo observado A paisagem de "Wheat Field with Cypresses" é baseada na profundidade, clima e circulação de luz mais do que na simples circulação de Cypresses "Wheat Field with the profundezate of Cypresses", em vez de na circulação de luz de "Wheat Field with Cypresses" é baseada na profundidade, clima e não na circulação de Cypresses" A paisagem de "Wheat Field with Cypresses" é baseada na profundidade, clima e não na circulação de luz simples A paisagem de "Wheat Field with Cypresses" é baseada na profundidade, clima e na circulação de Cypresses" é baseada na paisagem com base na paisagem e na profundidade de "Wheat Field of "Wheat com a circulação de Cypresses" com base na paisagem e na paisagem de Cypresses com a profundidade de Cypresses.
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#5
Íris
"Íris" mostra porque Vincent van Gogh continua essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Van Gogh constrói o espaço pela direção da chave e por uma cor que descreve tanto a emoção quanto o motivo observado Em "Íris", objetos, flores ou frutas permitem que a cor, textura e duração sejam medidas com uma precisão que torna a mesa surpreendentemente ambiciosa O Rank 5 de "Írises" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#6
Auto-retrato com chapéu de palha (anverso: The Potato Peeler)
Em frente ao "Auto-Retrato com Chapéu de Palha (anverso: O Descascador de Batata)", o olhar se move de sujeito para material, em seguida, retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de tambores Van Gogh constrói o espaço através da direção da chave e através de uma cor que descreve tanto a emoção quanto o motivo observado Em "Auto-Retrato com Chapéu de Palha (anverso: O Descascador de Batata)", pose, roupa, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Em "Auto-Retrato com Chapéu de Palha (anverso: O Descascador de Batata)", pose, roupa, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Rank 6 de "Auto-Retrato com Chapéu de Palha (O auto-Retrato: A identidade de Batatatata), como uma pose de Batatata de Batatata, como um chapéu social, como um Rato de Batatata e uma pose de Bata como uma pose de Bata de Batatata de Batatatata como uma identidade social
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#7
Aristóteles com um busto de Homero
O lugar de "Aristóteles com um Busto de Homero" na coleção não depende apenas de seu autor: Rembrandt (Rembrandt van Rijn) condensa uma época, uma técnica e uma maneira singular de se dirigir ao espectador Rembrandt (Rembrandt van Rijn) dá a "Aristóteles com um Busto de Homero" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Aristóteles com um Busto de Homero", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Em "Aristóteles com um Busto de Homero", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Em "Aristóteles com um Busto de Homero", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Rank 7 de "Aristóteles com um Busto de Homero" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel emmático do Museu Metropolitano.
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#8
Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)
"Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)" tem esta rara qualidade de pinturas museológicas: sendo reconhecível na reprodução e muito mais complexo assim que se olha para as bordas, gestos e silêncios Velázquez (Diego Rodriguez de Silva y Velázquez) dá "Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção no quadro Em "Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção no quadro Em "Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único sujeito Em "Juan de Pareja (ca. 1608 -1600 figuras de luz", explicam melhor a força do espaço entre a imagem de 1608.16000, a imagem e a força do seu sujeito de luz do espaço.16.
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#9
Jovem com um jarro de água
Em "Jovem com um Jarro de Água", Johannes Vermeer ajusta a distância com precisão; o trabalho primeiro atrai, depois força você a desacelerar Vermeer transforma uma sala calma em uma experiência de luz, geometria e espera, sem mover mais móveis do que o necessário Em "Jovem com um Jarro de Água", pose, roupas, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto O Rank 9 de "Jovem Mulher com um Jarro de Água" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#10
Os Colheitadeiras
O título "The Harvesters" anuncia o motivo, mas Pieter Bruegel, o Velho acrescenta uma estrutura visual que explica a sua presença duradoura nas galerias do Met. Bruegel divide a ação pela paisagem e recompensa o olhar atento com episódios que a primeira olhada tinha deixado escapar Em "The Harvesters", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto O Rank 10 de "The Harvesters" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel emblemático na coleção do Metropolitan Museum.
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#11
Vista de Toledo
Em "Vista de Toledo", o primeiro olhar captura o assunto; o segundo começa a entender como El Greco (Domenikos Theotokopoulos) organiza o encontro El Greco (Domenikos Theotokopoulos) dá a "Vista de Toledo" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro A paisagem de "Vista de Toledo" é baseada na profundidade, clima e circulação de luz em vez de decoração simples A paisagem de Toledo é baseada na profundidade, clima e a circulação de luz "Vista de Toledo" é baseada na simples "Vista de Toledo". A paisagem de Toledo é baseada na luz, em vez de na simples decoração.
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#12
Os Músicos
Caravaggio (Michelangelo Merisi) dá a "Os Músicos" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro O enquadramento de "Os Músicos" distribui movimentos, pausas e olhares laterais como uma cena em que nenhum personagem tem todo o enredo O Rank 12 de "Os Músicos" combina notoriedade internacional, significado histórico e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#13
A aula de dança
Com "A Aula de Dança", Edgar Degas transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Degas constrói as suas cenas como enquadramentos surpreendidos, onde o trabalho, a espera e os gestos ordinários contam mais do que a pose oficial O enquadramento de "A Aula de Dança" distribui movimentos, pausas e olhares laterais como uma cena em que nenhum personagem tem todo o enredo O Rank 13 de "A Aula de Dança" distribui movimentos secundários, pausas e olhares como uma cena em que nenhum personagem tem todo o enredo O Rank 13 de "A Aula de Dança" combina notoriedade internacional, significado histórico e um papel icónico na coleção do Metropolitan Museum.
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#14
A Corrente do Golfo
O sucesso visual de "The Gulf Stream" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a parada regulatória antes do cartel Homer reduz a história a algumas forças essenciais - mar, céu, corpo, espera - então deixa a natureza recuperar a vantagem A paisagem de "The Gulf Stream" depende da profundidade, clima e fluxo de luz em vez de decoração simples A paisagem de "The Gulf Stream" depende da profundidade, clima e fluxo de luz em vez de decoração simples A paisagem de "The Gulf Stream" depende da profundidade, clima e fluxo de luz em vez de decoração simples A paisagem de "The Gulf Stream" depende da profundidade, clima e fluxo de luz em vez de decoração simples A paisagem de "The Gulf Stream" depende da profundidade, clima e fluxo de luz em vez de decoração simples A paisagem de "The Gulf Stream" depende da profundidade, clima e fluxo de luz em vez de decoração simples Rank 14 de "The Stream" combina notoriedade internacional, significado histórico e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#15
Joana d'Arc
"Joana d'Arc" mostra porque Jules Bastien-Lepage continua essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Jules Bastien-Lepage dá a "Joana d'Arc" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Joana d'Arc", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Em "Joana d'Arc", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto O Rank 15 de "Joana d'Arc" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel emblemático na coleção do Metropolitan Museum.
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#16
A Feira do Cavalo
Em frente a "The Horse Fair", o olhar se move de sujeito para material, em seguida, retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de bateria Rosa Bonheur dá a "The Horse Fair" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção no quadro Em "The Horse Fair", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Rank 16 de "The Horse Fair" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#17
Vista do Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, após uma tempestade - The Oxbow
O lugar de "Vista do Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, depois de uma Tempestade de Trovão - O Oxbow" na coleção não depende apenas de seu autor: Thomas Cole condensa uma era, uma técnica e uma maneira singular de abordar o espectador Cole transforma a paisagem americana em uma narrativa moral, histórica e climática, com nuvens raramente engajadas como meros extras A paisagem de "Vista do Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, depois de uma Tempestade de Trovão - O Oxbow" é baseada na profundidade, clima de Northampton, em vez de uma circulação histórica de O Oxbow, com base na "Paisagem de Northampton, em vez de na paisagem de Northampton, com base na". combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
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#18
Coração dos Andes
"Coração dos Andes" tem esta rara qualidade de pinturas de museus: sendo reconhecível na reprodução e muito mais complexo assim que você olha para as bordas, gestos e silêncios Igreja combina observação precisa e espetáculo panorâmico para dar a paisagem a escala de um evento público Em "Coração dos Andes", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Rank 18 de "Coração dos Andes" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Museu Metropolitano.
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#19
Os jogadores de cartas
Em "The Card Players", Paul Cézanne ajusta a distância com precisão; o trabalho primeiro atrai, depois força você a desacelerar Cézanne desacelera o motivo para examinar volumes, relações coloridas e estabilidade; até mesmo uma maçã parece ter pensado muito sobre seu lugar Em "The Card Players", as relações entre figuras, espaço e luz parecem ter explicado a força da imagem melhor do que seu único assunto Em "The Card Players", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto O Rank 19 de "The Card Players" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel emblemático na coleção do Metropolitan Museum.
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#20
Dois Homens Contemplando a Lua
O título "Dois Homens Contemplando a Lua" anuncia o motivo, mas Caspar David Friedrich acrescenta uma estrutura visual que explica a sua presença duradoura nas galerias do Met. Caspar David Friedrich dá a "Dois Homens Contemplando a Lua" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Dois Homens Contemplando a Lua", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Em "Dois Homens Contemplando a Lua", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto O Rank 20 de "Dois Homens Contemplando a Lua" combina notoriedade internacional, importância histórica e um papel icônico na coleção do Metropolitan Museum.
