Top 20 · De Stijl
Mondrian, Van Doesburg e ordem geométrica
Pintura, arquitetura, mobiliário, tipografia e revistas para reconstruir o mundo moderno.
Fundada na Holanda em torno da revista lançada por Theo van Doesburg em 1917, De Stijl não se limita às praças vermelhas, amarelas e azuis que agora se tornaram familiares Seus artistas e arquitetos buscam uma linguagem universal capaz de ir além da imitação da natureza e da expressão individual planos horizontais, verticais, coloridos, assimetria e espaços abertos devem organizar uma nova relação entre trabalho, habitat e sociedade Esta classificação distingue o núcleo histórico, os criadores que desenvolveram o neoplasticismo e os colaboradores internacionais que fizeram da revista uma plataforma europeia A importância das obras, a força teórica, a invenção a técnica, a influência no design e na arquitetura, bem como a contribuição real para as redes de De Stijl determinam a ordem escolhida.
Pintura, espaço, objeto, cidade e comunicação.
Uma revista, uma rede, diversas disciplinas
De Stijl é um estilo ou um movimento?
A palavra holandesa significa "estilo", mas De Stijl designa primeiro uma revista e depois a rede móvel que reúne Van Doesburg é o diretor, Mondrian expõe sua teoria do neoplasticismo, enquanto Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Georges Vantongerloo, J. J. P. Oud, Robert van 't Hoff, Jan Wils e Gerrit Rietveld confrontam pintura, escultura, mobiliário e arquitetura O poeta Antony Kok também participa do núcleo inicial Desentendimentos são numerosos: alguns deixam o grupo cedo, Mondrian recusa a diagonal adotada por Van Doesburg e arquitetos não concebem todos o papel da cor da mesma maneira Essa diversidade explica por que é melhor falar de um laboratório coletivo do que de uma receita uniforme.
Cores horizontais, verticais e primárias
Geometria menos simples do que parece
O neoplasticismo reduz deliberadamente seus meios: linhas retas, ângulos retos, vermelho, amarelo, azul, preto, branco e cinza No entanto, a composição não se baseia nem na simetria central nem em uma grade regular Em Mondrian, a largura das bandas, os brancos irregulares e a posição de um pequeno plano colorido produzem tensão ativa Van der Leck retém traços de figuras e cenas observadas; Vantongerloo pensa em razões de volume; Van Doesburg introduz o oblíquo para libertar a superfície da estabilidade ortogonal A ordem de De Stijl é, portanto, relacional: cada elemento encontra sua força na lacuna que o separa dos outros.
Da web ao lar e à cidade
A ambição de uma obra de arte total
De Stijl quer transformar o ambiente de vida Rietveld construiu a cadeira vermelha e azul e depois a casa Schroder como assembleias independentes de planos Oud e Van Eesteren aplicam os debates do grupo à habitação e ao urbanismo; Piet Zwart organiza a página impressa como arquitetura; a Aubette de Strasbourg reúne Van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp e Jean Arp em um ambiente de lazer projetado do chão ao teto Através da revista, passeios e exposições, as discussões chegam a El Lissitzky, Sophie Taeuber-Arp e Jean Arp em um ambiente de lazer projetado do chão ao teto Através da revista, passeios e exposições, os intercâmbios chegam a El Lissitzky, Sophie Taeuber-Arp e Jean Arp em um ambiente de lazer projetado do chão ao teto Através da revista, passeios e exposições, os intercâmbios chegam a El Lissitzky, Schwitters, Moholy-Nagy, Hans Richter, Kiesler e Kassák. De Staul marca assim a grande parte da arquitetura gráfica internacional, e a abstração 195.
Os 5 primeiros
As cinco figuras que definem a linguagem de De Stijl
Mondrian, Van Doesburg, Rietveld, Van der Leck e Huszár estabelecem as tensões essenciais do movimento: pintura pura, teoria, cor, arquitetura, design e comunicação visual.
#1
Piet Mondrian
Piet Mondrian transforma gradualmente paisagem e cubismo num vocabulário de horizontais, verticais e planos coloridos As suas composições não são simples motivos decorativos: procuram um equilíbrio dinâmico onde cada intervalo conta "Composição com vermelho, azul e amarelo" e "Broadway Boogie-Woogie" mostram como este rigor se mantém aberto ao ritmo.
