Top 30 · Bauhaus
Pintura, cor e design
De Gropius, Klee e Kandinsky a Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer e Mies van der Rohe.
Fundada por Walter Gropius em Weimar em 1919, a Bauhaus é uma escola antes de ser um estilo Por apenas quatorze anos, em Weimar, Dessau e depois em Berlim, ele reuniu pintores, arquitetos, escultores, fotógrafos, tipógrafos, tecelões, cenógrafos e designers em torno do mesmo projeto: repensar a formação artística e o ambiente de vida moderno A história da Bauhaus combina a herança de artesanato, estudo da cor e da forma, pesquisa sobre materiais, abertura à indústria e debates sociais na República de Weimar Este ranking mede a importância educacional, qualidade das obras, invenção técnica, responsabilidade em oficinas, papel institucional e influência internacional após o fechamento da escola em 1933.
Forma, cor, material, espaço, objeto e pedagogia.
Uma escola em vez de uma estética única
Três cidades, três direções, várias Bauhaus
A Bauhaus abriu em Weimar sob a direção de Gropius com a ambição de reunir as artes em uma construção comum Os primeiros anos deram um grande lugar à expressão pessoal, profissão e espiritualidade, nomeadamente com Johannes Itten A partir de 1923, a fórmula "arte e técnica, uma nova unidade" afirmou uma aproximação com a produção moderna Em Dessau, o um edifício projetado por Gropius, as casas dos mestres e oficinas mais bem equipadas dão à escola sua forma mais famosa Hannes Meyer então enfatiza a análise social e funcional; Mies van der Rohe reorienta o ensino sobre arquitetura antes do fechamento de Berlim imposto pelo contexto nazista.
Aprenda a ver antes de se especializar
O curso preliminar, forma e cor
O Vorkurs, ou curso preliminar, constitui uma das grandes inovações da escola Itten trabalha em contrastes, ritmo e propriedades materiais; Moholy-Nagy introduz uma cultura de luz, metal e fotografia; Josef Albers empurra os alunos a descobrir o que papel, vidro ou chapa metálica pode fazer com um mínimo de meios Klee e Kandinsky ao mesmo tempo, constroem ensinamentos muito estruturados sobre linha, plano, movimento e cor, essas abordagens divergem, mas compartilham a mesma exigência: compreender as relações visuais e materiais antes de produzir uma forma definitiva.
Workshops, mulheres artistas e distribuição internacional
Da tecelagem à fotografia, modernidade coletiva
As oficinas tornam o projecto concreto: têxtil, metal, carpintaria, tipografia, teatro, pintura mural, cerâmica e arquitectura As mulheres desempenham um papel decisivo apesar das restrições que muitas vezes as dirigem para a tecelagem Gunta Stölzl dirige a oficina têxtil; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte e Gertrud Arndt transformam grelha, material e cor; Marianne Brandt impõe-se no metal; Lucia Moholy constrói a memória visual da escola através de suas fotografias Depois de 1933, o exílio dispersou estudantes e professores para a Suíça, França, Grã-Bretanha, Palestina e especialmente os Estados Unidos Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College e a escola Ulm, em seguida, tornaram-se grandes relés.
Os 10 primeiros
Os dez números que dão à Bauhaus o seu alcance global
De Gropius, Klee e Kandinsky a Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer e Mies, este primeiro conjunto reúne direção, pedagogia, pintura, palco, fotografia, mobiliário e arquitetura.
#1
Walter Gropius
Fundador da Bauhaus em 1919, Walter Gropius desenhou menos um estilo do que um método de trabalho, Ele reuniu artistas e artesãos em torno de oficinas, em seguida, aproximou a escola da indústria sob o slogan "arte e técnica" O edifício Dessau torna esta organização visível através de seus volumes funcionais, sua circulação e sua fachada de vidro.
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#2
Paulo Klee
Paul Klee leciona na Bauhaus como pesquisador atento aos processos de formação Seus cursos analisam o ponto, a linha, o plano, o movimento e as metamorfoses da natureza sem impor uma fórmula Em suas aquarelas e pinturas, a cor constrói arquiteturas poéticas onde sinais, paisagens e figuras parecem nascer.
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#3
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky traz para a Bauhaus uma ambiciosa teoria da abstração Seu ensino conecta formas elementares, tensões direcionais e efeitos de cor, mantendo uma dimensão interior e espiritual "Composição VIII" mostra como círculos, diagonais e signos podem produzir espaço preciso sem representar uma cena visível.
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#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy renova o curso preliminar com uma abordagem baseada em materiais e percepção Ele trata o fotograma, o livro, o metal, o filme e a cenografia como elementos da mesma cultura visual Seu "Modulador Espaço-luz" substitui o objeto estável por um evento de reflexões, sombras e movimento.
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#5
José Albers
Primeiro aluno depois jovem mestre, Josef Albers fez da experimentação concreta o coração do curso preliminar Papel, vidro, arame ou chapa metálica devem revelar as suas próprias possibilidades antes de qualquer busca de estilo Mais tarde, a série "Homage to the Square" demonstra que a cor muda constantemente de acordo com os seus vizinhos e a sua extensão.
