As 100 paisagens mais famosas da pintura

Entre o Renascimento e o século XVII, a paisagem gradualmente ganhou sua autonomia na pintura europeia Patinier, Brueghel, Claude Lorrain e Poussin transformam a decoração na estrutura principal Ruínas, rios, portos e as estações tornam-se capazes de carregar uma narrativa sem depender inteiramente das figuras.

Nas escolas flamengas e holandesas, Ruisdael, Hobbema, Avercamp e Cuyp dão ao território uma presença diária Moinhos, canais, estradas e campo estabelecem uma luz, um clima e uma organização do espaço que agora fazem do lugar o verdadeiro sujeito.

Na virada do século XIX, Constable, Turner e Friedrich deram ao céu, ao clima e à imensidão um novo poder O sublime romântico confronta o espectador com o mar, as montanhas, o gelo e a tempestade Aux Estados Unidos, Cole, Church, Bierstadt, Durand e Moran combinam território, expansão, memória e espetáculo.

O impressionismo desloca ainda mais as regrasMonet, Sisley e Pissarro observam variações na luz; Cézanne reconstrói o espaço através da cor; Van Gogh torna o céu, as árvores e os campos ritmos visíveis A paisagem cessa ser uma cópia estável do lugar para se tornar uma experiência de tempo e sensação.

No século XX, Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt e outros pintores libertaram cor e formas simplificadas O lugar muitas vezes permanece identificável, mas também se torna memória, signo ou espaço mental Estes as tradições respondem umas às outras sem seguir uma única progressão: cada uma inventa outra maneira de conectar lugar, memória e cor.