Basileia · Berna · Genebra · Engadina

Pintura suíça 100 pinturas de Holbein a Klee e Vallotton

Cinco séculos de pintura onde retratos humanistas, visões alpinas, mitologias simbolistas e linguagens modernas compõem uma história muito mais diversificada do que a imagem do cartão postal.

Os Embaixadores, Hans Holbein, o Jovem

Uma história construída entre vários idiomas

A pintura suíça não se limita nem aos Alpes nem a uma única escola, Forma-se num território de passagens: as oficinas de Basileia olham para a Alemanha e os antigos Países Baixos, Genebra dialoga com Paris e Londres, Ticino e os grisões se abrem para a Itália Essa geografia descontínua se torna uma força Ela explica por que o realismo incisivo de Holbein, a fantasia de Fussli, o simbolismo de Böcklin e a abstração poética de Klee podem pertença à mesma história sem se confundir.

No entanto, a paisagem desempenha um papel central Em Diday e Calame, a montanha romântica torna-se um teatro do sublime Koller dá-lhe a velocidade das estradas e rebanhos Hodler simplifica o horizonte em ritmos paralelos; Segantini faz vibrar o ar dividindo a escala; Giovanni e Augusto Giacometti convertem Engadina e objetos familiares em focos de cor.

As figuras contam a história de outra Suíça: humanistas e mercadores de Holbein, crianças estudiosas de Anker, visões teatrais de Kauffmann e Fussli, personagens silenciosos de Vallotton O percurso segue uma cronologia flexível, ao mesmo tempo que destaca os diálogos que se estendem pelos séculos.

Três forças que atravessam o corpus

Precisão como potência

De Witz a Anker e Vallotton, a nitidez nunca é apenas descritiva Ele seleciona gestos, acentua silêncios e dá aos objetos valor psicológico.

A montanha como laboratório

Os Alpes forçam os pintores a repensar escala, luz e profundidade O sublime romântico gradualmente dá lugar ao ritmo, cor e superfície.

Uma modernidade sem um único centro

O simbolismo de Basileia, a pintura de Valais, a cor Grisonne e as vanguardas bernesas avançam em focos distintos Sua pluralidade constitui precisamente a identidade da jornada.

Capítulo 01

Basileia, Berna e a invenção de um look

De Konrad Witz a Holbein e Stimmer, a precisão nórdica encontra o humanismo, a Reforma e um novo sentido de espaço real.

001Os Embaixadores, Hans Holbein, o Jovem, 1533, Óleo e têmpera em painel

Hans Holbein, o Jovem

Os Embaixadores

Data: 1533·
Técnica: Óleo e têmpera sobre painel ·

Em "Os Embaixadores", Hans Holbein, o Jovem, toma o palco como ponto de apoio e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social A luz não apenas ilustra o assunto: ela regula sua tensão interior.

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002A Pesca Milagrosa, Konrad Witz, 1444, Tempera no painel

Konrad Witz

A Pesca Milagrosa

Data: 1444·
Técnica: Tempera no painel ·

Com "A Pesca Milagrosa", Konrad Witz renova a cena e dá à história sagrada uma nova presença física, feita de água, pedra e luz alpina As relações de escala levam o olho do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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003O Corpo de Cristo Morto no Túmulo, Hans Holbein, o Jovem, 1521 -1522, Óleo e Tempera no painel

Hans Holbein, o Jovem

O Corpo de Cristo morto na sepultura

Data: 1521 -1522 ·
Técnica: Óleo e têmpera sobre painel ·

"O Corpo de Cristo Morto no Túmulo" mostra como Hans Holbein, o Jovem, parte da cena e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social A cor estabelece a profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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004O comerciante Georg Gisze, Hans Holbein, o Jovem, 1532, Óleo e têmpera sobre painel

Hans Holbein, o Jovem

O comerciante Georg Gisze

Data: 1532·
Técnica: Óleo e têmpera sobre painel ·

Aqui, Hans Holbein, o Jovem, organiza a cena com notável economia e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em experiência duradoura.

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005A Virgem e o Menino com a família do Prefeito Meyer, Hans Holbein, o Jovem, 1526 -1528, Óleo e têmpera em painel

Hans Holbein, o Jovem

A Virgem e o Menino com a família do Prefeito Meyer

Data: 1526 -1528 ·
Técnica: Óleo e têmpera sobre painel ·

Em "A Virgem e o Menino com a Família do Prefeito Meyer", Hans Holbein, o Jovem, toma a figura como um ponto de apoio e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social Cada contagens intervalares: entre as figuras, os objetos e o fundo a história verdadeira é construída.

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006Retrato da escrita de Erasmo de Rotterdam, Hans Holbein, o Jovem, 1523, Óleo e têmpera em painel

Hans Holbein, o Jovem

Retrato da escrita Erasmo de Rotterdam

Data: 1523·
Técnica: Óleo e têmpera sobre painel ·

Com "Retrato de Erasmo da Escrita de Roterdã", Hans Holbein, o Jovem renova a figura e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social A clareza aparente esconde uma composição acadêmica, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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007Uma Senhora com um Esquilo e um Estorninho (Anne Lovell?), Hans Holbein, o Jovem, por volta de 1526-1528, Óleo sobre painel

Hans Holbein, o Jovem

Uma Dama com um Esquilo e um Estorninho (Anne Lovell?)

