Escola de Nova York, pintura de ação e Color Field
Os 50 principais pintores expressionistas abstratos: Pollock, Rothko, Krasner e De Kooning
Um guia para entender a energia Pollock, campos Rothko, força Krasner, De Kooning, Kline, Newman, Still, Frankenthaler e Mitchell.
O expressionismo abstrato moveu o centro da arte moderna para Nova York depois de 1945. a tela não é mais apenas uma imagem: torna-se um evento, uma superfície de luta, silêncio, cor ou presença A pintura de ação, Campo de cores, abstração lírica, colagem, escultura e legados internacionais compõem aqui uma história em 50 artistas.

Antes da grelha
Por que o expressionismo abstrato continua sendo um choque visual
O movimento reúne dois grandes impulsos: de um lado gesto, acidente, velocidade e matéria; de outro o campo colorido, meditação, silêncio e imersão Pollock, De Kooning ou Kline fazem da pintura uma ação, enquanto Rothko, Newman ou Still transformam a cor em um espaço quase metafísico.
Este Top 50 não se limita à narrativa heróica masculina Integra Krasner, Frankenthaler, Mitchell, Hartigan, Sobel, Sterne, Fine, Godwin, Gechtoff ou DeFeo, bem como extensões canadenses, francesas, japonesas e chinesas ligadas à abstração gestual ou lírica Robert Motherwell, Michael Goldberg, Jules Olitski e outras figuras importantes permanecem referências do contexto, mesmo quando não estão no mapa por falta de um visual utilizável estável.
Top 1 a 10
Escola de Nova York: gesto, campo colorido e ruptura
O primeiro bloco reúne as figuras que dão ao expressionismo abstrato seu peso histórico: Pollock, Rothko, De Kooning, Krasner, Kline, Newman, Still, Gorky e Hofmann.
Jackson Pollock
Pollock impõe o gotejamento como teatro de gestos: a tela se torna um campo de energia, ritmo e traços físicos.
Veja a coleção Jackson PollockMarcos Rothko
Rothko transforma a cor em espaço espiritual: grandes retângulos flutuantes, silenciosos, quase meditativos.
Leia a biografia de Mark Rothko na WikipediaWillem de Kooning
De Kooning mistura figura, abstração, matéria e velocidade com uma pintura nervosa, carnal e constantemente instável.
Leia a biografia de Willem de Kooning na WikipediaLee Krasner
Krasner constrói uma obra poderosa, feita de gestos, cortes, recomposições e uma energia que nunca é decorativa.
Leia a biografia de Lee Krasner na WikipediaFranz Kline
Kline dá força arquitetônica em preto e branco: sinais maciços e rápidos, esticados como molduras.
Leia a biografia de Franz Kline na WikipediaBarnett Newman
Newman reduz a pintura à experiência do campo colorido e do zíper, uma linha vertical que abre espaço.
Leia a biografia de Barnett Newman na WikipediaClyfford ainda
Ainda funciona rasgado, campos vulcânicos de cor, onde a superfície parece cortada por uma força primitiva.
Leia a biografia de Clyfford Still na WikipediaNorman Lewis
Lewis traz ao expressionismo abstrato uma vibração de signos, multidões, jazz e memória social.
Leia a biografia de Norman Lewis na WikipediaArshile Gorky
Gorky prepara o expressionismo abstrato fundindo surrealismo, biomorfismo, memória e desenho fluido.
Veja a coleção Arshile GorkyHans Hofmann
Hofmann transmitiu aos pintores americanos um pensamento de cor, impulso espacial e tensão pictórica.
Leia a biografia de Hans Hofmann na WikipediaClassificações 11 a 20
Mulheres, segunda geração e pintura de ação
Esta seção enfatiza a vitalidade do gesto, as longas trajetórias subestimadas e as passagens entre abstração, figura e cor.
Adolfo Gottlieb
Gottlieb passa de pictogramas para formas cósmicas, com abstração densa, simbólica e frontal.
Leia a biografia de Adolph Gottlieb na WikipediaAd Reinhardt
Reinhardt empurra a pintura para o limite: quase monocromática, quase silêncio, mas cheia de nuances.
Leia a biografia de Ad Reinhardt na WikipediaFilipe Guston
Guston passa por abstração gestual antes de retornar a uma figuração brutal, moral e muito pessoal.
Leia a biografia de Philip Guston na WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler inventa mancha de imersão: a cor penetra na tela e se torna luz, mancha, paisagem interior.
