Top 30 pintores futuristas: velocidade, cidade e movimento

Antes da grelha

Por que o futurismo é uma mudança moderna

O futurismo não procura apenas representar o movimento: quer que a pintura se transforme em movimento As formas se multiplicam, os corpos se fragmentam, as cidades vibram, as máquinas entram no imaginário pictórico A arte deve ser tão rápida, elétrica e nervosa quanto o mundo industrial.

O movimento também carrega suas contradições: fascínio pela modernidade, energia revolucionária, gosto pela provocação, mas também zonas ideológicas difíceis Este Top 30 se concentra na história visual: dinamismo plástico, aeropintura, fotodinâmica, design e cubo-futurismo.

Método

Como os 30 artistas foram selecionados

A seleção favorece a importância no futurismo italiano, pintura aérea, design, fotografia de movimento, depois no cubo-futurismo russo e ucraniano O objetivo é mostrar o futurismo como uma constelação: pintura, arquitetura, cidade, tipografia, palco, máquina e voo.

Artistas que morreram depois de 1956 referem-se à Wikipedia.

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Por onde começar?

Para fundar o futurismo, comece com Boccioni, Balla, Carrà, Severini e Russolo Para o segundo futurismo, Depero, Prampolini, Dottori, Benedetta Cappa e Crali mostram a transição para o plano, design e espetáculo moderno.

Para ampliar a perspectiva, os cubo-futuristas russos - Goncharova, Larionov, Popova, Rozanova, Exter, Malevich, Lentulov ou Bogomazov - mostram como a velocidade, a cidade e a fragmentação se tornam uma língua internacional.

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Guias, rankings e referências