Data: por volta de 1526 -1528 ·
Técnica: Óleo sobre painel ·

"A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)" mostra como Hans Holbein, o Jovem, parte do palco e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social O motivo familiar ganha um significado simbólico sem perder peso, textura ou presença.

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008Eduardo VI quando criança, Hans Holbein, o Jovem, 1538, Óleo sobre painel

Hans Holbein, o Jovem

Eduardo VI quando criança

Data: 1538·
Técnica: Óleo sobre painel ·

Aqui, Hans Holbein, o Jovem, organiza a cena com notável economia e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social A imagem permanece silenciosa, mas seu ritmo dá a direção do olhar e a densidade do tempo.

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009Retrato de Ana de Cleves, Hans Holbein, o Jovem, 1539, Óleo e têmpera sobre pergaminho montado sobre tela

Hans Holbein, o Jovem

Retrato de Ana de Cleves

Data: 1539·
Técnica: Óleo e têmpera sobre pergaminho montado sobre tela ·

Em "Retrato de Ana de Cleves", Hans Holbein, o Jovem, toma a figura como um ponto de apoio e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de posição social A pintura mantém unida observação, memória e invenção sem nunca reduzir o assunto a um emblema.

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010Lais de Corinto, Hans Holbein, o Jovem, 1526, Óleo e têmpera sobre painel

Hans Holbein, o Jovem

Lais de Corinto

Data: 1526·
Técnica: Óleo e têmpera sobre painel ·

Com "Laïs de Corinth", Hans Holbein, o Jovem renova a cena e une a precisão do retrato, a densidade dos materiais e uma inteligência aguda de rank social Esta tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente da obra.

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011São Cristóvão, Konrad Witz, por volta de 1435, Tempera no painel

Konrad Witz

São Cristóvão

Data: por volta de 1435·
Técnica: Tempera no painel ·

"São Cristóvão" mostra como Konrad Witz parte do palco e dá à história sagrada uma nova presença física, feita de água, pedra e luz alpina O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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012A Anunciação, Konrad Witz, por volta de 1435-1440, Tempera no painel

Konrad Witz

A Anunciação

Data: por volta de 1435 -1440 ·
Técnica: Tempera no painel ·

Aqui, Konrad Witz organiza a cena com notável economia e dá à história sagrada uma nova presença física, feita de água, pedra e luz alpina A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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013A Rainha de Sabá diante do Rei Salomão, Konrad Witz, por volta de 1435, Tempera no painel

Konrad Witz

A Rainha de Sabá diante do Rei Salomão

Data: por volta de 1435·
Técnica: Tempera no painel ·

Em "A Rainha de Sabá Antes do Rei Salomão", Konrad Witz toma o palco como ponto de apoio e dá à história sagrada uma nova presença física, feita de água, pedra e luz alpina A luz não apenas ilustra o assunto: regula sua tensão interior.

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014Sinagoga, Konrad Witz, por volta de 1435, Tempera no painel

Konrad Witz

Sinagoga

Data: por volta de 1435·
Técnica: Tempera no painel ·

Com "Sinagoga", Konrad Witz renova a cena e dá à história sagrada uma nova presença física, feita de água, pedra e luz alpina As relações de escala levam o olho do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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015Abraham e Melquisedeque, Konrad Witz, por volta de 1435, Tempera no painel

Konrad Witz

Abraão e Melquisedeque

Data: por volta de 1435·
Técnica: Tempera no painel ·

"Abraão e Melquisedeque" mostra como Konrad Witz parte do palco e dá à história sagrada uma nova presença física, feita de água, pedra e luz alpina A cor estabelece a profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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016São Lucas pintando a Virgem, Niklaus Manuel Deutsch, 1515, Tempera em painel

Niklaus Manuel Deutsch

São Lucas pintando a Virgem

Data: 1515·
Técnica: Tempera no painel ·

Aqui, Niklaus Manuel Deutsch organiza a figura com notável economia e transmite a energia da Reforma e do humanismo bernês em imagens tensas e teatrais O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em experiência duradoura.

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017O Julgamento de Paris, Niklaus Manuel Deutsch, 1517, Tempera em painel

Niklaus Manuel Deutsch

O Julgamento de Paris

Data: 1517·
Técnica: Tempera no painel ·

Em "O Julgamento de Paris", Niklaus Manuel Deutsch toma o palco como ponto de apoio e transmite a energia da Reforma e do humanismo bernês em imagens tensas e teatrais Todo intervalo conta: entre as figuras, os objetos e o fundo a história verdadeira é construída.

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018Píramo e Tisbe, Niklaus Manuel Deutsch, 1520, Tempera sobre tela

Niklaus Manuel Deutsch

Píramo e Thisbe

Data: 1520·
Técnica: Tempera sobre tela ·

Com "Pyrame and Thisbe", Niklaus Manuel Deutsch renova o palco e transmite a energia da Reforma e do humanismo bernês em imagens tensas e teatrais A aparente clareza esconde uma composição erudita, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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019Retrato de Jacob Schwytzer, Tobias Stimmer, 1564, Óleo sobre tela

Tobias Stimmer

Retrato de Jacob Schwytzer

Data: 1564·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Retrato de Jacob Schwytzer" mostra como Tobias Stimmer parte da figura e transforma a efígie ressurgente em um encontro direto, sem sacrificar o detalhe do traje O padrão familiar ganha significado simbólico sem perder seu peso, textura ou presença.