Veja o aviso do museu →De Rembrandt e Vermeer às paisagens americanas, depois de Manet a Klimt, esta seção reúne retratos, o ar livre e rupturas modernas.
#21
Auto-retrato
Em "Auto-Retrato", o primeiro olhar captura o assunto; o segundo começa a entender como Rembrandt (Rembrandt van Rijn) organiza o encontro Rembrandt (Rembrandt van Rijn) dá ao "Auto-Retrato" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Auto-Retrato", pose, roupa, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Auto-Retrato" - 1660; Óleo sobre tela; 31 5/8 x 26 1/2 in. (80,3 x 67,3 cm) - identificam-no sem encerrá-lo em uma fórmula geral.
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#22
Estudo de uma Jovem
Vermeer transforma uma sala tranquila numa experiência de luz, geometria e espera, sem movimentar mais móveis do que o necessário No "Estudo de uma Jovem", pose, roupa, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os benchmarks oficiais de "Estudo de uma Jovem" - ca. 1665-67; Óleo sobre tela; 17 1/2 x 15 3/4 pol. (44,5 x 40 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#23
O campeão Single Sculls (Max Schmitt em Single Scull)
Com "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)", Thomas Eakins transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Eakins olha para o corpo, o ofício e o espaço com uma franqueza que dá à cena moderna uma densidade quase documental Em "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" - 1871; Óleo sobre tela; 32 1/4 x 46 1/4 em (81,9 x 117,5 cm) - identificam-na fórmula geral.
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#24
O veterano em um novo campo
O sucesso visual de "O Veterano em um Novo Campo" é devido a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a decisão regulatória antes do cartel Homer reduz a história a algumas forças essenciais - mar, céu, corpo, esperando - então deixa a natureza recuperar a vantagem A paisagem de "O Veterano em um Novo Campo" é baseada na profundidade, clima e circulação de luz, em vez de em um cenário simples Os marcos oficiais de "O Veterano em um Novo Campo" - 1865; Óleo sobre tela; 24 1/8 x 38 1/8 pol. (61,3 x 96,8 cm) Emoldurado: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 pol. (94,9 × 130,2 × 13,3 cm) - identificá-lo sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#25
Comerciantes de peles descendo o Missouri
"Fur Traders Descending the Missouri" mostra porque George Caleb Bingham continua essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem George Caleb Bingham dá a "Fur Traders Descending the Missouri" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Fur Traders Descending the Missouri", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Em "Fur Traders Descending the Missouri", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto As referências oficiais de "Fur Traders Descending the Missouri" - 1845; Óleo sobre tela; 29 x 36 1/2 em. (73,7 x 92,7 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#26
As Montanhas Rochosas, o Pico dos Lander
Em frente a "As Montanhas Rochosas, o Pico de Lander", o olhar se move de sujeito para material, em seguida, retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de bateria Albert Bierstadt dá "As Montanhas Rochosas, o Pico de Lander" uma identidade precisa através do design, cor e a maneira de distribuir a atenção no quadro A paisagem de "As Montanhas Rochosas, o Pico de Lander" é baseada na profundidade, clima e a circulação de luz, em vez de em um cenário simples A paisagem de "As Montanhas Rochosas, o Pico de Lander" é baseada na profundidade, clima e a circulação de luz, em vez de um cenário simples Os marcos oficiais de "As Montanhas Rochosas, o Pico de Lander" são baseados na profundidade, clima e a circulação de luz, em vez de um cenário simples Os marcos oficiais de "As Montanhas Rochosas, o Pico de Lander" são baseados na profundidade, clima e a circulação de luz, em vez de um cenário simples As Montanhas Rochosas, os Picos de Lander" - 18 300 x 300 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 300 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 300 30 30 30 30 30 30 30 30 30 3000 30 30 30 30 300 3000000 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 3000000000000 30 30 300 30 30 30 30 30 30 30 30 30 3 3 30000
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#27
Tempestade de trovão se aproximando
O lugar de "Approaching Thunder Storm" na coleção não depende apenas do seu autor: Martin Johnson Heade condensa uma era, uma técnica e uma forma única de se dirigir ao espectador Martin Johnson Heade dá a "Approaching Thunder Storm" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Approaching Thunder Storm", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "Approaching Thunder Storm" - 1859; Óleo sobre tela; 28 x 44 pol. (71,1 x 111,8 cm) Emoldurado: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 pol. (108 × 148,3 × 12,7 cm) - identificam-no sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#28
Natureza morta - violino e música
"Natureza morta - Violino e Música" tem esta rara qualidade de pinturas de museus: sendo reconhecível na reprodução e muito mais complexo assim que se olha para as bordas, gestos e silêncios William Michael Harnett dá a "Natureza morta-violino e música" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro O enquadramento de "Natureza morta - Violino e Música" distribui movimentos, pausas e olhares secundários como uma cena da qual nenhum personagem tem todo o cenário O enquadramento de "Natureza morta - Violino e Música" distribui movimentos, pausas e olhares secundários como uma cena da qual nenhum personagem tem todo o cenário O enquadramento de "Natureza morta - Violino e Música" distribui movimentos, pausas e olhares secundários como uma cena da qual nenhum personagem tem todo o cenário Os marcos oficiais de "Natureza morta - Violino e Música" - 1888; Óleo sobre tela; 40 x 30 em geral (10.16) identificam-a em uma fórmula geral - 16.
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#29
George Washington
Em "George Washington", Gilbert Stuart ajusta a distância com precisão; o trabalho primeiro atrai, depois força você a desacelerar Gilbert Stuart dá a "George Washington" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "George Washington", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Os marcos oficiais de "George Washington" - iniciado em 1795; Óleo sobre tela; 30 1/4 x 25 1/4 pol. (76,8 x 64,1 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#30
Natureza morta com maçãs e um pote de prímulas
O título "Natureza morta com maçãs e um pote de prímulas" anuncia o motivo, mas Paul Cézanne adiciona uma estrutura visual que explica sua presença duradoura nas galerias do Met. Cézanne retarda o padrão para examinar volumes, proporções coloridas e estabilidade; até mesmo uma maçã parece ter pensado longa e duramente sobre seu lugar Em "Natureza morta com maçãs e um pote de prímulas", objetos, flores ou frutas permitem que a cor, textura e duração sejam medidas com uma precisão que torna a mesa surpreendentemente ambiciosa Os benchmarks oficiais de "Natureza morta com maçãs e um pote de prímulas" - ca. 1890; Óleo sobre tela; 28 3/4 x 36 3/8 pol. (73 x 92,4 cm) - identificam-na sem envolvê-la em uma fórmula geral.
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#31
Passeios náuticos
Em "Boating", o primeiro olhar captura o assunto; o segundo começa a entender como Edouard Manet organiza o encontro Manet simplifica as massas, endurece certos contrastes e deixa ao espectador resolver uma cena que educadamente se recusa a explicar tudo Em "Boating", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto As referências oficiais de "Boating" - 1874; Óleo sobre tela; 38 1/4 x 51 1/4 pol. (97,2 x 130,2 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#32
Jovem Senhora em 1866
Manet simplifica as massas, endurece certos contrastes e deixa ao espectador resolver uma cena que educadamente se recusa a explicar tudo Em "Young Lady in 1866", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto As referências oficiais de "Young Lady in 1866" - 1866; Óleo sobre tela; 72 7/8 x 50 5/8 in. (185,1 x 128,6 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#33
O cantor espanhol
Com "O Cantor Espanhol", Edouard Manet transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Manet simplifica as massas, endurece certos contrastes e deixa ao espectador resolver uma cena que educadamente se recusa a explicar tudo Em "O Cantor Espanhol", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto As referências oficiais de "O Cantor Espanhol" - 1860; Óleo sobre tela; 58 x 45 pol. (147,3 x 114,3 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#34
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) e seus filhos, Georgette-Berthe (1872 -1945) e Paul-Emile-Charles (1875 -1895)
O sucesso visual de "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) e Seus Filhos, Georgette-Berthe (1872 -1945) e Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a decisão regulatória perante o cartel Auguste Renoir dá "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) e Seus Filhos, Georgette-Berthe (1872 -1945) e Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" uma identidade precisa através do desenho, cor e forma de distribuir a atenção dentro do quadro "Madame Georges Charpentier (184-184-Bergette) e Paul-184-Bergette Children (184-Bergette-18484-Bergethe) e Paul-184-Bergette-Bergette Children (18484-Bergethe) e Paul-Bergethe (184-Bergette-Bergethe-Bergethe (1848484-Berite-Bergethe) e Paul-Bergethe-Berget-Berite-Berite-Berite Children) e Paul-Bergethe (18484-Bergethe) e Paul-Bergethe) e Paul-Bergethe (18484-Berite-Berget-Berite-Berite-Berite-Ber5-Berite-Berite-Berite-Berite-Bernier Children (1848484-Berite-Berite-Berite-Berite-Berite-Berite-Berite-Berite-Ber (1848484848484-Berite-Ber (184-Berite-Ber-Berite-Ber-Ber-Ber-Ber-Berite-Berite-Berite-Ber-Ber-Berite-Ber-Ber-Berite-Berite-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Berite) e Paul-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Ber-Berite) e Paul-Berite) (1872 -1945) e Paul-Emile-Charles (1875 -1895)", pose, roupa, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto As referências oficiais de "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) e Seus Filhos, Georgette-Berthe (1872 -1945) e Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" - 1878; Óleo sobre tela; 60 1/2 x 74 7/8 pol. (153,7 x 190,2 cm) - identificam-no sem encerrá-lo numa fórmula geral.
