Top 100 · pintura russa
Cem artistas, do ícone à vanguarda
Rublev, Repin, Kandinsky, Malevich, Chagall e as vozes que permaneceram fora da história por muito tempo.
A pintura russa é formada na encruzilhada do ícone bizantino, da abertura europeia de São Petersburgo e de uma nova atenção ao povo e ao território No século XIX, os Ambulantes opuseram o seu realismo à academia; por volta de 1900, Moscou, São Petersburgo, Paris e os Ballets Russes tornaram-se os centros de uma convulsão que levou do simbolismo ao suprematismo, ao construtivismo e à abstração.
Ícones, realismo, vanguardas, diáspora e criação contemporânea.
Contexto
Da imagem sagrada à consciência social
O ícone impôs durante séculos uma relação frontal, espiritual e simbólica com a imagem As reformas de Pedro, o Grande, aproximaram então as oficinas russas das academias europeias; o retrato histórico e a pintura floresceram em São Petersburgo No século XIX, Ambulantes - Repin, Kramskoy, Shishkin, Surikov - realizaram suas exposições por todo o país e fizeram da tela um lugar de debate social.
Casas artísticas
Moscou, São Petersburgo, Paris e as estradas do exílio
As capitais russas concentram escolas, coleções e manifestos, mas a história rapidamente ultrapassa suas fronteiras Paris recebe Chagall, Soutine, Poliakoff, Lanskoy e de Staël; Munique acompanha Kandinsky e Jawlensky; Nova York se torna outro centro após as migrações soviéticas Esta circulação explica por que "russo" aqui designa uma formação, uma cultura visual ou uma origem, ao invés de uma única nacionalidade.
Referências para olhar para as obras
Influência, invenção, trabalho e transmissão
Ele mantém os cinquenta artistas do artigo original, em seguida, amplia o panorama para diásporas, artistas soviéticos e não-conformistas, bem como mulheres cujos papéis há muito foram subestimados.
Figuras cardeais
Top 10 - Os mestres que definem a pintura russa
Do ícone à abstração, dez obras mundiais resumem o poder espiritual, social e formal da Rússia.
#1
Ilya Repin
O ponto decisivo em Ilya Repin é o seu eixo pictórico: o drama social Os Barqueiros do Volga serve como o ponto de entrada mais direto; Ivan, o Terrível e seu filho expõem o método; procissão religiosa na província de Kursk abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Ilya Repin
#2
Wassily Kandinsky
O ponto decisivo em Wassily Kandinsky é o seu eixo pictórico: a música de cor A composição VII serve como o ponto de entrada mais direto; Espiritual na arte expõe o método; Amarelo-vermelho-azul abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Wassily Kandinsky
#3
Kazimir Malevich
O ponto decisivo em Kazimir Malevich é o seu eixo pictórico: radicalidade do signo O quadrado preto serve como o ponto de entrada mais direto; O quadrado branco sobre fundo branco expõe o método; A composição suprematista abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Kazimir Malevich
#4
Marc Chagall
O ponto decisivo para Marc Chagall é o seu eixo pictórico: a memória flutuante Acima da cidade serve como o ponto de entrada mais direto; Eu e a aldeia expomos o método; As Noivas da Torre Eiffel abrem a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Marc Chagall
#5
Ivan Aivazovsky
O ponto decisivo em Ivan Aivazovsky é o seu eixo pictórico: sublime marítimo A Nona Onda serve como o ponto de entrada mais direto; Mar Negro expõe o método; Batalha de Tchesmé abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Ivan Aivazovsky
#6
Andrei Rublev
O ponto decisivo em Andrei Rublev é o seu eixo pictórico: o silêncio espiritual A Trindade serve como o ponto de entrada mais direto; Ícones da Catedral da Anunciação expõe o método; afrescos de Vladimir abrem a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Andrei Rublev
#7
Valentin Serov
O ponto decisivo em Valentin Serov é o seu eixo pictórico: a psicologia luminosa, Jovem com pêssegos serve como o ponto de entrada mais direto; Retrato de Ida Rubinstein expõe o método; Retrato de Mika Morozov abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Valentin Serov
#8
Vasily Surikov
O ponto decisivo em Vasily Surikov é o seu eixo pictórico: afresco popular A Manhã da Execução Streltsy serve como o ponto de entrada mais direto; Boyarine Morozova expõe o método; A Conquista da Sibéria de Ermak abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Vasily Surikov
#9
Viktor Vasnetsov
O ponto decisivo em Viktor Vasnetsov é o seu eixo pictórico: mito nacional Os Bogatyrs servem como o ponto de entrada mais direto; Alionushka expõe o método; Ivan Tsarevich sobre o lobo cinzento abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Viktor Vasnetsov
#10
Mikhail Vrubel
O ponto decisivo em Mikhail Vrubel é o seu eixo pictórico: cristal trágico O Demônio Sentado serve como o ponto de entrada mais direto; A Princesa Cisne explica o método; Pan abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Mikhail VrubelTerritórios e revoluções
Classificações 11 a 25 - Paisagem, realismo e vanguarda
A natureza torna-se identidade nacional enquanto as oficinas de Moscovo e São Petersburgo inventam novas línguas.