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020Retrato de Elsbeth Lochmann, Tobias Stimmer, 1564, Óleo sobre tela

Tobias Stimmer

Retrato de Elsbeth Lochmann

Data: 1564·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Tobias Stimmer organiza a figura com notável economia e transforma a efígie ressurgente em um encontro direto, sem sacrificar o detalhe do traje A imagem permanece em silêncio, mas seu ritmo dá a direção do olhar e a densidade do tempo.

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Capítulo 02

O sublime, o teatro e os Alpes

Kauffmann e Fussli movem a pintura histórica em direção à emoção, enquanto Diday e Calame dão à montanha uma dimensão monumental.

021Ariadne abandonada por Teseu, Angelica Kauffmann, 1774, Óleo sobre tela

Angélica Kauffmann

Ariadne abandonada por Teseu

Data: 1774·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Ariadne Abandonada por Teseu", Angelica Kauffmann toma o palco como ponto de apoio e compõe uma antiguidade sensível onde o heroísmo é medido pelas hesitações do coração A pintura mantém unida observação, memória e invenção sem nunca reduzir o assunto a um emblema.

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022Telêmaco e as Ninfas de Calipso, Angelica Kauffmann, 1782, Óleo sobre tela

Angélica Kauffmann

Telêmaco e as Ninfas de Calipso

Data: 1782·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Telêmaco e as Ninfas de Calipso", Angelica Kauffmann renova a cena e compõe uma antiguidade sensível onde o heroísmo é medido pelas hesitações do coração Esta tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente da obra.

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023Vênus persuadindo Helen a amar Paris, Angelica Kauffmann, 1790, Óleo sobre tela

Angélica Kauffmann

Vênus persuadindo Helen a amar Paris

Data: 1790 ·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Vênus persuadindo Helen a amar Paris" mostra como Angelica Kauffmann parte da paisagem e compõe uma antiguidade sensível onde o heroísmo é medido pelas hesitações do coração O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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024A Tristeza de Telêmaco, Angelica Kauffmann, 1783, Óleo sobre tela

Angélica Kauffmann

A Tristeza de Telêmaco

Data: 1783·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Angelica Kauffmann organiza a cena com notável economia e compõe uma antiguidade sensível onde o heroísmo é medido pelas hesitações do coração A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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025Autorretrato, Angelica Kauffmann, por volta de 1780, Óleo sobre tela

Angélica Kauffmann

Auto-retrato

Data: por volta de 1780·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Auto-retrato", Angelica Kauffmann toma a figura como um ponto de apoio e compõe uma antiguidade sensível onde o heroísmo é medido pelas hesitações do coração A luz não apenas ilustra o sujeito: ela regula sua tensão interior.

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026O Pesadelo, Johann Heinrich Fussli, 1781, Óleo sobre tela

Johann Heinrich Fussli

O Pesadelo

Data: 1781·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "O Pesadelo", Johann Heinrich Fussli renova o palco e abre a pintura para sonhos, terrores noturnos e os poderes do teatro As relações de escala levam o olho do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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027Lady Macbeth andando enquanto dormia, também conhecida como Lady Macbeth sonâmbula, Johann Heinrich Fussli, 1784, Óleo sobre tela

Johann Heinrich Fussli

Lady Macbeth andando enquanto dormia, também disse Lady Macbeth sonâmbula

Data: 1784·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Lady Macbeth andando em seu sono, também conhecida como Lady Macbeth sonâmbula" mostra como Johann Heinrich Fussli sai do palco e abre a pintura para sonhos, terrores noturnos e os poderes do teatro A cor estabelece o profundidade tanto quanto dá à imagem o seu clima emocional.

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028Thor lutando contra a Serpente de Midgard, Johann Heinrich Fussli, 1790, Óleo sobre tela

Johann Heinrich Fussli

Thor lutando contra a Serpente Midgard

Data: 1790 ·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Johann Heinrich Fussli organiza o palco com uma economia notável e abre a pintura para sonhos, terrores noturnos e os poderes do teatro O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em uma experiência duradoura.

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029O pesadelo entre as bruxas da Lapônia, Johann Heinrich Fussli, 1796, Óleo sobre tela

Johann Heinrich Fussli

O pesadelo entre as bruxas da Lapônia

Data: 1796·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "O Pesadelo Entre as Bruxas da Lapônia", Johann Heinrich Fussli toma o palco como ponto de apoio e abre a pintura para sonhos, terrores noturnos e os poderes do teatro Todo intervalo conta: entre as figuras, os objetos e o fundo a história verdadeira é construída.

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030Zebra, Jacques-Laurent Agasse, 1803, Óleo sobre tela

Jacques-Laurent Agasse

Zebra

Data: 1803·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Zèbre", Jacques-Laurent Agasse renova a presença animal e observa os animais com uma precisão que retém sua aparência, seu peso e seu temperamento A aparente clareza esconde uma composição acadêmica, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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031Dois leopardos deitados na Mudança de Exeter, Jacques-Laurent Agasse, 1808, Óleo sobre tela

Jacques-Laurent Agasse

Dois leopardos deitados na Exeter Change

Data: 1808·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Two Leopards Lying in the Exeter Change" mostra como Jacques-Laurent Agasse parte da presença animal e observa os animais com uma precisão que mantém a sua aparência, peso e temperamento O padrão familiar ganha significado simbólico sem perder peso, textura ou presença.