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#35
À beira-mar
"By the Seashore" mostra porque Auguste Renoir continua a ser essencial para a viagem do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Auguste Renoir dá a "By the Seashore" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro A paisagem de "By the Seashore" é baseada na profundidade, clima e circulação de luz, em vez de em um cenário simples A paisagem de "By the Seashore" é baseada na profundidade, clima e circulação de luz, em vez de em um cenário simples Os marcos oficiais de "By the Seashore" - 1883; Óleo sobre tela; 36 1/4 x 28 1/2 em. (92,1 x 72,4 cm) - identificá-lo sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#36
Duas meninas ao piano
Em frente a "Duas Raparigas ao Piano", o olhar passa de sujeito para material, depois volta ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de bateria Auguste Renoir dá a "Duas Raparigas ao Piano" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Duas Raparigas ao Piano", pose, roupa, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Duas Raparigas Jovens ao Piano" - 1892; Óleo sobre tela; 44 × 34 in. (111,8 × 86,4 cm) Emoldurado: 57 3/8 × 47 in. (145,7 × 119,4 cm) - identificam-no sem envolvê-lo numa fórmula geral.
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#37
Sideshow de Circo (Desfile de Circo)
O lugar de "Circus Sideshow (Circus Parade)" na coleção não depende apenas do seu autor: Georges Seurat condensa uma época, uma técnica e uma forma singular de se dirigir ao espectador Georges Seurat dá a "Circus Sideshow (Circus Parade)" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Circus Sideshow (Circus Parade)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Em "Circus Sideshow (Circus Parade)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "Circus Sideshow (Circus Parade)" - 1887-88; Óleo sobre tela; 39 1/4 x 59 in. (99,7 x 149,9 cm) - identificam-a em geral sem que ela inclua uma fórmula.
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#38
Estudo para "Um Domingo em La Grande Jatte"
"Estudo para "Um Domingo em La Grande Jatte"" tem esta rara qualidade de pinturas de museu: sendo reconhecíveis na reprodução e muito mais complexas assim que se olha para as bordas, gestos e silêncios Georges Seurat dá "Estudo para" Um Domingo em La Grande Jatte "uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Estudo para" Um Domingo em La Grande Jatte "", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que o seu único assunto Em "Estudo para" Um Domingo em La Grande Jatte "", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Em "Estudo para" Um Domingo em La Grande Jatte "", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "Estudo para" Um Domingo em La Grande Jatte" - 18484 x 1404 x 40 x 4 x 40 em uma fórmula geral em tela.
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#39
Ia Orana Maria (Ave Maria)
Em "Ia Orana Maria (Ave Maria)", Paul Gauguin ajusta a distância com precisão; a obra primeiro atrai, depois obriga a desacelerar Paul Gauguin dá a "Ia Orana Maria (Ave Maria)" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Ia Orana Maria (Ave Maria)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto As referências oficiais de "Ia Orana Maria (Ave Maria)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Os marcos oficiais de "Ia Orana Maria (Ave Maria)" - 1891; Óleo sobre tela; 44 3/4 x 34 1/2 em. (113,7 x 87,6 cm) - identificam-a sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#40
Mada Primavesi (1903 -2000)
O título "Mäda Primavesi (1903 -2000)" anuncia o motivo, mas Gustav Klimt acrescenta uma estrutura visual que explica a sua presença duradoura nas galerias do Met. Gustav Klimt dá a "Mäda Primavesi (1903 -2000)" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Mäda Primavesi (1903 -2000)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único tema Em "Mäda Primavesi (1903 -2000)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único tema Os marcos oficiais de "Mäda Primavesi (1903 -2000)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor do que o seu único tema "Mäda 190300000 -19100000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Veja o aviso do museu →Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya e Poussin dão à história pintada gestos, trajes e algumas nuvens que levam seu papel muito a sério.
#41
Édipo e a Esfinge
Em "Édipo e a Esfinge", o primeiro olhar capta o assunto; o segundo começa a entender como Gustave Moreau organiza o encontro Gustave Moreau dá a "Édipo e a Esfinge" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Édipo e a Esfinge", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto As referências oficiais de "Édipo e a Esfinge" - 1864; Óleo sobre tela; 81 1/4 × 41 1/4 in. (206,4 × 104,8 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#42
A Repasto do Leão
Henri Rousseau (o Oficial da Alfândega) dá a "A Repasta do Leão" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "A Repasta do Leão", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Os marcos oficiais de "A Repasta do Leão" - ca. 1907; Óleo sobre tela; 44 3/4 pol. × 63 pol. (113,7 × 160 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#43
O inglês (William Tom Warrener, 1861-1934) no Moulin Rouge
Com "O inglês (William Tom Warrener, 1861 -1934) no Moulin Rouge", Henri de Toulouse-Lautrec transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Henri de Toulouse-Lautrec dá "O inglês (William Tom Warrener, 1861 -1934) no Moulin Rouge" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção no quadro Em "O inglês (William Tom Warrener, 1861 -1934) no Moulin Rouge", pose, vestuário, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "O inglês (William Tom Warrener, 1861 -1934) no Moulin Rouge", pose, roupa, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto oficial de "O homem de referência, Warren, como um homem de referência, como o homem de terra oficial, o homem de terra, como o homem de terra, o nome, 1936, como o inglês, como o tom Rougeer, como as mãos e as mãos oficiais, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como um oficial, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos e as mãos oficiais, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de um oficial, como as mãos de Warren, como as mãos de um oficial, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos de Warren, como as mãos
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#44
O rapto de Rebecca
O sucesso visual de "O Rapto de Rebecca" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a decisão regulatória perante o cartel Delacroix avança a história através de cores, diagonais e choques de luz, em vez de através de uma narração sabiamente alinhada Em "O Rapto de Rebecca", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Os marcos oficiais de "O Rapto de Rebecca" - 1846; Óleo sobre tela; 39 1/2 x 32 1/4 em. (100,3 x 81,9 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#45
Baleeiros
"Whalers" mostra porque Joseph Mallord William Turner continua sendo essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Joseph Mallord William Turner dá aos "Whalers" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Whalers", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Os marcos oficiais de "Whalers" - ca. 1845; Óleo sobre tela; 36 1/8 x 48 1/4 pol. (91,8 x 122,6 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#46
O banheiro de Vênus
Em frente a "The Toilette of Venus", o olhar se move de sujeito para material, em seguida, retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de tambores François Boucher dá a "The Toilette of Venus" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "The Toilette of Venus", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Os marcos oficiais de "The Toilette of Venus" - 1751; Óleo sobre tela; 42 5/8 x 33 1/2 em. (108,3 x 85,1 cm) - identificam-no sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#47
Bolhas Sabão
O lugar de "Bolhas de Sabão" na coleção não depende apenas de seu autor: Jean Siméon Chardin condensa uma época, uma técnica e uma maneira única de se dirigir ao espectador Jean Siméon Chardin dá a "Bolhas de Sabão" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Bolhas de Sabão", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Os benchmarks oficiais de "Bolhas de Sabão" - ca. 1733-34; Óleo sobre tela; 24 x 24 7/8 em. (61 x 63,2 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#48
Mezetina
"Mezzetin" tem esta rara qualidade de pinturas de museus: sendo reconhecível na reprodução e muito mais complexo assim que você olha para as bordas, gestos e silêncios Antoine Watteau dá "Mezzetin" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Mezzetin", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto As referências oficiais de "Mezzetin" - ca. 1718-20; Óleo sobre tela; 21 3/4 x 17 in. (55,2 x 43,2 cm) - identificá-lo sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#49
Bashi-Bazouk
Em "Bashi-Bazouk", Jean-Léon Gérôme ajusta a distância com precisão; a obra primeiro atrai, depois obriga a desacelerar Jean-Léon Gérôme dá a "Bashi-Bazouk" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Bashi-Bazouk", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto As referências oficiais de "Bashi-Bazouk" - 1868-69; Óleo sobre tela; 31 3/4 x 26 in. (80,6 x 66 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#50
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesa de Broglie
O título "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesa de Broglie" anuncia o motivo, mas Jean Auguste Dominique Ingres acrescenta uma estrutura visual que explica a sua presença duradoura nas galerias do Met. Ingres empurra a linha, o tecido e a pose para uma elegância tão precisa que a anatomia por vezes aceita negociar Em "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesa de Broglie", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único sujeito As referências oficiais de "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), as relações de força de Brocese entre o seu único sujeito e o espaço de luz explicam melhor. Broglie" - 1851 -53; Óleo sobre tela; 47 3/4 × 35 3/4 pol. (121,3 × 90,8 cm) Emoldurado: 61 1/4 × 49 1/2 pol. (155,6 × 125,7 cm) - identifique-o sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#51
Joseph-Antoine Moltedo (nascido em 1775)
Em "Joseph-Antoine Moltedo (nascido em 1775)", o primeiro olhar agarra o assunto; o segundo começa a entender como Jean Auguste Dominique Ingres organiza o encontro Ingres empurra a linha, o tecido e a pose para uma elegância tão precisa que a anatomia às vezes concorda em negociar Em "Joseph-Antoine Moltedo (nascido em 1775)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto As referências oficiais de "Joseph-Antoine Moltedo (nascido em 1775)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto As referências oficiais de "J-Antoine Moltedo (nascido em 1775)" - ca. 1810; Óleo sobre tela; 29 5/8 x 22 7/8 em. (75,2 x 58,1 cm) - identificam-a sem uma fórmula geral.