#11
Isaac Levitan
O ponto decisivo em Isaac Levitan é o seu eixo pictórico: alma da paisagem Acima da paz eterna serve como o ponto de entrada mais direto; Marte expõe o método; Noite no Volga abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Isaac Levitan
#12
Ivan Shishkin
O ponto decisivo em Ivan Shishkin é o seu eixo pictórico: floresta monumental A manhã num pinhal serve como o ponto de entrada mais direto; Rye expõe o método; No Norte Selvagem abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Ivan Shishkin
#13
Karl Bryullov
O ponto decisivo em Karl Bryullov é o seu eixo pictórico: o teatro histórico O Último Dia de Pompeia serve como o ponto de entrada mais direto; Retrato da Condessa Samoilova expõe o método; O italiano pela manhã abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Karl Bryullov
#14
Alexei Savrasov
O ponto decisivo em Alexei Savrasov é o seu eixo pictórico: melancolia do degelo Os Rookies estão de volta serve como o ponto de entrada mais direto; Primavera expõe o método; Country Route abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Alexei Savrasov
#15
Vasily Polenov
O ponto decisivo em Vasily Polenov é o seu eixo pictórico: a clareza narrativa A corte de Moscou serve como o ponto de entrada mais direto; Cristo e o pecador expõem o método; A Lagoa Invadida abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Vasily Polenov
#16
Ivan Kramskoi
O ponto decisivo em Ivan Kramskoi é o seu eixo pictórico: a consciência moral Cristo no deserto serve como o ponto de entrada mais direto; O Desconhecido expõe o método; Retrato de Tolstoi abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Ivan Kramskoi
#17
Natália Goncharova
O ponto decisivo em Natalia Goncharova é o seu eixo pictórico: a energia popular O ciclista serve como o ponto de entrada mais direto; Os Evangelistas expõem o método; Pavões abre a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Natalia Goncharova
#18
Mikhail Larionov
O ponto decisivo em Mikhail Larionov é o seu eixo pictórico: a decomposição luminosa O raianismo vermelho serve como o ponto de entrada mais direto; Soldado em repouso expõe o método; a primavera abre a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Mikhail Larionov
#19
Lyubov Popova
O ponto decisivo em Lyubov Popova é o seu eixo pictórico: arquitetura da cor A arquitetura pictórica serve como o ponto de entrada mais direto; Composição com figuras expõe o método; Decors for The Magnificent Cuckold abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Lyubov PopovaAlexandre Rodchenko
O ponto decisivo em Alexander Rodchenko é o seu eixo pictórico: ângulo revolucionário A linha serve como o ponto de entrada mais direto; A composição não objetiva expõe o método; Os cartazes construtivistas abrem a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Alexander RodchenkoEl Lissitzky
O ponto decisivo em El Lissitzky é o seu eixo pictórico: o espaço propagado Proun serve como o ponto de entrada mais direto; Beat the Whites with the Red Corner expõe o método; Cabinet of Abstracts abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção El Lissitzky
#22
Vladimir Tatlin
O ponto decisivo em Vladimir Tatlin é o seu eixo pictórico: material em tensão Os contra-relevos servem como o ponto de entrada mais direto; Monumento à Terceira Internacional expõe o método; Letatlin abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Vladimir Tatlin
#23
Pavel Filonov
O ponto decisivo em Pavel Filonov é o seu eixo pictórico: visão orgânica A fórmula da primavera serve como o ponto de entrada mais direto; Heads expõe o método; O Décimo Segundo Dia abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Pavel Filonov
#24
Kuzma Petrov-Vodkin
O ponto decisivo em Kuzma Petrov-Vodkin é o seu eixo pictórico: esfera interior O Banho do Cavalo Vermelho serve como o ponto de entrada mais direto; 1918 em Petrogrado expõe o método; natureza morta com arenque abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Kuzma Petrov-Vodkin
#25
Zinaida Serebriakova
O ponto decisivo em Zinaida Serebriakova é o seu eixo pictórico: intimidade clara O WC serve como o ponto de entrada mais direto; A Casa das Cartas expõe o método; As mulheres camponesas abrem a ambição mais ampla da artista.