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032A última parada na estrada para Portsmouth, Jacques-Laurent Agasse, 1815, Óleo sobre tela

Jacques-Laurent Agasse

A última parada na estrada para Portsmouth

Data: 1815·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Jacques-Laurent Agasse organiza a cena com notável economia e observa os animais com uma precisão que mantém sua aparência, peso e temperamento A imagem permanece silenciosa, mas seu ritmo dá a direção do olhar e a densidade do tempo.

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033Rosenlaui, François Diday, 1841, Óleo sobre tela

François Diday

Rosenlaui

Data: 1841·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Rosenlaui", François Diday toma a paisagem como ponto de apoio e retrata os Alpes como uma arquitetura de rochas, árvores e cachoeiras A pintura mantém unida observação, memória e invenção sem nunca reduzir o assunto a um emblema.

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034The Handeck Aare, François Diday, 1854, Óleo sobre tela

François Diday

O Handeck Aare

Data: 1854·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "L'Aar à la Handeck", François Diday renova a paisagem e retrata os Alpes como uma arquitetura de rochas, árvores e cachoeiras Esta tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente da obra.

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035Lago Lucerna perto de Brunnen, François Diday, 1855, Óleo sobre tela

François Diday

Lago Lucerna perto de Brunnen

Data: 1855·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Lago Lucerna perto de Brunnen" mostra como François Diday parte da paisagem e retrata os Alpes como uma arquitetura de rochas, árvores e cachoeiras O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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036Lago Lucerna, Alexandre Calame, 1849, Óleo sobre tela

Alexandre Calame

Lago Lucerna

Data: 1849·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Alexandre Calame organiza a paisagem com economia notável e ordena a montanha romântica em torno de contrastes de luz e acidentes de alívio A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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037Route du Grimsel (cantão de Berna), Alexandre Calame, cerca de 1840, Óleo sobre tela

Alexandre Calame

Grimsel Road (cantão de Berna)

Data: por volta de 1840·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Route du Grimsel (cantão de Berna)", Alexandre Calame toma o palco como ponto de apoio e ordena a montanha romântica em torno dos contrastes da luz e dos acidentes do relevo A luz não apenas ilustra o assunto: regula sua tensão interior.

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038O vale Aare em Meiringen (Oberland Bernês), Alexandre Calame, 1850, Óleo sobre tela

Alexandre Calame

O vale Aare em Meiringen (Oberland Bernês)

Data: 1850·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "O vale do Aare em Meiringen (Oberland Bernês)", Alexandre Calame renova a paisagem e ordena a montanha romântica em torno de contrastes de luz e acidentes de relevo As relações de escala levam o olhar do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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039Lago Thun, Alexandre Calame, 1845, Óleo sobre tela

Alexandre Calame

Lago Thun

Data: 1845·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Lago Thun" mostra como Alexandre Calame parte da paisagem e ordena a montanha romântica em torno dos contrastes da luz e dos acidentes do relevo A cor estabelece profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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040Le Soir, também conhecido como Les Illusions perdus, Charles Gleyre, 1843, Óleo sobre tela

Charles Gleyre

Le Soir, também conhecido como Ilusões Perdidas

Data: 1843·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Charles Gleyre organiza a cena com economia notável e implanta uma pintura de história elegíaca, suspensa entre a memória antiga e a desilusão moderna O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em experiência duradoura.

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Capítulo 03

A nação, a vida cotidiana e o símbolo

Anker e Koller observam o mundo rural; Böcklin e Gleyre ao mesmo tempo abriram a pintura suíça aos sonhos, ao mito e à preocupação.

041Árvore quebrada em Kerket, perto de Meyringen (Bernese Oberland), Alexandre Calame, 1842, Óleo sobre tela

Alexandre Calame

Árvore quebrada em Kerket, perto de Meyringen (Bernese Oberland)

Data: 1842·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Broken Tree at Kerket, near Meyringen (Bernese Oberland)", Alexandre Calame toma a paisagem como ponto de apoio e ordena a montanha romântica em torno dos contrastes de luz e dos acidentes do relevo a cada intervalo relato: entre as figuras, os objetos e o fundo a história verdadeira é construída.

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042Paisagem, Alexandre Calame, por volta de 1850, Óleo sobre tela

Alexandre Calame

Paisagem

Data: por volta de 1850·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Paisagem", Alexandre Calame renova a paisagem e ordena a montanha romântica em torno dos contrastes da luz e dos acidentes do relevo A aparente clareza esconde uma composição erudita, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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043A Dança das Bacantes, Charles Gleyre, 1849, Óleo sobre tela

Charles Gleyre

A Dança das Bacantes

Data: 1849·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"A Dança das Bacantes" mostra como Charles Gleyre parte do palco e implanta uma pintura de história elegíaca, suspensa entre a memória antiga e a desilusão moderna O motivo familiar ganha significado simbólico sem perder seu peso, textura ou presença.

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044Os Brigandos Romanos, Charles Gleyre, 1831, Óleo sobre tela

Charles Gleyre

Os Brigands Romanos

Data: 1831·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Charles Gleyre organiza a cena com notável economia e implanta uma pintura de história elegíaca, suspensa entre a memória antiga e a desilusão moderna A imagem permanece silenciosa, mas seu ritmo dá a direção do olhar e a densidade do tempo.