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#52
Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) e Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)
David ordena gestos, perfis e arquitetura com uma clareza neoclássica que dá a cada decisão moral a clareza de um veredicto Em "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) e Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único sujeito As referências oficiais de "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) e Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único sujeito As referências oficiais de "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) e Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836) - 1784 x 584/18404/14/194/194/184/1404/194/14/194/194/1404/194/14/194/194/194/194/194/194/194/194/14/14/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/1984/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/194/198/194/194/194/194/194/18/14/18/194/198/194/194/194/194/194/194/194/18/18/184/14/14/194/14/18/14/194/14/194/184/14/194/18/184/18/18/194/194/1984/18/194/198/194/184/194/1
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#53
Manuel Osório Manrique de Zuniga (1784 -1792)
Com "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", Goya (Francisco de Goya y Lucientes) transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Goya (Francisco de Goya y Lucientes) dá "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", pose, vestuário, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Em "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", pose, vestuário, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Manuel de Manuio Manuiga, como um grande identidade social de Zriiga (1782) - O manuel de Manuigem como um larejo oficial de Manuque Manuiga, como um lide de Zriiga (178482 - como um ledito de manigue e uma identidade social, como um ledito de manigue de manigue de mãos e uma identidade oficial de mãos e uma identidade oficial de maniiga (1787848.4.17.4.
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#54
Condesa de Altamira e sua filha, Maria Agustina
O sucesso visual de "Condesa de Altamira e a Filha, Maria Agustina" deve-se a uma composição imediatamente legível que continua, no entanto, a fornecer detalhes após a decisão regulamentar perante o cartel Goya (Francisco de Goya y Lucientes) dá "Condesa de Altamira e a Filha, Maria Agustina" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Condesa de Altamira e a Filha, Maria Agustina", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único tema Em "Condesa de Altamira e a Filha, Maria Agustina", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único tema As referências oficiais de "Condesa de Altamira e a sua única filha, Maria Agustina", as relações entre figuras oficiais, a força do espaço de luz, o seu espaço oficial, a imagem de Altandina e o seu espaço oficial, o espaço de Altamina, as suas figuras, o espaço oficial de Altamina e o espaço de referência.
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#55
O contador de fortunas
"The Fortune-Teller" mostra porque Georges de La Tour continua essencial para a jornada do Met: o trabalho conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Georges de La Tour dá a "The Fortune-Teller" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "The Fortune-Teller", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Os marcos oficiais de "The Fortune-Teller" - provavelmente 1630; Óleo sobre tela; 40 1/8 x 48 5/8 em. (101,9 x 123,5 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#56
Órion Cego Procurando o Sol Nascente
Em frente a "Blind Orion Searching for the Rising Sun", o olhar se move de sujeito para material, em seguida, retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de bateria Nicolas Poussin dá "Blind Orion Searching for the Rising Sun" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro A paisagem de "Blind Orion Searching for the Rising Sun" é baseada na profundidade, clima e a circulação da luz em vez de um cenário simples Orion Searching for the Rising Sun "é baseado na profundidade, clima e circulação da luz em vez de um cenário simples A paisagem de" Blind Orion Searching for the Rising Sun "é baseada na profundidade, clima e circulação da luz em vez de um cenário simples Os marcos oficiais de" Blind Orion Searching for the Sunmarks "são baseados na profundidade oficial do Sol Nascente em vez de uma circulação de luz de luz, 16 Blindion se baseiam na circulação oficial do Sol Nascente e na circulação de um simples "Blion" 16.
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#57
O Rapto das Mulheres Sabinas
O lugar de "O Rapto das Mulheres Sabinas" na coleção não depende apenas do seu autor: Nicolas Poussin condensa uma época, uma técnica e uma forma singular de se dirigir ao espectador Nicolas Poussin dá a "O Rapto das Mulheres Sabinas" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "O Rapto das Mulheres Sabinas", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único sujeito Em "O Rapto das Mulheres Sabinas", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único sujeito Os marcos oficiais de "O Rapto das Mulheres Sabinas" - provavelmente 1633 -34; Óleo sobre tela; 60 7/8 x 82 5/8 em. (154,6 x 209,9 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#58
Marte e Vênus Unidos pelo Amor
"Marte e Vênus Unidos pelo Amor" tem essa rara qualidade de pinturas de museus: sendo reconhecíveis na reprodução e muito mais complexas assim que você olha para as bordas, gestos e silêncios Paolo Veronese (Paolo Caliari) dá a "Marte e Vênus Unidos pelo Amor" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção no quadro Em "Marte e Vênus Unidos pelo Amor", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Em "Marte e Vênus Unidos pelo Amor", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto Os marcos oficiais de "Marte e Vênus Unidos pelo Amor" - 1570; Óleo sobre tela; 81 x 63 3/8 em. (205,7 x 161 cm) - identificam-na sem envolvê-la em uma fórmula geral.
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#59
Vênus e Adônis
Em "Vênus e Adônis", Ticiano (Tiziano Vecellio) ajusta a distância com precisão; a obra primeiro atrai, depois força você a desacelerar Ticiano (Tiziano Vecellio) dá a "Vênus e Adônis" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Vênus e Adônis", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto As referências oficiais de "Vênus e Adônis" - 1550; Óleo sobre tela; 42 x 52 1/2 em. (106,7 x 133,4 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#60
A Última Comunhão de São Jerônimo
O título "A Última Comunhão de São Jerônimo" anuncia o motivo, mas Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) acrescenta uma estrutura visual que explica sua presença duradoura nas galerias do Met. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) dá "A Última Comunhão de São Jerônimo" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da maneira de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "A Última Comunhão de São Jerônimo" torna-se legível por gestos, atributos e a hierarquia de figuras, não por uma lenda pós-pensamento A iconografia de "A Última Comunhão de São Jerônimo" torna-se legível por gestos, atributos e a hierarquia de figuras, não por uma lenda pós-pensamento A iconografia de "A Última Comunhão de São Jerônimo" torna-se legível por gestos, atributos de hierarquia de Jerônimo, não por uma lenda de figuras de ouro após a gestão "A última comunhão de São Jerônimo" 30 se torna legível por uma hierarquia de Jerome e não por figuras de ouro.30 Atributos de uma hierarquia de São Jerônimo.
Veja o aviso do museu →Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Rafael, Rubens e os Caravaggescos instalam devoção, retrato e claro-escuro nas galerias.
#61
A Anunciação
Em "A Anunciação", o primeiro olhar capta o assunto; o segundo começa a entender como Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) organiza o encontro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) dá a "A Anunciação" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "A Anunciação" torna-se legível por gestos, atributos e pela hierarquia das figuras, não por uma legenda colada após o fato Os marcos oficiais de "A Anunciação" - cap. 1490; Tempera e ouro sobre madeira; 7 1/2 x 12 3/8 in. (19,1 x 31,4 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
Veja o aviso do museu →
#62
Madonna e Criança
Duccio combina um fundo dourado, uma linha flexível e emoção escolhida para tornar a devoção um encontro ao nível dos olhos A iconografia de "Madona e o Menino" torna-se legível por gestos, atributos e hierarquia de figuras, não por uma legenda dada após o fato Os marcadores oficiais de "Madona e o Menino" - ca. 1290 -1300; Têmpera e ouro sobre madeira; No geral, com moldura engatada, 11 x 8 1/4 pol. (27,9 x 21 cm); superfície pintada 9 3/8 x 6 1/2 pol. (27,9 x 21 cm); superfície pintada 9 3/8 x 6 1/2 pol. (27,9 x 21 cm); superfície pintada 9 3/8 x 6 1/2 (27,9 x 2/2,9 x (2/2,9/2); superfície pintada (2/2,9 x 2/2,9/2 (9/2,9/2/2,9/2,9/2,9 (9/2/2,9/2,9/2,9/2,9/2,9/2,9
Veja o aviso do museu →
#63
A Adoração dos Magos
Com "A Adoração dos Magos", Giotto di Bondone transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Giotto di Bondone dá a "A Adoração dos Magos" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "A Adoração dos Magos" torna-se legível por gestos, atributos e pela hierarquia das figuras, não por uma lenda de reflexão tardia Os marcos oficiais de "A Adoração dos Magos" - possivelmente ca. 1320; Tempera sobre madeira, terra dourada; 17 3/4 x 17 1/4 em. (45,1 x 43,8 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
Veja o aviso do museu →
#64
A Crucificação; O Juízo Final
O sucesso visual de "A Crucificação; O Juízo Final" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a decisão regulatória perante o cartel Jan van Eyck dá a "A Crucificação; O Juízo Final" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "A Crucificação; O Juízo Final" torna-se legível através de gestos, atributos e a hierarquia das figuras, não através de uma legenda de reflexão tardia Os marcos oficiais de "A Crucificação; O Juízo Final" tornam-se legíveis através de gestos, atributos e hierarquia de figuras, não através de uma legenda de reflexão tardia Os marcos oficiais de "A Crucificação; O Juízo Final" tornam-se legíveis por gestos, atributos e hierarquia de figuras, não por uma reflexão tardia ca. 1436-38; Óleo sobre tela, transferido da madeira; Cada 22 1/4 x 27/37/195/195/195/1/195/1/195/1/195/195/1/195/1/195/1/195/195/1/195/195/1/1/195/195/195/1/1/1/195/195/1/1/1/1/195/1/1/195/1/195/1/1/195/1/195/195/1/1/1/195/1/195/195/1/195/195/1/1/195/195/195/19995/1/1/1/199995/1/1/1/1/1/1/1/1/1/195/195/1/1/195/195/1/1/1/195/1/1/195/19999995/1/1/1/1/1/1/1/195/1/1/1/1/1/195/1/1/1/1/1/195/195/1/1/195/1/1/1/1/1995/1/195/1/1/1/1/1/1/1/1/195/195/195/195/1/1/1/1/1/1/1/1/195/1/1/195/1/195/1/1/1/1/1/195/1/1/1/1
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#65
Tríptico da Anunciação (Retábulo Merode)
"Tríptico da Anunciação (Retábulo Merode)" mostra porque Robert Campin permanece essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Robert Campin dá ao "Tríptico da Anunciação (Retábulo Merode)" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro A iconografia do "Tríptico da Anunciação (Retábulo Merode)" torna-se legível através de gestos, atributos e da hierarquia das figuras, não através de uma legenda de reflexão tardia A iconografia do "Tríptico da Anunciação (Retábulo Merode)" torna-se legível através de gestos, atributos e da hierarquia das figuras, não através de uma legenda de reflexão tardia A iconografia do "Tríptico Anunciação (Retábulo Merode)" torna-se legível através de gestos, atributos e da hierarquia de carvalho (37/Retábulo). cm) Painel central: 25 1/4 x 24 7/8 pol. (64,1 x 63,2 cm) cada asa: 25 3/8 x 10 3/4 pol. (64,5 x 27,3 cm) - identifique-o sem envolvê-lo em fórmula geral.