Leia a biografia de Helen Frankenthaler na WikipediaJoana Mitchell
Mitchell transforma a pintura gestual em sensações de paisagem, memória, cor e velocidade.
Leia a biografia de Joan Mitchell na WikipediaElaine de Kooning
Elaine de Kooning conecta retrato, abstração e gesto rápido, com pintura direta, luminosa e móvel.
Leia a biografia de Elaine de Kooning na WikipediaGrace Hartigan
Hartigan mantém a energia expressionista ao mesmo tempo que reintroduz fragmentos de cultura popular, figura e narrativa.
Leia a biografia de Grace Hartigan na WikipediaBeauford Delaney
Delaney conecta retrato, abstração, luz amarela e intensidade espiritual em uma obra profundamente vibrante.
Leia a biografia de Beauford Delaney na WikipediaNorman Bluhm
Bluhm dá aos gestos abstratos uma amplitude quase coreográfica, entre rajadas, curvas e sensualidade.
Leia a biografia de Norman Bluhm na WikipediaSam Francisco
Francis abre a tela com cor, brancos, respingos e respirando perto da luz.
Leia a biografia de Sam Francis na WikipediaClassificações 21 a 30
Símbolos, biomorfismo e Campo de Cores
De formas orgânicas a campos coloridos, esses artistas abrem o expressionismo abstrato à espiritualidade, à mancha, à cor e ao espaço.
Richard Pousette-Dart
Pousette-Dart desenvolve uma abstração cósmica, espiritual, feita de sinais, pontos, vibrações e densidade.
Leia a biografia de Richard Pousette-Dart na WikipediaJanete Sobel
Sobel antecipa certas lógicas de pingar em superfícies completas, orgânicas, livres e visionárias.
Leia a biografia de Janet Sobel na WikipediaGuilherme Baziotes
Baziotes conecta o surrealismo, as formas orgânicas e a abstração poética em uma pintura misteriosa e noturna.
Leia a biografia de William Baziotes na WikipediaTheodoros Stamos
Stamos trabalha com campos de cores orgânicas, inspirados na natureza, estratos e formas primordiais.
Leia a biografia de Theodoros Stamos na WikipediaMarcos Tobey
Tobey desenvolve uma densa abstração caligráfica, atravessada por sinais finos, espiritualidade e influências asiáticas.
Leia a biografia de Mark Tobey na WikipediaMorris Louis
Louis flui cor em véus transparentes, preparando uma abstração cromática mais aberta e impessoal.
Leia a biografia de Morris Louis na WikipediaKenneth Noland
Noland organiza a cor em alvos, divisas e bandas, com uma clareza herdada do expressionismo abstrato.
Leia a biografia de Kenneth Noland na WikipediaLynne Drexler
Drexler desenvolve uma abstração colorida e pulsante, próxima à música, paisagem e toques repetidos.
Leia a biografia de Lynne Drexler na WikipediaMercedes Matéria
Matter participa da Escola de Nova York com uma pintura construída, intensa, alimentada por Cézanne e abstração gestual.
Leia a biografia de Mercedes Matter na WikipediaIbram Lassaw
Lassaw transpõe a energia expressionista para uma escultura aberta, soldada, cósmica e quase molecular.
Leia a biografia de Ibram Lassaw na WikipediaClassificações 31 a 40
Colagem, escultura e cenas periféricas
O movimento não se limita ao grande gesto heróico: colagem, escultura, material, Costa Oeste e figuras femininas ampliam a história.
Al Held
Held passa de matéria gestual espessa para arquiteturas abstratas, massivas e quase perspectivistas.
Leia a biografia de Al Held na WikipediaJack Tworkov
Tworkov dá ao gesto uma estrutura sóbria e rítmica, onde a improvisação confronta a ordem.
Leia a biografia de Jack Tworkov na WikipediaConrado Marca-Relli
Marca-Relli faz da colagem uma arquitetura pictórica, entre fragmentos, superfícies e construção abstrata.
Leia a biografia de Conrad Marca-Relli na WikipediaEsteban Vicente
Vicente desenvolve uma abstração luminosa, feita de fotos coloridas, papéis, tensões e suavidade.
Leia a biografia de Esteban Vicente na WikipediaHedda Andorinha-do-mar
Sterne atravessa a Escola de Nova York sem se deixar trancar, entre máquinas, verticalidades e placas flutuantes.
Leia a biografia de Hedda Sterne na WikipediaPérola Fina
Fine combina rigor, cor e sensibilidade gestual, com um lugar importante na abstração americana.