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045Ilha dos Mortos, Arnold Böcklin, 1883, Óleo sobre tela

Arnold Boecklin

Ilha dos Mortos

Data: 1883·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Ilha dos Mortos", Arnold Böcklin sobe ao palco como ponto de apoio e faz do mito um mundo visível onde a natureza, a morte e o desejo partilham a mesma atmosfera A pintura mantém unida a observação, a memória e a invenção sem nunca reduzir o tema a um emblema.

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046Auto-retrato com a Morte tocando violino, Arnold Böcklin, 1872, Óleo sobre tela

Arnold Boecklin

Auto-retrato com a Morte tocando violino

Data: 1872·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Autorretrato com a Morte tocando violino", Arnold Böcklin renova a figura e faz do mito um mundo visível onde a natureza, a morte e o desejo compartilham a mesma atmosfera Esta tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente da obra.

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047No Jogo das Ondas, Arnold Böcklin, 1883, Óleo sobre tela

Arnold Boecklin

No jogo das Ondas

Data: 1883·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"In the Game of Waves" mostra como Arnold Böcklin começa do palco e faz do mito um mundo visível onde a natureza, a morte e o desejo compartilham a mesma atmosfera O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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048A Peste, Arnold Böcklin, 1898, Óleo sobre tela

Arnold Boecklin

A praga

Data: 1898·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Arnold Böcklin organiza a cena com uma economia notável e faz do mito um mundo visível onde a natureza, a morte e o desejo partilham a mesma atmosfera A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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049Bosque Sagrado (II), Arnold Böcklin, 1886, Óleo sobre tela

Arnold Boecklin

Bosque sagrado (II)

Data: 1886·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Sacred Grove (II)", Arnold Böcklin toma o palco como ponto de apoio e faz do mito um mundo visível onde a natureza, a morte e o desejo compartilham a mesma atmosfera A luz não apenas ilustra o sujeito: ela regula sua tensão interior.

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050Die Gefilde der Seligen, Arnold Böcklin, 1887, Óleo sobre tela

Arnold Boecklin

Die Gefilde der Seligen

Data: 1887·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Die Gefilde der Seligen", Arnold Böcklin renova a cena e faz do mito um mundo visível onde a natureza, a morte e o desejo partilham a mesma atmosfera As relações de escala levam o olhar do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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051O Exame na Escola, Albert Anker, 1862, Óleo sobre tela

Alberto Anker

O Exame Escolar

Data: 1862·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"O Exame na Escola" mostra como Albert Anker parte do palco e olha a vida da aldeia com calma gravidade, atento aos gestos de aprendizagem e transmissão A cor estabelece profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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052Sopa de leite de Kappel, Albert Anker, 1869, óleo sobre tela

Alberto Anker

Sopa de Leite Kappel

Data: 1869·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Albert Anker organiza o palco com uma economia notável e olha para a vida da aldeia com uma gravidade calma, atento aos gestos de aprendizagem e transmissão O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em uma experiência duradoura.

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053Café da Manhã Infantil, Albert Anker, 1879, Óleo sobre tela

Alberto Anker

O pequeno-almoço infantil

Data: 1879·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "The Children's Breakfast", Albert Anker toma a figura como um ponto de apoio e olha para a vida da aldeia com gravidade calma, atento aos gestos de aprendizagem e transmissão Todo intervalo conta: entre as figuras, os objetos e o fundo a história verdadeira é construída.

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054Tricô para meninas, Albert Anker, 1883, Óleo sobre tela

Alberto Anker

Jovem menina tricô

Data: 1883·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Young Girl Knitting", Albert Anker renova a cena e olha a vida da aldeia com calma gravidade, atento aos gestos de aprendizagem e transmissão A aparente clareza esconde uma composição erudita, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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055A turma escolar, Albert Anker, 1896, Óleo sobre tela

Alberto Anker

A turma escolar

Data: 1896·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"A Classe Escolar" mostra como Albert Anker parte do palco e olha a vida da aldeia com calma gravidade, atento aos gestos de aprendizagem e transmissão O padrão familiar ganha significado simbólico sem perder peso, textura ou presença.

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056A lição de escrita, Albert Anker, 1865, Óleo sobre tela

Alberto Anker

A lição de redação

Data: 1865·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Albert Anker organiza a cena com notável economia e olha para a vida da aldeia com calma gravidade, atento aos gestos de aprendizagem e transmissão A imagem permanece em silêncio, mas seu ritmo dá a direção do olhar e densidade do tempo.

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057Correios de São Gotardo, Rudolf Koller, 1873, Óleo sobre tela

Rudolf Koller

Os Correios de São Gotardo

Data: 1873·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "The Gotthard's Post Office", Rudolf Koller toma a paisagem como um ponto de apoio e infunde estradas e rebanhos com uma energia que faz vibrar a paisagem suíça A pintura mantém unida observação, memória e invenção sem nunca reduzir o assunto a um emblema.

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058Vaca em uma mancha de repolho, Rudolf Koller, 1857, Óleo sobre tela

Rudolf Koller

Vaca em uma mancha de repolho

Data: 1857·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Vaca em uma Praça de Repolho", Rudolf Koller renova a presença animal e infunde estradas e rebanhos com uma energia que faz vibrar a paisagem suíça Esta tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente do trabalho.