Veja a coleção Piet Mondrian
#2
Theo van Doesburg
Fundador e apresentador da revista De Stijl, Theo van Doesburg dá ao grupo a sua voz polémica e a sua rede europeia, Ele aplica cor ao espaço construído, divulga as suas ideias perto da Bauhaus e introduz a diagonal com o elementarismo "Contra-composição V" e as decorações do Aubette revelam uma geometria menos imóvel do que expansiva.
Veja a coleção Theo van Doesburg
#3
Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld dá volume concreto aos princípios de De Stijl A "Cadeira Vermelha e Azul" dissocia planos e montantes como uma composição projetada no espaço, enquanto a casa Schroder faz divisórias, cores e usa móvel Seu design prova que a ordem geométrica poderia se tornar uma experiência diária.
Leia a biografia de Gerrit Rietveld na Wikipedia
#4
Bart van der Leck
Bart van der Leck chega a De Stijl com uma linguagem já baseada em cores primárias e na simplificação de figuras, No entanto, ele mantém uma ligação mais visível com o mundo real do que Mondrian Seus mineiros, cavaleiros e cenas portuárias tornam-se sinais coloridos espaçados em branco, o que dá à sua abstração uma tensão narrativa particular.
Leia a biografia de Bart van der Leck na Wikipedia
#5
Vilmos Huszar
Vilmos Huszár desenhou a famosa primeira capa da revista e participou da identidade visual do movimento Pintor, designer gráfico e decorador, também experimentou espetáculo mecânico e publicidade Sua "Dança Mecânica" mostra que a geometria de De Stijl poderia animar um corpo, um palco e até uma comunicação comercial.
Leia a biografia de Vilmos Huszar na WikipediaCapítulo I · Classificações 6 a 10
Da escultura à cidade, a geometria torna-se um ambiente
Vantongerloo, Oud, Van Eesteren, Domela e Piet Zwart mudam a abstração para volume, habitação, planejamento urbano, relevo, fotografia e página impressa.
#6
George Vantongerloo
Georges Vantongerloo traz para De Stijl uma reflexão decisiva sobre escultura e matemática Seus volumes brancos ou coloridos organizam o espaço por relações medidas e não pela massa tradicional Ele então estenderá essa pesquisa para curvas e estruturas quase cósmicas, além da ortogonalidade inicial.
Leia a biografia de Georges Vantongerloo na Wikipedia
#7
JJP Oud
J. J. P. Oud procura conciliar o ideal colectivo de De Stijl com os condicionalismos da habitação e da construção As suas colaborações com Van Doesburg em Roterdão fazem da cor um elemento arquitectónico activo O "Café De Unie" continua a ser a imagem mais vívida deste encontro, mesmo que Oud se afaste depois das posições mais radicais do grupo.
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#8
Cornelis van Eesteren
Cornelis van Eesteren colaborou estreitamente com Van Doesburg nas contra-construções de 1923, onde os planos pareciam flutuar em torno de um centro ausente Ele então transpõe esse pensamento relacional para o planejamento urbano Seu plano de estender Amsterdã revela uma modernidade menos espetacular, mas essencial para articular habitação, tráfego, espaços verdes e crescimento urbano.
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#9
César Domela
César Domela juntou-se a De Stijl em 1924 depois de conhecer Mondrian e Van Doesburg, Ele adotou a estrutura neoplásica enquanto rapidamente introduzia oblíquos, curvas e materiais industriais Seus relevos não copiam Mondrian: eles colocam luz, metal e profundidade a serviço de uma abstração mais tátil.
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#10
Piet Zwart
Piet Zwart descreve-se como um "tipoteta", um sinal do seu desejo de construir a página em vez de simplesmente decorá-la Perto de De Stijl sem se prender à sua austeridade, combina fotografia, personagens grandes, espaços vazios e diagonais Os seus catálogos industriais renovaram profundamente os gráficos modernos.
Leia a biografia de Piet Zwart na WikipediaCapítulo II · Classificações 11 a 20
Neoplasticismo, revistas e redes internacionais
De Jean Gorin a Lajos Kassâk, as ideias de De Stijl circulam entre Paris, Estrasburgo, Berlim, Weimar, Viena, Budapeste e Nova Iorque, em contacto com o dadaísmo, o construtivismo e a Bauhaus.
#11
Jean Gorin
Jean Gorin descobriu os princípios de Mondrian em meados da década de 1920 e tornou-se um dos seus intérpretes mais exigentes na França, Ele rapidamente vai além da pintura para construir relevos e projetos arquitetônicos Sua geometria mantém a austeridade racional, mas acima de tudo procura envolver o olhar em várias direções.