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#6
Anni Albers
Anni Albers transforma os constrangimentos da oficina de tecelagem num campo de invenção, Ela estuda as propriedades acústicas, luminosas e tácteis das fibras tanto quanto os seus ritmos visuais Os seus tecidos e escritos farão dos têxteis uma linguagem moderna autónoma, capaz de dialogar com a arquitectura sem se reduzir ao ornamento.
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#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer coloca a figura humana no centro de um mundo geometrizado Na oficina de teatro, figurinos, gestos e volumes transformam os dançarinos em arquiteturas móveis "Triadic Ballet" e "Escalier du Bauhaus" expressam uma modernidade onde o corpo não é nem suprimido nem naturalista, mas medido pelo espaço.
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#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger criou a gravura da catedral que abriu o manifesto fundador da Bauhaus Responsável pela oficina de impressão, combina artesanato artesanal e visão moderna Suas igrejas, vilas e marinhas são atravessadas por planos transparentes que transformam a arquitetura em um cristal de luz.
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#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer passa do status de estudante ao de jovem mestre da oficina de carpintaria Inspirado pela estrutura metálica da bicicleta, ilumina radicalmente a poltrona com o tubo de aço A poltrona B3, conhecida como "Wassily", e a cadeira Cesca tornam-se modelos duráveis com um design industrial claro, mas atentos ao conforto.
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#10
Ludwig Mies van der Rohe
O último diretor da Bauhaus, Mies van der Rohe reorientou a escola para a arquitetura antes de seu fechamento em 1933 Sua demanda por uma estrutura legível e materiais cuidadosamente articulados apareceu no pavilhão de Barcelona, Ele então dará ao modernismo internacional uma monumentalidade sóbria, longe de qualquer decoração aplicada.
Leia a biografia de Ludwig Mies van der Rohe na WikipediaCapítulo I · Classificações 11 a 20
Cor, oficinas e comunicação visual
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt e Schreyer mostram como cursos e workshops transformam matéria, corpo, página e habitat.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten estabelece o curso preliminar que marcou profundamente os primeiros anos de Weimar Os exercícios corporais, o estudo dos materiais, os contrastes de cores e a análise dos professores devem desencadear as capacidades individuais Sua abordagem expressiva e espiritual, no entanto, opõe-se à orientação industrial que Gropius gradualmente dá à escola.
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#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzl torna-se a única mulher oficialmente nomeada mestre na Bauhaus, Ela moderniza a oficina de tecelagem, desenvolve protótipos reproduzíveis e liga composição colorida, técnica e função Seus tecidos mostram que a grade têxtil pode produzir uma abstração tão complexa quanto a tinta, enquanto atende ao uso.
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#13
Mariana Brandt
Marianne Brandt se estabelece na oficina de metal apesar de um ambiente em grande parte masculino Seus bules, cinzeiros e lâmpadas combinam formas elementares, uso preciso e fabricação industrial Ao mesmo tempo, suas fotomontagens e autorretratos revelam um olhar crítico sobre as mulheres modernas, publicidade e cultura da mídia.
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#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer dirige a oficina de impressão e publicidade em Dessau Ele elimina capitais em seu projeto do alfabeto universal e compõe páginas com personagens, linhas, cores e fotografia Seu trabalho ajudou a capturar a imagem pública da Bauhaus e depois espalhar essa clareza gráfica em exposições e publicidade americanas.
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#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks é um dos primeiros mestres chamados por Gropius Em Dornburg, desenvolveu com o mestre oleiro Max Krehan um ensinamento intimamente ligado ao torno, ao forno e ao material, Seu apego à figura e à profissão manual nos lembra que a Bauhaus inicial ainda não se confunde com a estética da máquina.
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#16
Georg Muche
Georg Muche conduziu várias oficinas e projetou a casa Am Horn para a exposição de 1923 Este protótipo compacto organizou as salas em torno de uma sala de estar central e hospedou as criações coletivas da escola Um pintor por formação, Muche combina pesquisa abstrata, pedagogia e reflexão prática sobre habitação.
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#17
Hannes Meyer
Segundo diretor, Hannes Meyer afirma que edifício consiste em organizar funções biológicas, sociais e econômicas, Sob sua liderança, a Bauhaus desenvolveu arquitetura, ordens coletivas e produtos mais acessíveis, Sua orientação política e social fortalece a escola, mas também provoca os conflitos que levam à sua demissão.
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#18
Lúcia Moholy
As fotografias de Lucia Moholy moldaram a imagem global da Bauhaus Arquitetura, objetos e retratos são iluminados com uma precisão que torna legíveis volumes, superfícies e materiais Longa transmissão sem reconhecimento suficiente, seus negativos constituem uma obra autônoma e uma fonte documental insubstituível.
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#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt criou o cartaz icônico para a exposição Bauhaus de 1923, onde rosto mecânico e tipografia se encaixam Em Dessau, ele ensinou letras, publicidade e design de exposições Sua prática demonstra que os gráficos não são apenas uma superfície impressa, mas uma organização espacial da informação.