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059Cavalos assustados pela tempestade, Rudolf Koller, 1849, Óleo sobre tela

Rudolf Koller

Cavalos assustados com tempestades

Data: 1849·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Horses Frightened by the Storm" mostra como Rudolf Koller começa a partir do palco e infunde as estradas e rebanhos com uma energia que faz vibrar a paisagem suíça O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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060Vacas à beira do lago, Rudolf Koller, 1870, Óleo sobre tela

Rudolf Koller

Vacas à beira do lago

Data: 1870·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Rudolf Koller organiza a paisagem com economia notável e infunde as estradas e rebanhos com uma energia que faz vibrar a paisagem suíça A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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Capítulo 04

Do paralelismo à cor moderna

Hodler, Segantini e os pintores de Grisões e Valais transformam a paisagem e a figura em ritmos coloridos, anunciando o século 20.

061La Nuit, Ferdinand Hodler, 1889-1890, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

A noite

Data: 1889 -1890 ·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "La Nuit", Ferdinand Hodler toma o palco como ponto de apoio e reduz as formas e os gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva A luz não apenas ilustra o sujeito: ela regula sua tensão interior.

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062O olhar para o infinito, Ferdinand Hodler, 1916, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

O olhar para o infinito

Data: 1916·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "The Look into Infinity", Ferdinand Hodler renova a cena e reduz formas e gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva, As relações de escala levam o olho do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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063A Hora Sagrada, Ferdinand Hodler, 1911, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

A Hora Sagrada

Data: 1911·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"A Hora Sagrada" mostra como Ferdinand Hodler parte do palco e reduz formas e gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva A cor estabelece profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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064O lenhador, Ferdinand Hodler, 1910, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

O lenhador

Data: 1910·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Ferdinand Hodler organiza o palco com uma economia notável e reduz as formas e os gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em uma experiência duradoura.

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065O Ceifador, Ferdinand Hodler, 1910, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

O Ceifador

Data: 1910·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "The Reaper", Ferdinand Hodler toma o palco como ponto de apoio e reduz formas e gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva Todo intervalo conta: entre as figuras, os objetos e o fundo a história verdadeira é construída.

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066Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer, Ferdinand Hodler, 1908, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

Eiger, Monch e Jungfrau über dem Nebelmeer

Data: 1908·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer", Ferdinand Hodler renova a cena e reduz formas e gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva A aparente clareza esconde uma composição erudita, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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067Lago Genebra visto de Chexbres, Ferdinand Hodler, 1905, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

Lago Genebra visto de Chexbres

Data: 1905·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Lago Genebra visto de Chexbres" mostra como Ferdinand Hodler parte da paisagem e reduz formas e gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva O motivo familiar ganha significado simbólico sem perder seu peso, textura ou presença.

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068Lago Genebra e cordilheira do Monte Branco ao amanhecer, Ferdinand Hodler, 1918, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

Lago Genebra e cordilheira Mont-Blanc ao amanhecer

Data: 1918·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Ferdinand Hodler organiza a paisagem com uma economia notável e reduz formas e gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva A imagem permanece silenciosa, mas seu ritmo dá a direção do olhar e a densidade do tempo.

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069Os cansados da vida, Ferdinand Hodler, 1892, Óleo sobre tela

Fernando Hodler

Os cansados da vida

Data: 1892·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "O Cansado da Vida", Ferdinand Hodler toma o palco como ponto de apoio e reduz formas e gestos a grandes ritmos paralelos, capazes de carregar uma emoção coletiva A pintura mantém unida observação, memória e invenção sem nunca reduzir o assunto a um emblema.

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070Meio-dia nos Alpes, Giovanni Segantini, 1891, Óleo sobre tela

Giovanni Segantini

Meio-dia nos Alpes

Data: 1891·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Midi dans les Alpes", Giovanni Segantini renova a paisagem e faz brilhar as altas montanhas com um toque dividido onde se juntam luz natural e símbolo Esta tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente da obra.

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071Ave Maria no cruzamento, Giovanni Segantini, 1886, Óleo sobre tela

Giovanni Segantini

Ave Maria na travessia

Data: 1886·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Ave Maria na travessia" mostra como Giovanni Segantini parte do palco e faz brilhar as altas montanhas com um toque dividido onde se juntam luz natural e símbolo O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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072As Duas Mães, Giovanni Segantini, 1889, Óleo sobre tela

Giovanni Segantini

As duas mães

Data: 1889·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Giovanni Segantini organiza a figura com economia notável e faz brilhar as altas montanhas com um toque dividido onde a luz natural e o símbolo se juntam A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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073Mães Maus, Giovanni Segantini, 1894, Óleo sobre tela

Giovanni Segantini

Mães más

Data: 1894·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "As Mães Maus", Giovanni Segantini toma a figura como ponto de apoio e faz brilhar as altas montanhas com um toque dividido onde se juntam luz natural e símbolo A luz não só ilustra o assunto: regula a sua tensão interior.

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074Vida, Giovanni Segantini, 1896 -1899, Óleo sobre tela

Giovanni Segantini

Vida

Data: 1896 -1899 ·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "La Vie", Giovanni Segantini renova a cena e faz brilhar as altas montanhas com um toque dividido onde a luz natural e o símbolo se unem As relações de escala levam o olho do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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075Natureza morta com botões de ouro, Augusto Giacometti, 1917, Óleo sobre tela

Augusto Giacometti

Natureza morta com botões de ouro

Data: 1917·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Natureza morta com botões de ouro" mostra como Augusto Giacometti parte do palco e empurra a cor para uma intensidade autônoma, a meio caminho entre vitrais, mosaico e abstração A cor estabelece profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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076Vista de Capolago, Giovanni Giacometti, 1907, Óleo sobre tela

Giovanni Giacometti

Vista de Capolago

Data: 1907·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Giovanni Giacometti organiza a cena com economia notável e traduz a Engadina em acordes coloridos que retêm o calor dos interiores como o brilho da neve O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em uma experiência duradoura.

