Leonardo da Vinci · Florença · por volta de 1478 -1482

A Madona Benois

Uma mãe, uma criança e uma flor: o sagrado torna-se uma cena de brincadeira.

Nesta pequena pintura juvenil, Leonardo abandona a pose hierática Maria sorri, Jesus vira-se, as mãos cruzam-se e a flor torna-se o centro de uma experiência comum Por detrás desta aparente simplicidade esconde-se uma composição que é constantemente corrigida.

A Madonna Benois de Leonardo da Vinci, obra inteira
Museu Hermitage, São Petersburgo · clique para ampliar.
Datapor volta de 1478-1482
Dimensões49,5×33 cm
SuporteMadeira transferida para lona
InventárioGE-2773

A resposta curta

Por que a Madonna Benois é importante?

Porque Leonardo transforma uma imagem religiosa tradicional numa relação viva. Maria não apresenta o Menino ao espectador: ela brinca com ele Jesus não abençoa de frente: observa a flor, agarra-a e reage ao sorriso de sua mãe.

A cena é pequena, íntima e quase doméstica, No entanto, cada detalhe organiza uma passagem entre o presente feliz e o destino de Cristo A flor cruciforme anima o jogo enquanto prefigura a Paixão.

ArtistaLeonardo da Vinci

Atribuição agora amplamente aceita.

TítuloMadonna Benois

Nome derivado da família dos proprietários anteriores.

LocalizaçãoMuseu Hermitage

São Petersburgo, quarto Leonardo geralmente 214.

Aquisição1914

Comprado pelo Hermitage à família Benois.

Antes da análise

Veja todo o quadro, sem recortar

O painel é muito vertical e mede menos de cinquenta centímetros A janela, arcos escuros e corpos apertados constroem uma câmara estreita onde toda a ação converge para a flor.

Vista completa da Madonna Benois sem recortes
A Virgem e o Menino ocupam quase toda a altura O fundo não é uma paisagem aberta, mas um interior escuro perfurado por uma janela.

Uma composição que parece uma conversa

Olha, gesto, flor: três linhas que se juntam

Maria olha para o objeto que está segurando; Jesus olha para o mesmo objeto; suas mãos se sobrepõem em torno dele Leonardo substitui o eixo frontal do ícone por um circuito.

Close-up do diálogo de pontos de vista na Madonna Benois
1 · Os looks

Atenção compartilhada

O sorriso de Maria não é dirigido para nós Ele responde à curiosidade da Criança Os dois rostos estão, portanto, psicologicamente ligados antes de serem ligados pelo contato das mãos.

Essa unidade emocional é uma das grandes invenções de Leonardo: a expressão não pode mais ser lida figura por figura, mas como uma corrente.

Close-up do rosto de Mary na Madonna Benois
2 · Maria

Um sorriso materno

A cabeça inclina-se, as pálpebras abaixam-se e a boca abre-se ligeiramente Maria não é uma rainha distante: observa a descoberta do seu filho.

Close-up de Jesus e a flor na Madonna Benois
3 · Jesus

Um corpo que gira

O tronco se vira em direção à flor enquanto as pernas se espalham Essa torção dá à Criança peso incomum, curiosidade e mobilidade.

Eixo 1

A diagonal

Da cabeça de Maria à de Jesus, a cena desce para a direita.

Eixo 2

O círculo

Os braços cercam a Criança e trazem o olhar de volta ao centro.

Eixo 3

O contato

Os dedos da mãe e da criança se encontram ao redor do caule.

Eixo 4

A janela

A vertical clara estabiliza o movimento sem abrir uma paisagem real.

O pequeno objeto que governa todo o quadro

O que significa a flor da Madonna Benois?

Detalhe das mãos e da flor na Madonna Benois
A flor cabe num espaço minúsculo, mas os olhares e gestos conferem-lhe uma importância monumental.

Jogo presente, destino futuro

Maria gira ou apresenta uma pequena flor branca Jesus tenta agarrá-la Na escala da cena, é um brinquedo; na escala da iconografia cristã, sua forma cruciforme anuncia a Paixão.

A leitura simbólica, portanto, não elimina a ternura Torna-a mais pungente: a mãe sorri para um gesto inocente cujo resultado o espectador já conhece.

Devemos permanecer cautelosos com a espécie botânica Várias identificações foram propostas O fato mais seguro é a forma de quatro pétalas e a maneira como Leonardo a coloca no centro da história.

Lembrar: a flor não é um código isolado Funciona porque Maria a mostra, Jesus olha para ela e suas mãos a compartilham.