Leia a biografia de Zinaida SerebriakovaUma modernidade plural
Classificações 26 a 50 - Retrato, cena e experimentos
Ambulantes, simbolistas, construtivistas e decoradores revelam uma história mais diversificada do que apenas manifestos.
#26
Nicolau Roerich
O ponto decisivo em Nicholas Roerich é o seu eixo pictórico: montanha místicaOs hóspedes ultramarinos serve como o ponto de entrada mais direto; Himalaia expõe o método; Santos da Rússia abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Nicholas Roerich
#27
Boris Kustodiev
O ponto decisivo em Boris Kustodiev é o seu eixo pictórico: festa popular O Comerciante de Chá serve como o ponto de entrada mais direto; Maslenitsa explica o método; Retrato de Chaliapin abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Boris Kustodiev
#28
Arkhip Kuindzhi
O ponto decisivo em Arkhip Kuindzhi é o seu eixo pictórico: luz sobrenaturalO luar no Dnieper serve como o ponto de entrada mais direto; Depois da chuva explica o método; O Bosque de Bétulas abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Arkhip Kuindzhi
#29
Vasily Perov
O ponto decisivo em Vasily Perov é o seu eixo pictórico: a ironia social A Troika serve como o ponto de entrada mais direto; Resting Hunters explica o método; o chá em Mytishchi abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Vasily Perov
#30
Konstantin Korovin
O ponto decisivo em Konstantin Korovin é o seu eixo pictórico: a vibração teatral Paris à noite serve como o ponto de entrada mais direto; Na varanda expõe o método; Port de Gurzuf abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Konstantin Korovin
#31
Alexej von Jawlensky
O ponto decisivo em Alexej von Jawlensky é o seu eixo pictórico: ícone expressionista Cabeças abstratas servem como o ponto de entrada mais direto; Meditações expõe o método; Retrato de um dançarino abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Alexej von Jawlensky
#32
Marianne von Werefkin
O ponto decisivo em Marianne von Werefkin é o seu eixo pictórico: a noite psíquica O autorretrato serve como o ponto de entrada mais direto; Tempête expõe o método; Cidade Noturna abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Marianne von Werefkin
#33
Aristarkh Lentulov
O ponto decisivo em Aristarkh Lentulov é o seu eixo pictórico: cidade fragmentada São Basílio, o Abençoado serve como o ponto de entrada mais direto; Moscou expõe o método; retrato de família abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Aristarkh Lentulov
#34
Alexandre Deineka
O ponto decisivo para Alexander Deineka é o seu eixo pictórico: corpo coletivo A Defesa de Petrogrado serve como o ponto de entrada mais direto; futuros pilotos expõem o método; trabalhadores têxteis abre a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Alexander Deineka
#35
Alexandre Ivanov
O ponto decisivo em Alexander Ivanov é o seu eixo pictórico: a expectativa sagrada A Aparição de Cristo ao povo serve como o ponto de entrada mais direto; Os estudos bíblicos expõem o método; Aparição de Cristo a Maria Madalena abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Alexander Ivanov
#36
Fiódor Rokotov
O ponto decisivo em Fyodor Rokotov é o seu eixo pictórico: desfoque aristocrático Retrato de Alexandra Struyskaya serve como o ponto de entrada mais direto; Retrato de Catarina II expõe o método; retratos aristocráticos abrem a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Fyodor Rokotov
#37
Dmitry Levitzky
O ponto decisivo em Dmitry Levitzky é o seu eixo pictórico: teatro de rank Retrato de Prokofie Demidov serve como o ponto de entrada mais direto; Instituto Smolny expõe o método; retratos de corte abrem a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Dmitry Levitzky
#38
Vladimir Borovikovsky
O ponto decisivo em Vladimir Borovikovsky é o seu eixo pictórico: a gentileza psicológica Retrato de Lopukhina serve como o ponto de entrada mais direto; Retrato de Catarina II expõe o método; Madonas abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Vladimir Borovikovsky