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#66
Um ourives em sua loja
Em frente a "Um ourives na sua Loja", o olhar passa de sujeito a material, depois volta ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de bateria Petrus Christus dá a "Um ourives na sua Loja" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro da moldura A técnica de "Um ourives na sua Loja" privilegia a linha, as áreas planas e os detalhes preciosos; requer uma leitura mais atenta do que o óleo sobre tela Os benchmarks oficiais de "Um ourives na sua Loja" - 1449; Óleo sobre painel de carvalho; Globalmente 39 3/8 x 33/4 pol. (100,1 x 85,8 cm); Superfície pintada 38 5/8 x 33/4 pol. (100,1 x 85,3/88,3 38 x 38,3/8,30,3/8 3,3/8 3,3/85; 3,8 3/8,3/8,8,3/8
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#67
Retrato de um cartuxo
O lugar de "Retrato de um Cartuxo" na coleção não depende apenas do seu autor: Petrus Christus condensa uma época, uma técnica e uma forma singular de se dirigir ao espectador Petrus Christus dá ao "Retrato de um Cartuxo" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro da moldura Em "Retrato de um Cartuxo", pose, vestuário, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Retrato de um Cartuxo" - 1446; Óleo sobre carvalho; No geral 11 1/2 x 8 1/2 pol. (29,2 x 21,6 cm); Superfície pintada 11 1/2 x 8 1/2 pol. (29,2 x 21,6 cm); Superfície pintada 11 1/2 x 1/2,6 (2,2/2,2 1/2,2 1/2,2 (2/2).1/2/2 1/2,2/2 1/2 1/2/2 (1/2/2/2/2/2/2/2/2 19,6 x 1/2/2/2/2/2/2/2/2/2 1/2 1/2/2/2/2/2/2/2/2 1/2/2/2/2/2/2/2/2/1)
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#68
A Anunciação
"A Anunciação" tem esta rara qualidade de pinturas de museu: sendo reconhecível na reprodução e muito mais complexo assim que você olha para as bordas, gestos e silêncios Hans Memling dá "A Anunciação" uma identidade precisa através do desenho, cor e forma de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "A Anunciação" torna-se legível por gestos, atributos e a hierarquia das figuras, não por uma legenda colada após o fato Os marcos oficiais de "A Anunciação" - cap. 1465 -70; Óleo sobre madeira; 73 1/4 x 45 1/4 em. (186.1 x 114.9 cm) - identificá-lo sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#69
Hermann von Wedigh III (falecido em 1560)
Em "Hermann von Wedigh III (falecido em 1560)", Hans Holbein, o Jovem, ajusta a distância com precisão; a obra primeiro atrai, depois força você a desacelerar Hans Holbein, o Jovem, dá a "Hermann von Wedigh III (falecido em 1560)" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Hermann von Wedigh III (falecido em 1560)", pose, roupas, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Hermann von Wedigh III (falecido em 1560)", pose, roupas, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Hermann von Wedigh III (falecido em 1560)", pose, mãos e tira constroem uma identidade social tanto quanto um rosto oficial de "Hermann von Wedigh III (falecido em 15,5/25, (miu uma identidade social, 15/25, e uma pose oficial de casamento III, como um grande parte de (45), 35, 35, e 35,5, como identidade social de casamento, como um tom oficial de casamento de 35, 35, e 35,5, 35,5, como identidade oficial de casamento de casamento de casamento, e 35, como identidade oficial de casamento de casamento de casamento, (45/2, 35)
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#70
Erasmo de Roterdão
O título "Erasmus de Roterdão" anuncia o motivo, mas Hans Holbein, o Jovem, acrescenta uma estrutura visual que explica a sua presença duradoura nas galerias do Met. Hans Holbein, o Jovem, confere ao "Erasmus de Roterdão" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro da moldura. Em "Erasmus de Roterdão", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único tema. Os marcos oficiais de "Erasmus de Roterdão" - ca. 1532; Óleo sobre painel de tília; 7 1/4 x 5 9/16 pol. (18,4 x 14,2 cm); superfície pintada 6 15/16 x 5 1/2 pol. (18,4 x 14,2 cm); superfície pintada 6 15,15/16,4 x (14/18,4/1,4/16; 1,4/15 x (14/1,4/16/1,4/16)
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#71
Virgem e Menino com Santa Ana
Em "Virgem e o Menino com Santa Ana", o primeiro olhar capta o assunto; o segundo começa a entender como Albrecht Dürer organiza o encontro Albrecht Dürer dá a "Virgem e o Menino com Santa Ana" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "Virgem e o Menino com Santa Ana" torna-se legível por gestos, atributos e pela hierarquia das figuras, não por uma lenda da reflexão tardia A iconografia de "Virgem e o Menino com Santa Ana" torna-se legível por gestos, atributos e hierarquia de figuras, não por uma lenda da reflexão tardia Os marcos oficiais de "Virgem e o Menino com Santa Ana" - provavelmente 1519; Óleo sobre tília; 23 5/8 x 19 5/8 em. (60 x 49,8 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#72
A Meditação sobre a Paixão
Vittore Carpaccio dá a "A Meditação sobre a Paixão" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro A técnica de "A Meditação sobre a Paixão" favorece a linha, as áreas planas e os detalhes preciosos; requer uma leitura mais atenta do que o óleo sobre tela Os benchmarks oficiais de "A Meditação sobre a Paixão" - ca. 1490; Óleo e têmpera sobre madeira; No geral 27 3/4 x 34 1/8 pol. (70,5 x 86,7 cm); superfície pintada 26 3/16 × 33 1/4 pol. (66,5 × 84,5 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#73
A Adoração dos Pastores
Com "A Adoração dos Pastores", Andrea Mantegna transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Andrea Mantegna dá a "A Adoração dos Pastores" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro da moldura A iconografia de "A Adoração dos Pastores" torna-se legível através de gestos, atributos e da hierarquia das figuras, não através de uma legenda de reflexão tardia Os marcos oficiais de "A Adoração do Pastor" - pouco depois de 1450; Tempera sobre tela, transferida da madeira; No geral 15 3/4 x 21 7/8 em. (40 x 55,6 cm); superfície pintada 14 7/8 x 21 em. (40 x 55,6 cm); A Adoração dos Pastores" - rapidamente depois de 1450; Tempera sobre tela, transferida de 15/80 em geral x 45/8 em (45/45/40).4/40 em A Adoração de 45/45/45/450 em 45/450 em 45/40.
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#74
Madonna e Criança Entronizada com Santos
O sucesso visual de "Madona e o Menino Entronizados com Santos" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a decisão regulamentar perante o cartel Raphael (Raffaello Sanzio ou Santi) dá a "Madona e o Menino Entronizados com Santos" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "Madona e o Menino Entronizados com Santos" torna-se legível através de gestos, atributos e da hierarquia das figuras, não através de uma lenda de reflexão tardia A iconografia de "Madona e o Menino Entronados com Santos" torna-se legível através de gestos, atributos e hierarquia de figuras, não através de uma lenda de reflexão tardia A iconografia de "Madona e o Menino Entronizados com Santos" torna-se legível através de gestos, atributos e hierarquia de figuras, não através de uma lenda de reflexão tardia Os marcos oficiais de "Madona e o Menino Entronados com Santos" - cerca de 1504; Óleo e painel de ouro no geral de 77/87 67 7/8 pol. (172,4 x 172,4 cm), superfície pintada 66 3/4 x 66 1/2 pol. (169,5 x 168,9 cm) Óculos, no total 29 1/2 x 70 7/8 pol. (74,9 x 180 cm), superfície pintada 25 1/2 x 67 1/2 pol. (64,8 x 180 cm), superfície pintada 25 1/2 x 67 1/2 pol. (64,8 x 171,5 cm).