Pintura clara em um interior escuro

Uma imagem feita de transições, não de contornos

Modelado no rosto de Maria na Madonna Benois

O rosto

A testa, bochecha e nariz gradualmente se desprendem As sombras não cortam os volumes; eles os fazem girar Essa gentileza anuncia a pesquisa que Leonardo empurrará ainda mais para dentro do seu sfumato.

Modelado no corpo do Menino Jesus na Madona Benois

O corpo da Criança

A pele clara recebe acentos brilhantes na testa, tronco e pernas Sombras conectam os membros em vez de separá-los, tornando a torção crível apesar do pequeno formato.

Fundo

Escuro

O interior escuro isola tons de pele e mãos.

Janela

Luz fria

Abertura clara equilibra o rosto sem distrair a atenção.

Vestuário

Verde e ouro

A borda dourada acompanha as curvas do peito e do braço.

Encaixotado

Azul

O manto forma uma ampla base que estabiliza a pirâmide dos corpos.

Sob a tinta

Os arrependimentos: Leonardo compõe enquanto trabalha

A reflectografia infravermelha não mostra execução dócil de acordo com um desenho fixo Revela uma busca: posições deslocadas, distâncias corrigidas, membros rearticulados.

Refletografia infravermelha da Madonna Benois
Reflectografia da Madonna Benois: o desenho subjacente e as modificações tornam visível a criação da cena.

Aproximar

A relação espacial entre Maria e Jesus é ajustada para tornar a sua interação mais imediata.

Girar

O corpo da Criança é reorganizado para que a curiosidade possa ser lida em toda a sua postura, não apenas nos olhos.

Espaço aberto

Os exames revelam a construção do interior, com a janela e os elementos arquitetônicos enquadrando o grupo.

Conservar energia

As linhas preparatórias não são apenas contornos: registam soluções concorrentes e velocidade de pensamento.

Lição de método: o arrependimento não é uma falha Em Leonardo, constitui o traço de uma composição experimental, às vezes chamada componente inculto : uma invenção que aceita mobilidade de primeiro jato.

Do caderno ao tabuleiro

Estudos Virgem e Criança

Estudos de Leonardo para uma Virgem com o Menino, Museu Britânico
Estudos da Virgem com o Menino, Museu Britânico Os grupos variam rapidamente: Leonardo procura um relacionamento antes de fazer uma pose.

Inventar em série

As fichas preparatórias mostram várias soluções na mesma página A Criança sobe, vira-se ou afasta-se; a mãe segura-o, apresenta-o ou curva-se em direção a ele Este método por variações permite testar a dinâmica emocional antes de pintar.

A Madonna Benois não é, portanto, a transcrição ampliada de um único desenho É o resultado de uma rede de ensaios Para ir mais longe, veja como Leonardo preparou suas fraldas e esmaltes.

A nota de 1478 mencionando duas Virgens iniciadas situa esta pesquisa no momento em que Leonardo gradualmente se emancipou da oficina de Verrocchio.

De Florença a São Petersburgo

A história da Madonna Benois

A antiga jornada da pintura não está totalmente documentada Sua história moderna fica muito mais clara quando ele aparece na Rússia e entra na família que lhe dará seu nome.

1478 -1482 aprox.

Criação em Florença

Leonardo trabalha em vários projetos da Virgem e da Criança A datação precisa varia entre catálogos, mas o final de 1470 e início de 1480 formam a estrutura mais forte.

Século XIX

Presença na Rússia

O trabalho está em coleções russas É associado com a família Sapozhnikov, em seguida, com a família Benois, cujo nome permanecerá ligado à pintura.

1908

Uma atribuição proposta com cautela

Em uma exposição, a pintura é apresentada com um ponto de interrogação Ernst Liphart, curador do Hermitage, reconhece a mão de Leonardo A atribuição gradualmente ganha o acordo de especialistas.

1914

Compra pelo Hermitage

Depois de um plano para vender no exterior, o Hermitage adquiriu a pintura de MA Benois por 150.000 rublos Ele entra nas coleções nacionais sob o número GE-2773.

Hoje

Uma grande obra do museu

A Madonna Benois é uma das pinturas muito raras de Leonardo preservadas na Rússia Ela dialoga no Hermitage com a Madonna Litta, uma obra ligada a Leonardo e sua oficina.

Apoio e conservação

Do painel de madeira à lona

Uma transferência antiga

A pintura foi feita sobre um painel de madeira, depois transferida para tela, esta operação consiste em separar a camada pictórica do seu suporte com extrema cautela e transferi-la para um novo material.