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077A Lâmpada, Giovanni Giacometti, 1912, Óleo sobre tela

Giovanni Giacometti

A lâmpada

Data: 1912·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "A Lâmpada", Giovanni Giacometti sobe ao palco como ponto de apoio e traduz a Engadina em acordes coloridos que retêm o calor dos interiores como o brilho da neve. Cada intervalo conta: entre as figuras, os objetos e o fundo a verdadeira história é construída.

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078Árvores na neve, Giovanni Giacometti, 1921, Óleo sobre tela

Giovanni Giacometti

Árvores na neve

Data: 1921·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Árvores na Neve", Giovanni Giacometti renova a paisagem e traduz a Engadina em acordes coloridos que retêm o calor dos interiores como o brilho da neve A aparente clareza esconde uma composição erudita, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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079O Colecionador de Folhas Mortas, Ernest Biéler, por volta de 1909, Tempera em painel

Ernest Biéler

O Colecionador Folha Morta

Data: por volta de 1909·
Técnica: Tempera no painel ·

"O Colecionador de Folhas Mortas" mostra como Ernest Biéler parte do palco e combina precisão linear com a monumentalidade silenciosa das figuras do Valais O padrão familiar ganha significado simbólico sem perder seu peso, textura ou presença.

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080The Straw Braiders, Ernest Biéler, cerca de 1910, Tempera no painel

Ernest Biéler

Braiders palha

Data: por volta de 1910·
Técnica: Tempera no painel ·

Aqui, Ernest Biéler organiza a cena com uma economia notável e combina precisão linear com a monumentalidade silenciosa das figuras do Valais A imagem permanece silenciosa, mas seu ritmo dá a direção do olhar e a densidade do tempo.

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Capítulo 05

Vallotton e Klee, dois caminhos para o moderno

Um contrasta o visível com áreas planas e enquadramento silencioso; o outro constrói um universo de signos, cores e movimentos interiores.

081O Balão, Félix Vallotton, 1899, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

O Balão

Data: 1899·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Le Ballon", Félix Vallotton toma o palco como ponto de apoio e constrói o espaço com áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas retidas A pintura mantém unida observação, memória e invenção sem nunca reduzir o assunto a um emblema.

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082A Mentira, Félix Vallotton, 1897, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

A mentira

Data: 1897·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Le Mensonge", Félix Vallotton renova o palco e constrói o espaço através de áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas Esta tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente do trabalho.

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083O Branco e o Preto, Félix Vallotton, 1913, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

O Branco e o Preto

Data: 1913·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"La Blanche et la Noire" mostra como Félix Vallotton parte do palco e constrói o espaço com áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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084A Visita, Félix Vallotton, 1899, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

A visita

Data: 1899·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Félix Vallotton organiza o palco com economia notável e constrói o espaço com áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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085Cinco horas, Félix Vallotton, 1898, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

Cinco horas

Data: 1898·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Cinco Horas", Félix Vallotton toma o palco como ponto de apoio e constrói o espaço com áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas A luz não apenas ilustra o sujeito: regula sua tensão interior.

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086Clair de lune, Félix Vallotton, 1894, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

Luar

Data: 1894·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Clair de lune", Félix Vallotton renova a cena e constrói o espaço através de áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas As relações de escala levam o olho do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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087Pôr do sol, céu laranja, Félix Vallotton, 1910, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

Pôr do sol, céu laranja

Data: 1910·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Pôr do sol, céu laranja" mostra como Félix Vallotton parte do palco e constrói o espaço com áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas A cor estabelece profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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088Interior com mulher em vermelho por trás, Félix Vallotton, 1903, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

Interior com mulher nas costas vermelhas

Data: 1903·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Aqui, Félix Vallotton organiza a figura com notável economia e constrói o espaço através de áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em experiência duradoura.

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089Banhista na rocha, Félix Vallotton, 1908, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

Banhista de rock

Data: 1908·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Bather at the Rock", Félix Vallotton toma o palco como ponto de apoio e constrói o espaço com áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas retidas Todo intervalo conta: entre as figuras, os objetos e o fundo a história verdadeira é construída.

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090Auto-retrato (Félix Vallotton, 1887), Félix Vallotton, 1887, Óleo sobre tela

Félix Vallotton

Auto-retrato (Félix Vallotton, 1887)

Data: 1887·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Autorretrato (Félix Vallotton, 1887)", Félix Vallotton renova a figura e constrói o espaço através de áreas planas claras, enquadramento abrupto e tensões psicológicas contidas A aparente clareza oculta uma composição erudita, feita de equilíbrios e rupturas medidas.

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091Ad Parnassum, Paul Klee, 1932, Óleo e caseína sobre tela

Paulo Klee

Ad Parnassum

Data: 1932·
Técnica: Óleo e caseína sobre tela ·

"Ad Parnassum" mostra como Paul Klee parte do palco e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento O padrão familiar ganha significado simbólico sem perder seu peso, textura ou presença.

