As 100 pinturas conhecidas que contam a história de Renoir

Renoir começa na Paris do século XIX, no meio de uma geração que se recusa a deixar congelar a pintura nas poses oficiais Com Monet, Sisley, Bazille, Pissarro, Morisot ou Degas, procura temas modernos: cafés, passeios, rios, jardins, atividades de lazer, oficinas, teatros, rostos próximos Mas Renoir imediatamente tem uma voz especial Onde Monet persegue a luz até o ponto da tontura, Renoir voluntariamente a prende a corpos, bochechas, vestidos, mãos, ombros A pintura torna-se social, tátil, quase quente ao toque, sem pedir ao espectador que coloque luvas brancas.

Bal du moulin de la Galette continua a ser um dos grandes manifestos desta forma O palco é popular, denso, cheio de ruído sugerido, chapéus, conversas, luz manchada debaixo das árvores Nada é solene, tudo parece estar em movimento Renoir transforma uma tarde em Montmartre em uma orquestra visual: os azuis, rosas, pretos, toques de luz e sombras roxas respondem uns aos outros como vozes em uma multidão Você quase pode ouvir as cadeiras raspando o chão e alguém fingindo que estão dançando muito bem, o que raramente é verificável na pintura.

O Almoço dos Barqueiros dá outra versão desta alegria organizada A pintura reúne amigos, modelos, velejadores, copos, fruta, cão, balaustrada e paisagem do Sena em uma composição que parece espontânea, mas detém com notável precisão Aline Charigot, futura esposa de Renoir, aparece lá com uma presença terna; as figuras falam, inclinam-se, sonham, ouvem É uma obra-prima da sociabilidade: ninguém parece posar para a posteridade, e ainda assim todos entram Mesmo a toalha de mesa entendeu que estava vivendo um momento importante.

Renoir não é apenas o pintor de grupos felizes La Balançoire, La Promenade, La Grenouillère, as vistas de Chatou, Argenteuil ou Bougival mostram sua atenção ao ar livre, reflexões e enquadramento livre A natureza nunca é um cenário simples: envolve os personagens, recorta as silhuetas, coloca pequenos toques de luz nos vestidos e rostos Renoir muitas vezes pinta o momento pouco antes ou logo depois de uma palavra, esse ligeiro flutuando onde a cena parece verdadeira porque ela ainda não guardou seu distúrbio.

Os retratos ocupam um lugar imenso em sua obra A Loja, Madame Charpentier e seus filhos, Jeanne Samary, Mademoiselle Irène Cahen de Antuérpia, Julie Manet, Aline, Gabrielle, Coco e muitos outros mostram uma rara capacidade de transmitir presença sem pesar Renoir gosta de tons de pele, olhares, tecidos, cachos, chapéus, mãos que hesitam entre pose e naturalidade Seus retratos podem ser mundanos, voltados para a família, ternos ou francamente teatrais Seus retratos de família podem ser mundanos, ternos ou sociais ternos, ternos ou francamente teatrais Seus retratos podem ser sociais, ternos ou francamente teatrais. Seus retratos podem ser sociais, ternos ou francamente teatrais. Seus retratos podem ser sociais, ternos ou francamente teatrais, ternos, podem ser sociais, ternos ou francamente teatrais. Seus retratos de família podem ser sociais, ternos ou francamente teatrais, podem ser ternos, ternos ou sociais, ternos, sociais, seus retratos de orientação social, podem ser sociais, ternos ou sociais.

As Danças de Renoir, Dança em Bougival, Dança no Campo e Dança na Cidade, contam três formas de transformar a pintura O movimento torna-se uma questão de tecido, proximidade, ritmo e contraste entre os corpos O campo sorri mais amplamente, a cidade fica mais reta, Bougival mantém uma energia popular da bola Renoir consegue algo difícil aqui: pintar uma dança sem transformá-la em instruções Os personagens não demonstram um passo, eles a vivem; a pintura tenta seguir sem pisar nos dedos dos pés de ninguém.

A partir da década de 1880, Renoir buscou uma forma mais sólida Sua viagem à Itália, sua admiração por Rafael, Ingres, os antigos mestres e a escultura modificaram sua pintura Os contornos se fortalecem, as figuras ganham mais peso, os banhistas se tornam um laboratório central Os Grandes Banhistas, os nus ao sol, as figuras sentadas ou após o banho mostram um Renoir menos instantâneo, mais construído, às vezes discutido, mas essencial para entender sua ambição Ele não quer apenas pegar a luz: ele quer dar ao corpo um lugar duradouro, quase clássico, com carne suficiente para fazer as molduras corar.

Os banhistas tardios, as cenas de Cagnes, os buquês, as paisagens mediterrânicas e os retratos de família constituem um último Renoir muito reconhecível O toque torna-se mais cheio, a cor mais quente, os vermelhos e rosas mais presentes, as formas mais redondas Podemos preferir a vivacidade impressionista da década de 1870 ou esta maturidade sensual mais mediterrânica, mas ambas pertencem ao mesmo desejo: fazer da pintura um lugar onde a vida guarda o seu calor Renoir não pinta a alegria como uma decoração leve; pinta-a como um material resistente.

Este Top segue, portanto, Renoir através de suas grandes famílias de imagens: Montmartre, as margens do Sena, retratos de teatro e sala de estar, crianças, danças, jardins, nus, banhistas, flores e os últimos anos do Sul As obras mais famosas lideram o caminho, então as pinturas menos esperadas estendem a história com cores, enquadramento e humores Renoir às vezes é amável, raramente simples Por trás dos sorrisos, há muita construção; por trás da suavidade, um olho muito firme; por trás do charme, um pintor que sabe exatamente onde colocar a luz para que a parede se sinta melhor acompanhada.