Veja a coleção Joost Schmidt
#20
Lothar Schreyer
Primeiro gerente da oficina de teatro, Lothar Schreyer desenvolveu espetáculos expressionistas próximos ao ritual Máscaras, sons, cores e movimentos codificados devem ir além da psicologia individual Sua orientação mística encontra-se com pouco apoio e dá lugar à abordagem mais espacial e coreográfica de Schlemmer.
Leia a biografia de Lothar Schreyer na WikipediaCapítulo II · Classificações 21 a 30
Criadores, estudantes e heranças após o encerramento
Têxteis, brinquedos, cerâmica, fotografia, design industrial e arte concreta estendem a experiência da Bauhaus muito além de Weimar, Dessau e Berlim.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich juntou-se à Bauhaus sob a direção de Mies van der Rohe e encarregou-se das oficinas de tecelagem e acabamento Sua longa colaboração com Mies contribui para móveis e espaços de exposição há muito atribuídos apenas ao arquiteto Organiza materiais, cortinas, vidros e móveis como uma arquitetura de interiores completa.
Veja a coleção Lilly Reich
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher deixa a tecelagem para a oficina de madeira e desenvolve objetos destinados a crianças Seu jogo de construção naval oferece formas simples que a criança pode recombinar sem um modelo imposto O quarto em Am Horn combina móveis conversíveis, armazenamento e liberdade de movimento com rara atenção educacional.
Veja a coleção Alma Siedhoff-Buscher
#23
Otti Berger
Otti Berger considera os têxteis com as mãos tanto quanto com os olhos Ela analisa elasticidade, ruído, luz, resistência e toque para criar tecidos adaptados à arquitetura moderna Sua pesquisa patenteada e atividade independente estavam entre as mais inovadoras da Bauhaus, antes que a perseguição nazista destruísse sua carreira.
Veja a coleção Otti Berger
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte combina uma sólida formação educacional com a pesquisa sobre tecelagem moderna Seu tapete para o quarto das crianças Am Horn equilibra padrões geométricos, suavidade e uso Depois da Bauhaus, ela seguiu um ensino rigoroso que ajudou a espalhar seus métodos para além da escola.
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#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann estudou brevemente na Bauhaus antes de fundar as oficinas de Haël com Gustav Loebenstein Suas formas angulares, alças arrojadas e decorações abstratas dão à cerâmica doméstica uma energia muito diferente do funcionalismo austero Seu sucesso mostra como o espírito experimental da escola também circula através de seus ex-alunos.
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#26
Guilherme Wagenfeld
A lâmpada projetada por Wilhelm Wagenfeld na oficina de metal tornou-se um ícone da Bauhaus Sua geometria clara monta vidro e metal sem mascarar a função de cada peça Wagenfeld buscará um design industrial atento ao uso, preço e qualidade de fabricação ao longo de sua vida.
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#27
Max Bill
Estudante em Dessau com Albers, Klee e Kandinsky, Max Bill estendeu a Bauhaus para a arte concreta suíça Ele concebe pintura, escultura, cartazes, arquitetura e objetos como problemas coerentes de proporção Co-fundador da escola Ulm, ele transmitiu uma concepção racional de design após a guerra sem renunciar à beleza.
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#28
Gertrud Arndt
Formada em tecelagem devido à falta de um estúdio arquitetônico acessível, Gertrud Arndt também produziu uma série notável de autorretratos Os "Maskenporträts" usam véu, chapéu, penteado e expressão para brincar com identidades femininas Essas imagens antecipam práticas performativas muito posteriores e corrigem uma visão excessivamente exclusivamente masculina da Bauhaus.
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#29
Florença Henrique
Após uma estadia na Bauhaus em 1927, Florence Henri abandonou gradualmente a pintura para a fotografia Espelhos e molduras multiplicam pontos de vista, borram o espaço e transformam o retrato em construção O seu estúdio parisiense tornou-se então um importante local de formação para a nova fotografia europeia.
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#30
T.Lux Feininger
Filho de Lyonel Feininger e estudante da Bauhaus, T. Lux Feininger fotografa a escola por dentro Suas imagens de varandas, orquestras, festas e atividades esportivas mostram uma comunidade jovem, inventiva e às vezes irreverente, Ele então seguiu uma carreira como pintor, particularmente em torno de navios e arquitetura marítima.
Leia a biografia de T. Lux Feininger na WikipediaFontes e rotas
Estenda a descoberta da Bauhaus
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A Bauhaus continua sendo um método para conectar a arte à vida
A força da Bauhaus não é uma fórmula visual única Klee, Kandinsky e Schlemmer não pintam da mesma maneira; Stölzl e Anni Albers abordam a cor através da estrutura têxtil; Brandt e Breuer pensam no objeto a partir do gesto e da fabricação; Gropius, Meyer e Mies defendem concepções diferentes de arquitetura e sociedade, No entanto, a escola permanece coerente em sua forma de fazer com que percepção, matéria, função e espaço trabalhem juntos.
Para passar por essa classificação, observe as passagens de uma disciplina para outra: a grade se torna tecido, a linha se torna letra, o círculo se torna luminar, o traje transforma o corpo e a fotografia constrói uma nova visão da arquitetura.
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