#39
Orest Kiprensky
O ponto decisivo em Orest Kiprensky é o seu eixo pictórico: impulso romântico Retrato de Pushkin serve como o ponto de entrada mais direto; Retrato do hussardo Davydov expõe o método; autorretrato abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Orest Kiprensky
#40
Konstantin Makovsky
O ponto decisivo em Konstantin Makovsky é o seu eixo pictórico: esplendor decorativo A Escolha da Noiva serve como o ponto de entrada mais direto; Festa de casamento Boyard expõe o método; Retratos sociais abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Konstantin Makovsky
#41
Vasily Vereshchagin
O ponto decisivo em Vasily Vereshchagin é o seu eixo pictórico: anti-épico A Apoteose da Guerra serve como o ponto de entrada mais direto; A Rota dos Prisioneiros estabelece o método; A série do Turquestão abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Vasily Vereshchagin
#42
Nikolai Ge
O ponto decisivo em Nikolai Ge é o seu eixo pictórico: drama da consciência O que é a verdade?
Veja a coleção Nikolai Ge
#43
Mstislav Dobuzhinsky
O ponto decisivo em Mstislav Dobuzhinsky é o seu eixo pictórico: cidade preocupada O Homem de Óculos serve como o ponto de entrada mais direto; Cidades de São Petersburgo expõe o método; cenários de teatro abre a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Mstislav Dobuzhinsky
#44
Leon Bakst
O ponto decisivo em Léon Bakst é o seu eixo pictórico: a linha teatral Scheherazade serve como o ponto de entrada mais direto; Nijinsky em L'Afternoon d'un Faune expõe o método; Costumes des Ballets Russes abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Léon Bakst
#45
Ivan Bilibin
O ponto decisivo em Ivan Bilibin é o seu eixo pictórico: ornamento narrativo Vassilissa, a Bela serve como o ponto de entrada mais direto; contos russos expõem o método; Decors for The Golden Rooster abre a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Ivan Bilibin
#46
Alexandra Exter
O ponto decisivo para Alexandra Exter é o seu eixo pictórico: cena geométrica A construção serve como o ponto de entrada mais direto; Veneza expõe o método; cenários de teatro abrem a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Alexandra Exter
#47
Varvara Stepanova
O ponto decisivo em Varvara Stepanova é o seu eixo pictórico: forma útil As figuras servem como o ponto de entrada mais direto; Têxteis construtivistas expõem o método; Cartazes abrem a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Varvara Stepanova
#48
Olga Rozanova
O ponto decisivo em Olga Rozanova é o seu eixo pictórico: a cor absoluta O raio verde serve como o ponto de entrada mais direto; Jogar cartas expõe o método; composições não objetivas abrem a ambição mais ampla do artista.
Veja a coleção Olga Rozanova
#49
Erik Bulatov
O ponto decisivo em Erik Bulatov é o seu eixo pictórico: o espaço-texto Glória ao PCUS serve como o ponto de entrada mais direto; Horizonte expõe o método; Eu vivo, vejo que abre a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Erik Bulatov
#50
Ilya Kabakov
O ponto decisivo em Ilya Kabakov é o seu eixo pictórico: memória instalada O Homem que voou para o espaço serve como o ponto de entrada mais direto; Os sanitários expõem o método; Álbuns abre a ambição mais ampla do artista.
Leia a biografia de Ilya KabakovExilados e transmissões
Classificações 51 a 75 - De Montparnasse à arte soviética
Artistas russos transferem suas pesquisas para Paris, Nova York ou instituições soviéticas, com respostas opostas.
#51
Mikhail Nesterov
Nesterov une paisagem e espiritualidade em cenas silenciosas onde as figuras parecem ouvir a terra russa Seus retratos tardios também revelam notável acuidade psicológica.
Veja a coleção Mikhail Nesterov
#52
Abrão Arkhipov
Arkhipov pinta a vida camponesa com material denso e vermelhos brilhantes Suas Lavadeiras fazem você sentir tanto a fadiga do corpo quanto a força de uma presença coletiva.