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092Senecio, Paul Klee, 1922, Óleo sobre gaze montado em papelão

Paulo Klee

Senécio

Data: 1922·
Técnica: Óleo sobre gaze montado em papelão ·

Aqui, Paul Klee organiza a cena com economia notável e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento A imagem permanece silenciosa, mas seu ritmo dá a direção do olhar e a densidade do tempo.

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093Fish Magic, Paul Klee, 1925, Óleo e aquarela sobre tela

Paulo Klee

Magia Peixe

Data: 1925·
Técnica: Óleo e aquarela sobre tela ·

Em "Magia dos Peixes", Paul Klee toma o palco como ponto de apoio e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento A pintura mantém unida observação, memória e invenção sem nunca reduzir o assunto a um emblema.

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094Around the Fish, Paul Klee, 1926, Óleo e têmpera sobre tela

Paulo Klee

Em volta do Peixe

Data: 1926·
Técnica: Óleo e têmpera sobre tela ·

Com "Around the Fish", Paul Klee renova a cena e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento, Essa tensão entre superfície e profundidade explica a modernidade persistente da obra.

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095Castelo e Sol, Paul Klee, 1928, Óleo sobre tela

Paulo Klee

Castelo e Sol

Data: 1928·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Castelo e Sol" mostra como Paul Klee parte do palco e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento O material pintado retém a sensação imediata enquanto ordena firmemente o todo.

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096Gato e o Pássaro, Paul Klee, 1928, Óleo e tinta sobre tela preparada

Paulo Klee

Gato e o Pássaro

Data: 1928·
Técnica: Óleo e tinta sobre tela preparada ·

Aqui, Paul Klee organiza a presença animal com notável economia e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento A cena adquire assim uma evidência visual que vai muito além do seu tempo e do seu primeiro contexto.

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097Site Escolhido, Paul Klee, 1927, Óleo sobre tela

Paulo Klee

Local Escolhido

Data: 1927·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Em "Sítio Escolhido", Paul Klee toma o palco como ponto de apoio e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento A luz não apenas ilustra o sujeito: ela regula sua tensão interior.

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098Máscara de Ator, Paul Klee, 1924, Óleo sobre tela

Paulo Klee

Máscara Ator

Data: 1924·
Técnica: Óleo sobre tela ·

Com "Máscara de Actor", Paul Klee renova a cena e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento As relações de escala levam o olho do detalhe concreto para uma visão mais ampla.

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099Camel (em Paisagem Rítmica com Árvores), Paul Klee, 1920, Óleo sobre tela

Paulo Klee

Camelo (em Paisagem Rítmica com Árvores)

Data: 1920·
Técnica: Óleo sobre tela ·

"Camel (em Paisagem Rítmica com Árvores)" mostra como Paul Klee parte do palco e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento A cor estabelece profundidade tanto quanto dá à imagem seu clima emocional.

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100Abstração com Referência a uma Árvore Florescente, Paul Klee, 1925, Óleo sobre papelão

Paulo Klee

Abstração com referência a uma árvore florida

Data: 1925·
Técnica: Óleo sobre papelão ·

Aqui, Paul Klee organiza a cena com economia notável e inventa uma gramática de signos onde cor, música e arquitetura se tornam o mesmo movimento O enquadramento aperta a ação e transforma a observação precisa em uma experiência duradoura.

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Compreendendo a pintura suíça

Por que começar com Holbein quando Konrad Witz é mais velho?

O passeio coloca primeiro as obras mais imediatamente reconhecidas, depois desdobra a cronologia dentro dos capítulos Witz fundou bem um dos primeiros grandes momentos da pintura de Basileia, enquanto Holbein lhe deu um escopo europeu.

Por que incluir Angelica Kauffmann e Giovanni Segantini?

A pintura suíça foi construída através da circulação, naturalização e locais de trabalho Kauffmann nasceu em Chur e Segantini desenvolveu a fase decisiva de seu trabalho na Engadina Sua presença lança luz sobre esta história transfronteiriça.

Que papel desempenham os Alpes nesta história?

Eles se movem do cenário topográfico para o assunto monumental, depois para o laboratório de luz e ritmo Diday, Calame, Hodler, Segantini e Giovanni Giacometti oferecem visões radicalmente diferentes.

O que é o paralelismo de Hodler?

Hodler repete e ordena as formas - corpos, árvores, montanhas, linhas de água - a fim de tornar visível uma unidade mais profunda Simetria e ritmo, em seguida, carregam tanto significado quanto o assunto.

Como Vallotton e Klee renovaram a pintura?

Vallotton condensa as figuras em áreas planas e enquadramento quase cinematográfico Klee trata a linha, a cor e o sinal como elementos de uma partitura Ambos movem a pintura para uma construção mental do visível.

Um país, várias modernidades

Da superfície meticulosa dos painéis ressurgentes aos campos coloridos de Klee, estas centenas de pinturas mostram uma continuidade menos estilística do que crítica Os pintores suíços voltam constantemente a algumas questões fundamentais: como situar uma figura no mundo, como medir o espaço, como tornar a luz sensível e como transformar um território compartilhado em linguagem pessoal.

Holbein, Böcklin, Hodler, Vallotton e Klee dominam frequentemente a narrativa internacional, à sua volta, Witz, Anker, Koller, Diday, Calame, Biéler e os Giacometti revelam uma história mais densa: a de uma pintura que nunca deixou de atravessar as suas próprias fronteiras.

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