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#75
Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) e seu filho Frans (1633 -1678)
"Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), and Their Son Frans (1633 -1678)" mostra porque Peter Paul Rubens continua essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Peter Paul Rubens dá "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), e Their Son Frans (1633 -1678)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção no quadro Em "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), e Their Son Frans (1633 -1678)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção no quadro Em "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), e uma estrutura precisa de Helena Frans (1673 -167), e uma estrutura de cor em "Rubens", e precisa de Helena (16363 -1663), e a identidade em forma de Helena (16163 -163 -163 -163), e a identidade de desenho de cor em forma de cor em forma de Helena (16163 -16163 -163) (1633 -1678)" - ca. 1635; Óleo sobre madeira; 80 1/4 x 62 1/4 pol. (203,8 x 158,1 cm) - identifique-o sem envolvê-lo em fórmula geral.
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#76
Sansão capturado pelos filisteus
Diante de "Sansão Capturado pelos Filisteus", o olhar se move de sujeito para material então retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de tambores Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) dá a "Sansão Capturado pelos Filisteus" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Sansão Capturado pelos Filisteus", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único sujeito Em "Sansão Capturado pelos Filisteus", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único sujeito As referências oficiais de "Sansão Capturado pelos Filisteus" - 1619; Óleo sobre tela; 75 1/4 x 93 1/4 em. (191.1 x 236.9 cm) - identificam-a sem envolvê-la em uma fórmula geral.
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#77
A Imaculada Conceição
O lugar de "A Imaculada Conceição" na coleção não depende apenas de seu autor: Guido Reni condensa uma época, uma técnica e uma forma singular de se dirigir ao espectador Guido Reni dá a "A Imaculada Conceição" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "A Imaculada Conceição", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único sujeito Em "A Imaculada Conceição", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único sujeito Os benchmarks oficiais de "A Imaculada Conceição" - 1627; Óleo sobre tela; 105 1/2 x 73 in. (268 x 185,4 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#78
A Coroação da Virgem
"A Coroação da Virgem" tem esta rara qualidade de pinturas museológicas: sendo reconhecíveis na reprodução e muito mais complexas assim que se olha para as bordas, gestos e silêncios Annibale Carracci dá a "A Coroação da Virgem" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "A Coroação da Virgem", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Em "A Coroação da Virgem", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os marcos oficiais de "A Coroação da Virgem" - depois de 1595; Óleo sobre tela; 46 3/8 x 55 5/8 em. (117,8 x 141,3 cm) - identificam-na sem envolvê-la numa fórmula geral.
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#79
A Crucificação com a Virgem e São João
Em "A Crucificação com a Virgem e São João", Hendrick ter Brugghen ajusta a distância com precisão; a obra primeiro atrai, depois obriga a desacelerar Hendrick ter Brugghen dá a "A Crucificação com a Virgem e São João" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "A Crucificação com a Virgem e São João" torna-se legível por gestos, atributos e pela hierarquia das figuras, não por uma lenda de reflexão tardia A iconografia de "A Crucificação com a Virgem e São João" torna-se legível por gestos, atributos e pela hierarquia das figuras, não por uma lenda de reflexão tardia Os marcos oficiais de "A Crucificação com a Virgem e São João" - ca. 1624-25; Óleo sobre tela; 61 in. × 40 1/4 in. (154,9 × 102,2 cm) identificam-a em geral sem que ela se inclua uma fórmula.
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#80
Felizadores no entrudo
O título "Merrymakers at Shrovetide" anuncia o motivo, mas Frans Hals acrescenta uma estrutura visual que explica a sua presença duradoura nas galerias Met. Frans Hals dá a "Merrymakers at Shrovetide" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Merrymakers at Shrovetide", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto As referências oficiais de "Merrymakers at Shrovetide" - ca. 1616-17; Óleo sobre tela; 51 3/4 x 39 1/4 in. (131,4 x 99,7 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
Veja o aviso do museu →As últimas vinte obras mudam-se da Holanda para Espanha e França antes de terminar com quatro grandes pinturas da China e do Japão.
#81
Campos Trigo
Em "Campos de Trigo", o primeiro olhar captura o assunto; o segundo começa a entender como Jacob van Ruisdael organiza o encontro Jacob van Ruisdael dá a "Campos de Trigo" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro A paisagem de "Campos de Trigo" é baseada na profundidade, clima e circulação de luz, em vez de em um cenário simples Os marcos oficiais de "Campos de Trigo" - ca. 1670; Óleo sobre tela; 39 3/8 x 51 1/4 pol. (100 x 130,2 cm) - identifique-a sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#82
Tempo de lazer em um ambiente elegante
Pieter de Hooch dá ao "Tempo de Lazer em um Ambiente Elegante" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Tempo de Lazer em um Ambiente Elegante", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único tema Os benchmarks oficiais de "Tempo de Lazer em um Ambiente Elegante" - ca. 1663-65; Óleo sobre tela; Tela estendida 22 15/16 x 27 5/16 pol. (58,3 x 69,4 cm); Superfície pintada visível original 21 5/8 x 26 pol. (58,3 x 69,4 cm); Superfície pintada visível original 21 5/8 x 26 pol. (58,3 x 69,4 cm); Superfície pintada original 21 5/16,3 x 28 (5,4/16,5 28 x 2,4 28 2,5 5 28 5 5 28 28 5 28 28 28 5 5 28 28 28 28 28 5 28 5 28 28 28 28 5 6,48 5 28 28 28 28 28 28 28 28 28 5 5 5 5 5 5 28 28 28 28 28 28 28 28 28 5 5 28 5 5 28 5 28 5 28 28 28 28 5 5 28 28 28 28 28 28 28 5 28 28 28 28 28 28 28 5 5 5 28 28 28 28 28 28 28 5 5 5 5 5 28 28 5 28 28 5 5 28 28 28 28 28 28 28 28 28 5 5 (5 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 5 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 28 2
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#83
Merry Company em um terraço
Com "Merry Company on a Terrace", Jan Steen transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Jan Steen dá a "Merry Company on a Terrace" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Merry Company on a Terrace", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670; Oil on a Terrace", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670; Oil on a Terrace", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670; Oil on canvas; 55/15 x 14/14/14/1/14/1/4/1/14/1/1/4/14/1/14/1/1/1/4/1/1/4/4/14/14/1/4/1/1/4/4/1/1/1/4/4/1/4/1/1/4/4/1/4/4/4/1/1/1/4/1/4/4/1/1/1/4/4/4/1/4/1/1/4/1/1/4/4/4/4/1/4/4/4/4/4/1/1/4/4/4/4/1/1/1/4/4/1/4/4/4/1/1/4/4/4/4/4/1/4/1/4/4/1/1/1/1/1/1/1/1/1/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/1/1/1/4/4/4/4/4/1/1/4/4/1/1/4/4/4/4/1/1/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/1/1/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/1/4/4/4/4/4/4/1/4/4/4/4/4/1/4/4/4/4/4/4/1/1/1/1/4/1/1/4/4/4/4/1/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/4/
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#84
A Virgem Jovem
O sucesso visual de "A Virgem Jovem" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a decisão regulamentar perante o cartel Francisco de Zurbaran dá a "A Virgem Jovem" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "A Virgem Jovem", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto Os marcos oficiais de "A Virgem Jovem" - ca. 1632-33; Óleo sobre tela; 46 x 37 in. (116,8 x 94 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#85
São Jerônimo como Erudito
"São Jerônimo como Erudito" mostra por que El Greco (Domenikos Theotokopoulos) permanece essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem El Greco (Domenikos Theotokopoulos) dá a "São Jerônimo como Erudito" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da maneira de distribuir a atenção dentro do quadro A iconografia de "São Jerônimo como Erudito" torna-se legível através de gestos, atributos e a hierarquia de figuras, não através de uma lenda de reflexão tardia A iconografia de "São Jerônimo como Erudito" torna-se legível através de gestos, atributos e da hierarquia de figuras, não através de uma lenda de reflexão tardia A iconografia de "São Jerônimo como Erudito" torna-se legível através de gestos, atributos e da hierarquia de figuras, não através de uma lenda de reflexão tardia Os marcos oficiais de "São Jerônimo como Erudito" - ca. 1610; Óleo sobre tela; 421/218 x-198 em geral em uma fórmula.