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#12
Nelly van Doesburg
Pianista e dançarina, Nelly van Doesburg participa de eventos dadaístas organizados com Theo e Schwitters Depois de 1931, ela desempenhou um papel importante na conservação, exposição e circulação internacional da obra de Van Doesburg e De Stijl. Sua contribuição nos lembra que a história de um movimento também depende de seus mediadores.
Leia a biografia de Nelly van Doesburg na Wikipedia
#13
Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp partilha com De Stijl o desejo de abolir a fronteira entre as artes plásticas e as artes aplicadas, Em Aubette, ela desenhou espaços abstratos com Jean Arp e Van Doesburg destinados a serem experimentados em movimento, No entanto, suas composições têxteis e pintadas dão à geometria uma flexibilidade rítmica muito pessoal.
Veja a coleção Sophie Taeuber-Arp
#14
Jean Arp
Jean Arp não adota o vocabulário ortogonal estrito de Mondrian, mas seu diálogo com a revista e especialmente sua participação em Aubette o colocam na rede de De Stijl Seus relevos biomórficos opõem o crescimento orgânico ao ângulo reto Essa diferença torna a colaboração de Estrasburgo particularmente frutífera.
Leia a biografia de Jean Arp na Wikipedia
#15
El Lissitzky
El Lissitzky é um dos principais interlocutores construtivistas de Van Doesburg Seus Prouns deslocam a pintura para um espaço arquitetônico, enquanto seus livros e exposições organizam fisicamente a leitura e o olhar Publicado em De Stijl, ele ajuda a revista a se tornar uma plataforma verdadeiramente europeia.
Veja a coleção El Lissitzky
#16
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters juntou-se a Van Doesburg e Nelly durante a turnê Dutch Dada de 1923 e participou das trocas construtivistas da revista Seu princípio Merz monta rejeições, palavras, sons e arquitetura de interiores Mais irregular que De Stijl, ele, no entanto, compartilha sua ambição de reformular todas as áreas da criação.
Veja a coleção Kurt Schwitters
#17
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy pertence à rede internacional que Van Doesburg conecta com De Stijl e a Bauhaus Seu "Modulador Espaço-luz" substitui o objeto estável com projeções em mudança Fotogramas, livros e ensino fazem dele um canal essencial entre abstração geométrica e cultura tecnológica.
Veja a coleção Laszló Moholy-Nagy
#18
Hans Richter
Hans Richter publicou em De Stijl como a revista aberta às vanguardas europeias Com "Rhythmus 21", os retângulos preto e branco aparecem, avançam e se retiram como uma composição neoplásica duradoura Seu cinema mostra que a ordem geométrica também poderia se tornar montagem, pulsação e movimento.
Veja Hans Richter no Museu de Arte Moderna
#19
Frederico Kiesler
Em 1925 Frederick Kiesler apresentou sua "Cidade no Espaço", um projeto apoiado por Van Doesburg e publicado no ambiente de De Stijl Suas estruturas suspensas desafiam a caixa arquitetônica tradicional Ele estenderá esta pesquisa com dispositivos de exposição e a casa sem fim, mais orgânica, mas ainda relacional.
Leia a biografia de Frederick Kiesler na Wikipedia
#20
Lajos Kassak
Lajos Kassák corre com a revista MA outro grande centro da vanguarda europeia Suas "arquiteturas de imagem" combinam planos, círculos, diagonais e tipografia em uma lógica próxima aos debates de De Stijl As trocas editoriais com Van Doesburg ilustram uma modernidade construída tanto por revistas quanto por oficinas.
Leia a biografia de Lajos Kassak na WikipediaFontes e rotas
Estenda a descoberta de De Stijl
Explore a reprodução Alpha
De Stijl fez da geometria um projeto social
Este movimento mudou de forma duradoura a forma como olhamos para uma tela, uma cadeira, uma fachada, um cartaz ou um plano urbano Mondrian empurra o equilíbrio pictórico para uma precisão extrema; Van Doesburg organiza as trocas e introduz o movimento diagonal; Rietveld prova que a abstração pode se tornar habitável Em torno deles, pintores, arquitetos, designers, tipógrafos, cineastas e editores transformam uma revista holandesa em uma língua internacional.
Para escolher uma reprodução, observe o tipo de ritmo procurado: a estabilidade vibrante de Mondrian, o oblíquo de Van Doesburg, a cor espaçada de Van der Leck, as construções de Vantongerloo ou a luz tecnológica de Moholy-Nagy As coleções admissíveis e biografias ligadas a cada aviso permitem continuar a exploração respeitando a singularidade de cada percurso.
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