Leia a biografia de Perle Fine na WikipediaJudith Godwin
Godwin conecta gesto, espaço e movimento, influenciado em particular pela dança moderna e pela pintura de ação.
Leia a biografia de Judith Godwin na WikipediaSônia Gechtoff
Gechtoff dá à Costa Oeste uma abstração intensa e luminosa, feita de linhas, massas e momento.
Leia a biografia de Sonia Gechtoff na WikipediaJay DeFeo
DeFeo empurra o material para um relevo monumental, entre pintura, escultura e obsessão pela superfície.
Leia a biografia de Jay DeFeo na WikipediaDavid Smith
Smith dá à escultura a energia do expressionismo abstrato: aço, gesto, verticalidade e presença frontal.
Leia a biografia de David Smith na WikipediaClassificações 41 a 50
Extensões internacionais e legados líricos
O último bloco conecta Nova York a extensões canadenses, francesas, japonesas e chinesas de abstração gestual e lírica.
Cy Twombly
Twombly transforma o gesto em escrita, arranhões, memória clássica e traço frágil na superfície.
Leia a biografia de Cy Twombly na WikipediaRobert Rauschenberg
Rauschenberg parte da energia da oficina de Nova York para abrir a pintura em direção ao objeto, à imagem e à realidade.
Leia a biografia de Robert Rauschenberg na WikipediaJean Paul Riopelle
Riopelle conecta automatismo, matéria fragmentada e energia gestual em uma abstração densa e extravagante.
Leia a biografia de Jean-Paul Riopelle na WikipediaPaul-Emile Borduas
Borduas leva o automatismo de Quebec para uma abstração livre e rebelde, próxima do impulso expressionista.
Leia a biografia de Paul-Émile Borduas na WikipediaPierre Soulages
Soulages não é nova-iorquino, mas sua luz negra dialoga com o poder gestual e a superfície monumental.
Leia a biografia de Pierre Soulages na WikipediaGeorges Mathieu
Mathieu empurra a pintura para a velocidade, sinal, performance e caligrafia espetacular.
Leia a biografia de Georges Mathieu na WikipediaNicolau de Stael
De Staël não pertence a Nova York, mas suas massas coloridas conectam figuração, abstração e intensidade lírica.
Veja a coleção Nicolas de StaëlKumi Sugai
Sugaï traz para o gesto abstrato uma tensão gráfica, rápida, entre signo japonês, velocidade e modernidade urbana.
Leia a biografia de Kumi Sugaï na WikipediaJames Brooks
Brooks explora a composição pontual, transparente e aberta, na órbita direta da Escola de Nova York.
Leia a biografia de James Brooks na WikipediaZao Wou-Ki
Zao Wou-Ki mescla paisagem interior, sopro caligráfico, cor e abstração lírica internacional.
Leia a biografia de Zao Wou-Ki na WikipediaMétodo
Como os 50 artistas foram selecionados
A seleção parte do núcleo histórico da Escola de Nova York, depois se expande para as mulheres do movimento, a segunda geração, Campo de Cores, escultura ligada ao expressionismo abstrato e extensões internacionais da abstração gestual.
A regra do link permanece a mesma: artistas que morreram em 1956 ou antes referem-se a uma coleção interna; artistas que morreram depois de 1956, ou que ainda estão vivos, referem-se à Wikipédia.
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Por onde começar?
Para a pintura de ação, comece com Pollock, De Kooning, Krasner, Kline, Guston e Mitchell Para Color Field, olhe para Rothko, Newman, Still, Frankenthaler, Louis e Noland Para trajetórias menos esperadas, explore Sobel, Lewis, Delaney, Sterne, Fine, Gechtoff ou DeFeo.
Se você gosta de pontes internacionais, Riopelle, Borduas, Soulages, Mathieu, De Staël, Sugaï e Zao Wou-Ki mostram como o gesto abstrato circula além de Nova York.
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O expressionismo abstrato mudou a forma como olhamos para uma pintura: não mais apenas como uma janela, mas como uma presença física, um espaço de projeção, choque ou contemplação.
De Pollock a Zao Wou-Ki, de Rothko a Mitchell, este Top 50 mostra um movimento plural: heróico às vezes, íntimo muitas vezes, atravessado por gesto, cor, corpo, memória e silêncio.

















































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