Veja a coleção Abram Arkhipov
#53
Nikolai Bogdanov-Belsky
Bogdanov-Belsky observa a escola camponesa e a infância sem anedota fácil O cálculo mental torna-se uma imagem precisa da emancipação através do conhecimento na Rússia rural.
Veja a coleção Nikolai Bogdanov-Belsky
#54
Boris Grigoriev
Grigoriev constrói rostos angulares que condensam a dureza social e a ansiedade do exílio Seu ciclo de Rasse oferece uma visão dura, teatral e moderna da Rússia.
Veja a coleção Boris Grigoriev
#55
Ivan Kliun
Perto de Malevich, Kliun passou do cubo-futurismo para composições suprematistas rigorosas Ele então explorou cor, luz e matéria com crescente independência.
Veja a coleção Ivan Kliun
#56
Ivan punido
Puni orquestrou as primeiras exposições futuristas russas antes de desenvolver uma pintura mais íntima em Paris Seu trabalho liga experimentação radical, objetos do cotidiano e a memória do exílio.
Veja a coleção Ivan Puni
#57
Nicolau de Stael
De Staël comprime paisagens, oficinas e campos de futebol em blocos de cores tensas Sua pintura mantém um raro equilíbrio entre abstração, sensação e densidade física.
Veja a coleção Nicolas de Staël
#58
Chaínm Soutine
Soutine torce corpos, casas e árvores em um material que parece vivo Seus retratos e naturezas-mortas dão à Escola de Paris uma intensidade trágica imediatamente reconhecível.
Veja a coleção Chaïm Soutine
#59
Vera Rockline
Rockline combina construção cubista, suavidade de modelagem e elegância melancólica Seus nus e retratos testemunham uma voz singular entre os artistas russos baseados em Paris.
Veja a coleção Vera Rockline
#60
David Burliuk
Burliuk transforma provocação futurista em estratégia artística internacional Pintor, poeta e organizador, ele difunde a energia da vanguarda russa para os Estados Unidos.
Leia a biografia de David Burliuk
#61
Roberto Falk
Falk combina as estruturas de Cézanne com uma cor profunda e tátil Seus retratos e interiores mostram uma modernidade que é mais meditativa do que espetacular.
Leia a biografia de Robert Falk
#62
Nadezhda Udaltsova
Udaltsova leva o Cubo-Futurismo para uma geometria poderosa, depois retorna à paisagem sem renunciar à tensão das formas Sua jornada ilumina o lugar central das mulheres na vanguarda.
Leia a biografia de Nadezhda Udaltsova
#63
Maria Vassilieff
Vassilieff dirige as oficinas de Paris enquanto desenvolve um cubismo colorido, alimentado pelo teatro e artes decorativas Sua academia se torna uma encruzilhada essencial em Montparnasse.
Leia a biografia de Marie Vassilieff
#64
Sônia Delaunay
Delaunay lança cores simultâneas sobre tela, têxteis, livros e palco Seu trabalho abole a fronteira entre as artes plásticas e a vida moderna.
Leia a biografia de Sonia Delaunay
#65
Serge Poliakoff
Poliakoff entrelaça campos de cor cujas tensões são suficientes para construir o espaço Suas composições silenciosas estão entre as principais assinaturas da abstração parisiense.
Leia a biografia de Serge Poliakoff
#66
André Lanskoy
Lanskoy vibra a superfície com fragmentos coloridos, sinais e ritmos entrelaçados Sua pintura transforma a herança cubista em linguagem lírica.
Leia a biografia de André Lanskoy
#67
Leopoldo Sobrevivência
Survage imagina ritmos coloridos destinados ao cinema abstrato muito cedo Suas paisagens e figuras combinam geometria, sonhos e movimento interior.
Leia a biografia de Léopold Survage
#68
Michel Kikoïne
Kikoïne dá às paisagens e retratos uma pasta generosa e uma cor quente Seu expressionismo permanece atento à luz e à presença humana.
Leia a biografia de Michel Kikoïne
#69
Pinchus Kremègne
Krémègne desenvolve uma pintura sensual de paisagens, nus e naturezas-mortas Os vermelhos profundos e formas apertadas dão ao seu trabalho uma gravidade carnal.