Arquivos modernos podem, portanto, parecer contraditórios: "óleo sobre tela" descreve o suporte atual; "transferido da madeira" lembra o suporte original.

Por que esse detalhe importa

A transferência modifica a história material da obra, pode influenciar a textura, planicidade e leitura de fissuras Nunca olhamos exatamente para a superfície como Leonardo a havia fixado em seu painel.

Esta história não nega a autenticidade: faz parte da vida do objeto.

Ver original

A Madonna Benois no Museu Hermitage

As fotografias reais restauram duas informações que a reprodução isolada apaga: a presença do quadro arquitetônico e a escala íntima da pintura em uma sala palaciana.

A Madonna Benois expôs no Museu Hermitage
Pintura em seu cenário monumental no Hermitage O painel em si permanece pequeno.
Vista real da sala Leonardo da Vinci do Museu Hermitage
Vista real da sala Léonard: o enforcamento permite medir o contraste entre a intimidade da imagem e a decoração do palácio.
Museu

Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo.

Salão

Normalmente sala 214, dedicada a Leonardo da Vinci.

Aconselhamento

Verifique o formulário oficial antes de viajar: empréstimos e enforcamentos podem mudar.

Assistir

Fique perto disso: primeiro os arrependimentos, depois o circuito geral de gestos.

O quadro faz parte da experiência

Uma pequena pintura em arquitetura monumental

A Madonna Benois em seu cenário monumental
O cenário atual dá à pequena Virgem e ao Menino a aparência de um retábulo, enquanto a cena mantém a proximidade de uma imagem de devoção privada.

Encontre a escala verdadeira

Reproduções digitais muitas vezes dão à Madonna Benois um tamanho comparável a grandes pinturas de altar O original é muito mais íntimo Essa proporção muda a relação com o sorriso, os dedos e a flor: são detalhes projetados para serem vistos de perto.

O cenário do museu hoje amplifica sua presença Mas a composição permanece baseada em uma relação quase tátil, no auge de um olhar privado.

Reprodução de Madonna Benois de Leonardo da Vinci

Traga o trabalho para o seu interior

Reprodução da Madonna Benois

Encontre esta composição de Leonardo em reprodução, com seu formato vertical, suas cores profundas e o diálogo central entre Maria, o Menino e a flor.

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Coleções Leonardo da Vinci

Perguntas frequentes

Entenda tudo sobre a Madonna Benois

O que é a Madonna Benois?

A Madonna Benois, ou Virgem com o Menino conhecida como Madonna Benois, é uma pintura juvenil de Leonardo da Vinci, geralmente datada por volta de 1478 -1482. mostra Maria brincando com Jesus em torno de uma pequena flor.

Onde está localizada a Madonna Benois?

É mantido no Museu Hermitage em São Petersburgo, sob o número de inventário GE-2773 Sua exibição geralmente está localizada na sala dedicada a Leonardo, mas você deve verificar a rota antes da visita.

Quando Leonardo pintou a Madonna Benois?

A datação varia ligeiramente dependendo dos catálogos Uma fórmula cautelosa é por volta de 1478 -1482, na época em que Leonardo desenvolveu composições mais móveis da Virgem com o Menino em Florença.

Por que se chama Madonna Benois?

O nome vem da família Benois, que possuía a pintura antes de sua aquisição pelo Hermitage em 1914, Portanto, não designa nem o assunto nem o local de criação.

O que a flor simboliza?

Sua forma de quatro pétalas é uma reminiscência de uma cruz e pode prenunciar a Paixão de Cristo A identificação botânica exata é menos certa do que sua função simbólica e narrativa.

A Madonna Benois é pintada em madeira ou tela?

O trabalho foi originalmente pintado em um painel de madeira e depois transferido para tela Seu arquivo atual, portanto, descreve-o como óleo sobre tela, transferido da madeira.

O que os exames infravermelhos revelaram?

Eles mostram um desenho subjacente vivo e muitos arrependimentos Leonardo modificou as distâncias, posições e articulação das figuras durante a execução.

A Madonna Benois é certamente de Leonardo?

Apresentado com cautela em 1908, foi reconhecido por Ernst Liphart como um trabalho de Leonardo A atribuição gradualmente se consolidou e agora é amplamente aceita.

Quais são as dimensões do trabalho?

A pintura mede aproximadamente 49,5 × 33 cm Seu pequeno formato reforça a impressão de intimidade entre mãe e filho.

Podemos comprar uma reprodução da Madonna Benois?

Sim. Alpha Reproduction oferece uma reprodução da Madonna Benois e uma coleção dedicada às Virgens e Madonas de Leonardo da Vinci.

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