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#86
Cardeal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)
Diante do "Cardeal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)", o olhar se move de sujeito para matéria, em seguida, retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de bateria El Greco (Domenikos Theotokopoulos) dá "Cardeal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção no quadro Em "Cardeal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único sujeito Em "Cardeal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único sujeito oficial "Feira de Fernando Gño,1601509019019019019019019019019191919019019019019019019019019019019019019019010101901010101010100190100001000000100000101000001000000000000000010100000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
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#87
Auto-retrato com duas alunas, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) e Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)
O lugar de "Auto-Retrato com Dois Alunos, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) e Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" na coleção não depende apenas de seu autor: Adélaïde Labille-Guiard condensa uma época, uma técnica e uma forma única de se dirigir ao espectador Adélaïde Labille-Guiard dá "Auto-Retrato com Dois Alunos, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) e Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção no quadro Em "Aelf-Retrato com Dois Pupilos, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) e Marie Marguerite Carraux (1818 -1818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818181818 vestuário, mãos e olhar constroem uma identidade social tanto quanto um rosto As referências oficiais de "Auto-Retrato com Dois Alunos, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) e Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" - 1785; Óleo sobre tela; 83 x 59 1/2 pol. (210,8 x 151,1 cm) - identificam-no sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#88
Condessa de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)
"Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" tem esta rara qualidade de pinturas museológicas: sendo reconhecível na reprodução e muito mais complexa assim que se olha para as bordas, gestos e silêncios Elisabeth Louise Vigée Le Brun dá "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção no quadro Em "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção no quadro Em "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Berantemtes, 1782 - a identidade precisa de Charlotte Perreté e a forma de cor de Louise Bretretes, a identidade de Lugar, 18686, a identidade de Louise Perrette, a identidade precisa de Luíte, e a identidade de Luíte, a identidade de Luíta no caminho de Luíte, a identidade de Luízir e a identidade de Luíta 18868686.181818181816.1818.181818. funcionários da "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" - 1789; Óleo sobre tela; 45 x 34 1/2 pol. (114,3 x 87,6 cm) - identificam-no sem encerrá-lo em uma fórmula geral.
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#89
Elizabeth Farren (nascida por volta de 1759, falecida em 1829), mais tarde condessa de Derby
Em "Elizabeth Farren (nascida por volta de 1759, falecida em 1829), Condessa Posterior de Derby", Sir Thomas Lawrence ajusta a distância com precisão; a obra primeiro atrai, depois força você a desacelerar Sir Thomas Lawrence dá "Elizabeth Farren (nascida por volta de 1759, falecida em 1829), Condessa Posterior de Derby" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Elizabeth Farren (nascida por volta de 1759, falecida em 1829), Condessa Posterior de Derby" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Elizabeth Farren (nascida por volta de 1759, falecida em 1829), Condessa Posterior de Derby", as relações entre figuras do espaço, do espaço e da luz explicam melhor a força da imagem de Derby 189, a Condessa Posterior do espaço, explica a força do espaço, a imagem de Derby 195.
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#90
Hagar no deserto
O título "Hagar in the Wilderness" anuncia o motivo, mas Camille Corot acrescenta uma estrutura visual que explica sua presença duradoura nas galerias do Met. Camille Corot dá a "Hagar in the Wilderness" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Hagar in the Wilderness", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto As referências oficiais de "Hagar in the Wilderness" - 1835; Óleo sobre tela; 71 x 106 1/2 pol. (180,3 x 270,5 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#91
Sibila
Em "Sibylle", o primeiro olhar captura o assunto; o segundo começa a entender como Camille Corot organiza o encontro Camille Corot dá a "Sibylle" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da maneira de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Sibylle", as relações entre figuras, espaço e luz explicam a força da imagem melhor do que seu único assunto As referências oficiais de "Sibylle" - ca. 1870; Óleo sobre tela; 32 1/4 x 25 1/2 pol. (81,9 x 64,8 cm) - identificam-na sem encerrá-la em uma fórmula geral.
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#92
Colina Jalais, Pontoise
Camille Pissarro dá a "Jalais Hill, Pontoise" uma identidade precisa através do desenho, da cor e da forma de distribuição da atenção dentro do quadro Em "Jalais Hill, Pontoise", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto As referências oficiais de "Jalais Hill, Pontoise" - 1867; Óleo sobre tela; 34 1/4 x 45 1/4 pol. (87 x 114,9 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#93
Palheiros: Outono
Com "Haystacks: Autumn", Jean-François Millet transforma um motivo identificável numa construção de luz, ritmo e presença Jean-François Millet dá a "Haystacks: Autumn" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "Haystacks: Autumn", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto As referências oficiais de "Haystacks: Autumn" - ca. 1874; Óleo sobre tela; 33 1/2 x 43 3/8 in. (85.1 x 110.2 cm) - identificam-na sem envolvê-la numa fórmula geral.
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#94
A floresta no inverno ao pôr do sol
O sucesso visual de "A Floresta no Inverno ao Pôr do Sol" deve-se a uma composição imediatamente legível que, no entanto, continua a fornecer detalhes após a decisão regulamentar perante o cartel Théodore Rousseau dá a "A Floresta no Inverno ao Pôr do Sol" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro Em "A Floresta no Inverno ao Pôr do Sol", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Em "A Floresta no Inverno ao Pôr do Sol", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que o seu único assunto Os benchmarks oficiais de "A Floresta no Inverno ao Pôr do Sol" - ca. 1846-67; Óleo sobre tela; 64 x 102 3/8 em. (162,6 x 260 cm) - identificam-na sem encerrá-la numa fórmula geral.
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#95
Jovens Senhoras da Aldeia
"Young Ladies of the Village" mostra porque Gustave Courbet continua essencial para a jornada do Met: a obra conta, descreve e organiza o espaço sem confundir abundância e desordem Courbet dá à realidade um peso material: rostos, pedras, tecidos e terra ocupam a tela sem pedir para serem embelezados Em "Young Ladies of the Village", as relações entre figuras, espaço e luz explicam melhor a força da imagem do que seu único assunto As referências oficiais de "Young Ladies of the Village" - 1851-52; Óleo sobre tela; 76 3/4 x 102 3/4 em. (194,9 x 261 cm) - identificam-na sem envolvê-la em uma fórmula geral.
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#96
Mulher com um Papagaio
Na frente de "Mulher com um Papagaio", o olhar se move de sujeito para material, em seguida, retorna ao assunto com algumas informações adicionais e, idealmente, um pouco mais de bateria Courbet dá peso material realidade: rostos, pedras, tecidos e terra ocupam a tela sem pedir para ser embelezado Em "Mulher com um Papagaio", pose, roupas, mãos e olhar construir uma identidade social, tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Mulher com um Papagaio" - 1866; Óleo sobre tela; pose, roupas, mãos e olhar construir uma identidade social, tanto quanto um rosto Os marcos oficiais de "Mulher com um Papagaio" - 1866; Óleo sobre tela; 51 x 77 in. (129,5 x 195,6 cm) - identificá-lo sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#97
Íris em Yatsuhashi (Oito Pontes)
O lugar das "Íris em Yatsuhashi (Oito Pontes)" na coleção não depende apenas de seu autor: Ogata Kôrin condensa uma época, uma técnica e uma maneira singular de se dirigir ao espectador Ogata Kôrin dá "Íris em Yatsuhashi (Oito Pontes)" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro da moldura Em "Irises em Yatsuhashi (Oito Pontes)", objetos, flores ou frutas permitem que a cor, textura e duração surpreendentemente ambiciosas sejam medidas com uma precisão que torna a mesa surpreendentemente ambiciosa Em "Irises em Yatsuhashi (Oito Pontes)", objetos, flores ou frutas permitem que a cor, textura e duração sejam medidas com uma precisão que torna a mesa surpreendentemente ambiciosa Em "Irises em Yatsuhashi (Oito Pontes)", objetos, flores ou frutas permitem que a cor medida em Yatsuhashi, a precisão ou a duração surpreendentemente medida em Yatsuhashi, em Yatsuhashi, a textura ou em Yatses, medida em Yatses, em Yatsesight, em Yatses, em Yatsesight, em Yatses e em Yatsashi, em sua textura ou em Yatses, em Yatsesight, em Yatses, em Yatsesight, em Yatsesight, em sua textura ou em Yatses, em Yatses, em Yatses, em Yatsesight, em Yatsashi, em suat, em sua textura ou em Yatses, em suat, em Yatses, em Yatses, em Yatses, em suat, em Yatses, em suat, em sua textura ou em sua textura ou em sua textura ou em sua textura ou em sua textura ou em sua textura ou em sua textura ou em Yatses, em sua textura ou em Yatses, em Yatses, em Yatses, em Yatses, em Yatses, em Yatses, em Yatses, em suai, em sua textura ou em sua textura ou em sua textura ou em Yatses, em sua mesa, em sua mesa, em sua textura ou em Yatses, em sua mesa, em sua mesa, em suai, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua mesa, em sua duração, em sua duração, em sua duração, em sua textura ou em sua duração, em sua textura ou em Yatzé, em Yatzé, em Yatzé, em sua duração, em sua textura ou em sua duração, em sua duração papel; Imagem (cada tela): 64 7/16 pol. x 11 pés. 6 3/4 pol. (163,7 x 352,4 cm) Geral (cada tela): 70 1/2 pol. x 12 pés. 2 1/4 pol. (163,7 x 352,4 cm) Geral (cada tela): 70 1/2 pol. x 12 pés. 2 1/4 pol. (179,1 x 371,5 cm) - identifique-o sem envolvê-lo em uma fórmula geral.