Leia a biografia de Pinchus Krémègne
#70
Serge Charchoune
Charchoune cruza Dada, cubismo ornamental e abstração musical sem se ligar a uma escola Sua série traduz ritmo sonoro em material pictórico.
Leia a biografia de Serge Charchoune
#71
Alexandre Benois
Benois reinventa a história russa através da decoração, livros e palco Com Mir Iskusstva e os Ballets Russes, ele impõe uma cultura visual refinada e erudita.
Leia a biografia de Alexander Benois
#72
Boris Anisfeld
Anisfeld une simbolismo, cor suntuosa e invenção teatral Seus cenários de balé e paisagens estendem a imaginação da cena russa para os Estados Unidos.
Leia a biografia de Boris Anisfeld
#73
Konstantin Yuon
Yuon pinta as estações, cúpulas e multidões com uma clareza decorativa muito pessoal Ele sabe como fazer a tradição nacional e as convulsões do século 20 coexistirem.
Leia a biografia de Konstantin Yuon
#74
Aleksandr Gerasimov
Gerasimov torna-se um dos retratistas oficiais do poder soviético Suas obras revelam os códigos, eficácia visual e ambiguidades do realismo socialista.
Leia a biografia de Aleksandr Gerasimov
#75
Arkady Plastov
Plastov dedica sua pintura ao trabalho nos campos, estações e aldeias Seu calor cromático preserva a observação humana dentro da arte oficial soviética.
Leia a biografia de Arkady PlastovDepois das vanguardas
Classificações 76 a 100 - Inconformismo e criação contemporânea
Sob vigilância depois da URSS, a abstração, o conceitualismo, o realismo e a ironia renovaram a perspectiva russa.
#76
Yuri Pimenov
Pimenov captura Moscou em movimento, suas avenidas, seus automóveis e suas vidas diárias Um toque leve renova o otimismo urbano soviético nele.
Leia a biografia de Yuri Pimenov
#77
Boris Ioganson
Ioganson compõe vastas cenas históricas, bem como dramas legíveis Seu domínio narrativo faz dele um grande marco da pintura soviética institucional.
Leia a biografia de Boris Ioganson
#78
Georgy Nissky
Nissky transforma portos, ferrovias e aeródromos em paisagens geométricas Sua visão dá à infraestrutura moderna uma poesia fria e monumental.
Leia a biografia de Georgy Nissky
#79
Tatiana Yablonskaya
Yablonskaya renova sua maneira várias vezes, do realismo luminoso às simplificações quase decorativas Suas cenas de trabalho e intimidade escapam de fórmulas repetidas.
Leia a biografia de Tatyana Yablonskaya
#80
Geliy Korzhev
Korzhev confronta o espectador com corpos pesados, guerra e desilusão soviética Seu realismo severo rejeita o heroísmo impecável.
Leia a biografia de Geliy Korzhev
#81
Tair Salakhov
Salakhov pinta trabalhadores do petróleo e figuras culturais com construção despojada Traz uma monumentalidade clara e meditativa ao realismo severo.
Leia a biografia de Tair Salakhov
#82
Anatoly Zverev
Zverev pinta na velocidade da luz, entre gesto caligráfico e semelhança aguda Seus retratos incorporam a frágil liberdade da arte não oficial de Moscou.
Leia a biografia de Anatoly Zverev
#83
Eduardo Steinberg
Steinberg usa quadrados, cruzes e planos coloridos como alfabeto espiritual Ele liga suprematismo, memória religiosa e meditação sobre a ausência.
Leia a biografia de Eduard Steinberg
#84
Vladimir Yankilevsky
Yankilevsky constrói trípticos e ambientes em torno do indivíduo comprimido por sistemas Sua pintura articula corpo, energia e crítica social.
Leia a biografia de Vladimir Yankilevsky
#85
Leonid Sokov
Sokov confronta os emblemas soviéticos e a cultura popular com humor mordaz Suas esculturas e pinturas desmantelam a solenidade ideológica através do choque de sinais.
Leia a biografia de Leonid Sokov
#86
Dmitry Plavinsky
Plavinsky sobrepõe fósseis, mapas, escritos e arquitetura em superfícies arqueológicas Cada trabalho questiona a sobrevivência das civilizações e seus traços.
Leia a biografia de Dmitri Plavinsky
#87
Lídia Masterkova
Masterkova está entre os pioneiros da abstração não-conformista em Moscou Suas colagens escuras e composições dão ao círculo uma força cósmica.
Leia a biografia de Lydia Masterkova
#88
Vladimir Sterligov
Um estudante de Malevich, Sterligov desenvolveu uma geometria de curvas e cúpulas depois de 1960 Ele estendeu a vanguarda em um contexto onde sua herança permaneceu monitorada.
Leia a biografia de Vladimir Sterligov
#89
Oleg Vasilyev
Vasiliev abre seus espaços pictóricos com poderosos feixes de luz Memória privada, paisagem soviética e construção conceitual se sobrepõem.
Leia a biografia de Oleg Vasilyev
#90
Vladimir Lebedev
Lebedev revolucionou os livros infantis com formas simples, áreas planas e um ritmo preciso Seus gráficos tornam os princípios da vanguarda imediatamente legíveis.
Leia a biografia de Vladimir Lebedev
#91
Vladimir Favorsky
Favorsky pensa na gravura como uma arquitetura da página Suas madeiras gravadas unem texto, ritmo visual e densidade simbólica.
Leia a biografia de Vladimir Favorsky
#92
George Annenkov
Annenkov captura círculos literários e políticos em retratos nervosos Decorador e cineasta, ele circula a vanguarda russa entre Paris, palco e tela.
Leia a biografia de George Annenkov
#93
Martiros Saryan
Saryan constrói a Armênia com áreas amplas e brilhantes, montanhas e frutas saturadas Sua cor transforma a paisagem em uma imagem fundadora.
Leia a biografia de Martiros Saryan
#94
Mikhail Chemiakin
Pessoas Chemiakin pintura, escultura e teatro de figuras metamórficas Seu sistema de síntese metafísica compara formas através de culturas e séculos.
Leia a biografia de Mikhail Chemiakin
#95
Dmitry Prigov
Prigov trata textos, desenhos e performances como peças da mesma crítica da língua oficial Seu caráter como um artista em si se torna um material.
Leia a biografia de Dmitri Prigov
#96
Ilya Glazunov
Glazunov reúne história, religião e identidade nacional em composições vastas e abundantes Sua popularidade e escolhas ideológicas fazem dele uma figura tão influente quanto é discutida.
Leia a biografia de Ilya Glazunov
#97
Nikas Safronov
Safronov desenvolveu uma carreira como pintor de retratos altamente divulgado, entre comissões públicas, celebridades e imagens fantásticas Seu sucesso lança luz sobre o mercado de arte russo pós-soviético.
Leia a biografia de Nikas Safronov
#98
Piotr Ossovsky
Ossovsky reduz paisagens e figuras a massas calmas e monumentais Seu realismo severo favorece a contenção, a terra e a continuidade humana.
Leia a biografia de Pyotr Ossovsky
#99
Ivan Lubennikov
Lubennikov mistura monumentalidade soviética, ironia e sensualidade cotidiana Suas pinturas, como seus conjuntos de metrô, são baseadas em uma silhueta franca e cor direta.
Leia a biografia de Ivan Lubennikov
#100
Erté
Erté transforma silhueta, traje e carta em ícones Art Deco Seus projetos para moda e palco dão elegância russa um alcance global.
Leia a biografia de ErtéFontes e extensões
Retorno a obras públicas e coleções
As datas, atribuições e movimentos foram cruzados com os catálogos dos principais museus.
Explore a reprodução Alpha
Museu referências
- Galeria Tretyakov - coleção
- Museu Russo - coleções
- Museu Hermitage - coleções
- MoMA - coleção moderna
A pintura russa não é uma linha reta
Ela avança por meio de rupturas, retornos e movimentos: o ícone permanece presente na frontalidade de Malevich, a paisagem dos Ambulantes reaparece na memória dos exilados, e a língua oficial soviética torna-se o material crítico da Arte Sots, Este Top 100 mostra menos uma escola uniforme do que um campo de tensões entre fé e modernidade, pessoas e poder, território e diáspora.
Para escolher uma obra, comece pela sensação desejada: a profundidade espiritual de Rublev, a consciência social de Repin, a luz de Aivazovsky, a cor interior de Kandinsky ou a radicalidade de Malevich As coleções vinculadas permitem que você continue diretamente a descoberta de artistas históricos.
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