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#98
Ameixa Velha
"Old Plum" tem esta rara qualidade de pinturas de museu: sendo reconhecível na reprodução e muito mais complexo assim que você olha para as bordas, gestos e silêncios Kano Sansetsu dá a "Old Plum" uma identidade precisa através do desenho, cor e a maneira de distribuir a atenção dentro do quadro A técnica "Old Plum" favorece a linha, áreas planas e detalhes preciosos; requer uma leitura mais próxima do que o óleo sobre tela A técnica "Old Plum" favorece a linha, áreas planas e detalhes preciosos; requer uma leitura mais próxima do que o óleo sobre tela Os marcos oficiais "Old Plum" - 1646; Quatro painéis de portas deslizantes (fusuma); tinta, cor, ouro e folha de ouro sobre papel; No geral (de todos os quatro painéis): 68 3/4 x 191/8 em. (174,6 x 48) No geral (14,6/8 (4,6,5/48 em todos os (1,6,6/48) (4,4/4,48 em todos os 14/48 (48) (4,4/4,4/48 em todos os 48) cm) Geral (b): 68 3/8 x 48 3/4 pol. (173,7 x 123,8 cm) No geral (c): 68 1/2 x 47 3/4 pol. (174 x 121,3 cm) No geral (d): 68 1/2 x 47 3/4 pol. (174 x 121,3 cm) No geral (d): 68 1/2 x 47 3/4 pol. (174 x 121,3 cm) No geral (d): 68 1/2 x 47 3/4 pol. (174 x 121,3 cm) No geral (d): 68 1/2 x 47/4 (174/2/4) No geral (14/2 (d) 14/4/4 (14/4/4/4/4/4)
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#99
Ondas Ásperas
Em "Ondas Ásperas", Ogata Kôrin ajusta a distância com precisão; o trabalho primeiro atrai, depois força você a desacelerar Ogata Kôrin dá a "Ondas Ásperas" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro A técnica de "Ondas Ásperas" favorece linhas, áreas planas e detalhes preciosos; requer uma leitura mais próxima do que óleo sobre tela Os parâmetros oficiais de "Ondas Ásperas" - ca. 1704-9; Tela dobrável de dois painéis; tinta, cor e folha de ouro sobre papel; Imagem: 57 11/16 × 65 1/8 em. (146,5 × 165,4 cm) Geral: 59 1/4 × 66 1/8 em. (146,5 × 16,5 16/16 5 (14/16,5 5 5/16,5 5 5 (14/16/16,5) Geral 5 5 5 5 5/16/16 5 5 5 5 5 5 5/16/16/16/16 5 5 5 5 5 5 5 5/16/4/16/4 5 5 (4/4/4/4/4/4/4/4/4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5/16/16/5 5 5 5 5 5 5 5 5 (4/4/4/4/4/4/4/4/5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 (4/4/4/4/4/4/5 5 5 5 5 5/5 5 5/4/4/5/5 5 5 5 5 5 5 5 5 5/5 5 5 5 5 5/5 5 (4/4/5 5 5 5 5 (4/5 5 5/5 5/5 5 5 5/5 5 5/5/4/5/5/5/5 (4/5/5/5/5 5 (4/5 5 5/5/5/5/5/4/5/5/4/4/5/4/4/5/4/4/4/4/4/5/4/4/5/5/4/5/5/5 5
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#100
Branco Noturno-Brilhante
O título "Night-Shining White" anuncia o motivo, mas Han Gan adiciona uma estrutura visual que explica sua presença duradoura nas galerias do Met. Han Gan dá ao "Night-Shining White" uma identidade precisa através do desenho, cor e a forma de distribuir a atenção dentro do quadro A técnica "Night-Shining White" favorece a linha, áreas planas e detalhes preciosos; requer uma leitura mais próxima do que o óleo sobre tela Os marcos oficiais "Night-Shining White" - ca. 750; Handscroll; tinta sobre papel; Imagem: 12 1/8 x 13 3/8 pol. (30,8 x 34 cm) No geral com montagem: 14 pol. x 37 ft. 5 1/8 pol. (350; Handscroll; tinta sobre papel; Imagem: 12 1/8 x 13/8 pol. (30,8 x 34 cm) No geral: 14 x 30,5 x 30; Imagem em papel manual/8; 30,5 x (30/8 x 30,5/8,5,5,5,1,1,5,1,5,5,1,1,5,1,1,1,3,5,5,5,1,5,3,3, em papel manual em papel manual em papel manual em papel manual; Imagem em papel manual; 3/8,3/8,3/8, (3,3,5,5,5,5,5,3,3,5,1,5,5,5,5, em papel manual em papel manual em papel manual
Veja o aviso do museu →O que o ranking revela
O Met não tem uma obra-prima, tem vários andares
O ranking primeiro favorece a notoriedade global e a importância histórica, depois equilibra as escolas, períodos, formatos e funções da pintura.
A fama tem muitas caras
Um ícone nacional de Leutze, um retrato de Sargent e uma sala de Vermeer não contam a mesma história, mas cada um se tornou uma porta de entrada para o museu.
Os doadores projetaram as galerias
Havemeyer, Annenberg, Wolfe e muitas outras coleções particulares deram ao Met seus conjuntos mais espetaculares.
Uma coleção permanece viva
Atribuições, restaurações, enforcamentos e pesquisas modificam constantemente a forma de ler obras que pensávamos conhecer de cor.
O Met em cinco datas
Cinco pontos de referência antes de entrar nas galerias
O Metropolitan Museum of Art nasceu com a ambição de tornar a arte acessível ao público americano.
O museu abriu seu prédio no Central Park, depois o expandiu até dar à palavra ala um significado quase geográfico.
Doações e legados fortaleceram rapidamente as pinturas europeias e americanas.
Novas alas, aquisições e pesquisas dão mais espaço às tradições mundiais e à modernidade.
O Met renova suas galerias e leituras; até pinturas famosas mudam de vizinho e às vezes de significado.
O museu em profundidade
Como classificar um museu enciclopédico sem perder o plano?
Os primeiros lugares combinam notoriedade mundial, importância histórica e papel emblemático na coleção Washington Crossing the Delaware, Madame.
O ranking não se limita às obras mais reproduzidas Preserva as pinturas que explicam a identidade enciclopédica do Met: Renascimento Italiano, Idade de Ouro Holandesa, Espanha, França, pintura americana, tradições persas, indianas, chinesas e japonesas.
Cada obra é verificada na API e no edital oficial do Metropolitan Museum O título, artista, data, técnica, dimensões e imagem devem corresponder; identidade duplicada e visuais são recusados antes da publicação.
As imagens são provenientes do Acesso Aberto do Met. São exibidas na íntegra com recipiente de ajuste de objetos, inclusive para retratos estreitos e grandes formatos horizontais, porque uma pintura monumental merece melhor do que um corte de cabelo involuntário.
Após a introdução, a visita vai diretamente para as cem pinturas, um trabalho por linha Nenhum filtro ou apresentação de slides interrompe a classificação.
Quatro chaves de visita
Como olhar para cem pinturas sem misturar tudo
Uma classificação útil deve permanecer legível: observar a data, função, proveniência e técnica permite que você vá de uma Virgem medieval a Van Gogh sem confundir velocidade e pressa.
Localize antes de comparar
Dois retratos separados por três séculos podem compartilhar uma pose, mas não o mesmo mundo social nem a mesma relação com o espectador.
Pergunte por que o trabalho existe
A devoção, o comando político, a decoração privada, o estudo ou o manifesto moderno mudam profundamente a forma de ler uma pintura.
Olha o material
Tempera, óleo, tinta, ouro e aquarela opaca produzem superfícies cuja reprodução digital não deve apagar as diferenças.
Observem os bairros
No Met, uma obra dialoga com seu departamento, seu enforcamento e a arquitetura; o museu também escreve com paredes.
Avisos, catálogos e pesquisas
Continue a visita após o número 100
Os registros do Metropolitan Museum, sua coleção Masterpiece Paintings, a Heilbrunn Timeline of Art History e os catálogos MetPublications permitem verificar datas, técnicas, dimensões, proveniências e restaurações.
Perguntas frequentes
O Met sem um plano dobrado em acordeão
Algumas respostas para preparar a visita, compreender a classificação e encontrar os trabalhos da coleção.
Qual é a pintura mais famosa do Metropolitan Museum?
Washington Crossing the Delaware de Emanuel Leutze, Madame X de Sargent, os Van Goghs e os Vermeers estão entre as imagens mais famosas A escolha também depende do período e da escola que você vem ver.
Quantas pinturas tem o Met?
O Met mantém milhares de pinturas espalhadas por vários departamentos Este Top 100 é uma seleção editorial, não o inventário completo da coleção.
Todas essas obras estão em exposição permanente?
No. As cortinas mudam, algumas obras viajam ou são mantidas em reserva O aviso oficial do Met geralmente indica se uma pintura está atualmente visível e em qual galeria.
Por que as pinturas asiáticas são encontradas neste ranking?
O Metropolitan Museum é enciclopédico Suas coleções de pintura Chinesa, Japonesa, Indiana e Persa são essenciais; excluí-las daria uma imagem artificialmente estreita do museu.
As imagens podem ser reutilizadas?
As imagens aqui utilizadas são marcadas como Acesso Aberto e domínio público pelo Met. O aviso de cada obra continua sendo a referência para verificação das condições e download do arquivo oficial.
Onde ver as pinturas europeias do Met?
Grande parte está nas galerias de pintura europeias na Quinta Avenida Os números e as cortinas das galerias podem mudar; consulte o mapa e as instruções do museu no dia da visita.
Quanto tempo leva para ver este Top 100 no museu?
Várias horas pelo menos, e provavelmente mais se você realmente olhar As recompensas Met quebram; sanciona especialmente sapatos que são muito otimistas.
Como é que este Top 100 está classificado?
As primeiras filas combinam notoriedade internacional, importância histórica e status de obra-prima na coleção A suíte equilibra períodos, escolas e tradições sem duplicação de trabalho ou imagem.
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