Top 100 - Os 100 pastéis mais famosos
Os 100 pastéis mais famosos
De Rosalba Carriera a Degas, Redon, Cassatt, Schiele e Bellows: cem obras para entender a luz, velocidade e fragilidade do pastel
Esta classificação reúne cem obras de 51 artistas, autenticadas pelos avisos do Musée d'Orsay, do Louvre, da National Gallery de Londres, da Gemäldegalerie Alte Meister de Dresden, do Art Institute of Chicago e da National Gallery of Art de Washington.
Cem obras para entender pastel
Quando a cor toca diretamente no papel
A palavra pastel designa primeiro um material: um pigmento reduzido a pó, misturado com uma pequena quantidade de ligante em seguida moldado em uma vara Aplicado diretamente, não passa pela paleta molhada ou pelo pincel Esta proximidade entre a mão, a cor e o suporte explica a frescura da linha, mas também a extrema vulnerabilidade da superfície.
Pastel une desenho e pintura: mantém a precisão da linha enquanto constrói a luz com um material colorido depositado no suporte.Mudar para imagens
Classificação em imagens
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard e Perronneau abrem o percurso com as imagens mais fortes do meio.
#1
L'Etoile (Dançarino no palco)
"The Star (Dancer on Stage)" de Edgar Degas, datado por volta de 1876-1877. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em um design" e dá o formato 58.4 × 42 cm. A presença do design único sob o pó colorido adiciona uma matriz escura e imprevisível: o pastel corrige, ilumina ou contradiz esta primeira impressãoPastel força você a olhar para o grão do suporte, a pressão do stick, as passagens borradas e os acentos permaneceram claros: essas diferenças explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Musée d'Orsay, Paris; o identificador RF 12258 e o aviso Musée d'Orsay permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#2
A banheira
"The Tub" de Edgar Degas, datado de 1886. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papelão" e dá o formato 60 × 83 cm. Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos restantes claro: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Musée d'Orsay, Paris; o identificador RF 4046 e o aviso Musée d'Orsay permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#3
Retrato completo da Marquesa de Pompadour
"Retrato de pé da Marquesa de Pompadour" de Maurice-Quentin de La Tour, datado de 1752-1755. o aviso oficial descreve a técnica como "destaques em pastel e guache sobre papel azul montado sobre tela" e dá o formato 177,5 × 131 cm. Guache fornece áreas opacas; pastel mantém suas transições aveludadas e secas ao redor deles, criando deliberadamente uma superfície heterogêneo Pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Musée du Louvre, Paris; o identificador INV 27614 e o aviso do Museu do Louvre permitem verificar o título, a datação, o meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#4
La Belle Chocolatière
"La Belle Chocolatière" de Jean-Étienne Liotard, datado por volta de 1744. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em pergaminho" e dá o formato 82.5 × 52.5 cm. Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, o passagens desbotadas e acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; o identificador Gal.-Nr. P 161 e as instruções de Staatliche Kunstsammlungen Dresden permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#5
Auto-retrato com óculos
"Autorretrato com bésicles" de Jean Siméon Chardin, datado de 1771. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre papel cinza-azul colado a uma moldura de lona" e dá o formato 46.4 × 37.7 cm. Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários, Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, sem ser reduzido a alguns destaques secundários a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permanecendo claros: essas diferenças explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Musée du Louvre, Paris; o identificador INV 25206 e o aviso do Museu do Louvre permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#6
Depois do Banho: Mulher Secando-se
"After the Bath: Woman Drying Herself" de Edgar Degas, datado de c. 1900. o aviso oficial descreve a técnica como "carvão e pastel sobre papel vegetal" e dá o formato da folha: 78.11 × 37.15 cm (30 3/4 × 14 5/8 in).O carvão vegetal estabelece o quadro, enquanto o pastel o cobre em locais ou o revela de modo a manter a tensão entre a linha e a massa Pastel requer olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 219319 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, namoro, meio, etc dimensões, proveniência e imagem.
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#7
Retrato de Irma Brunner
"Retrato de Irma Brunner" de Édouard Manet, datado por volta de 1880. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre tela e moldura" e dá o formato 53.5 × 44.1 cm. Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, o passagens desbotadas e acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Musée d'Orsay, Paris; o identificador RF 4101 e o aviso Musée d'Orsay permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#8
Alegoria da Pintura
"Alegoria da Pintura" de Rosalba Carriera, datada de 1730 O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e giz vermelho sobre papel deitado azul montado sobre tela (em filtro)" e dá o formato geral: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 em.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus grãos e suas diferentes densidades permitem alternar a precisão do desenho e saturação colorida Pastel requer que você olhe para a granulação do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; identificador 277 e o aviso da National Gallery of Art permitem que você verifique o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#9
Dançarinos na Antiga Ópera
"Dancers at the Old Opera House" de Edgar Degas, datado de c. 1877. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre monotipia em papel feio" e dá o formato geral: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 pol.) enquadrado: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 pol.).A presença do monótipo sob o pó colorido adiciona uma matriz escura e imprevisível: o pastel corrige, ilumina ou contradiz esta primeira marca O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; identificador 52170 e o aviso da National Gallery of Art permite verificar o título, namoro, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#10
Dançarinos Ballet
"Ballet Dancers" de Edgar Degas, datado de c. 1877. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel e guache sobre monotipia" e dá o formato Geral: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in) enquadrado: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in).A presença do monotipo sob o pó colorido adiciona uma matriz escura e imprevisível: pastel corrige, ilumina ou contradiz isso primeira impressão O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 52171 e o aviso da National Gallery of Art permitem que você verifique título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#11
Ofélia entre as flores
"Ophélie entre as flores" de Odilon Redon, datado por volta de 1905-1908. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre papel" e dá o formato 64 × 91 cm. Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens desbotados e os acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery, Londres; o identificador NG6438 e o aviso da National Gallery permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#12
Flores silvestres
"Wildflowers" de Odilon Redon, datado de c. 1905. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã marrom revestido com serragem" e dá o formato geral: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do o suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permanecendo claros: essas diferenças explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é a National Gallery of Art, Washington; o identificador 46299 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, namoro, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#13
O Chapéu Preto
"The Black Hat" de Mary Cassatt, datado de c. 1890. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã bronzeada" e dá o formato geral: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do stick, as passagens desbotadas e os acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 66479 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#14
Mulher jovem se vestindo
"Young Woman Dressing Herself" de Edgar Degas, datado de 1885. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre carvão em papel tan wool (?) montado a bordo" e dá o formato geral: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 pol.) enquadrado: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 pol.) enquadrado: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 pol.). O carvão estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou revela para mantenha a tensão entre a linha e a massa Pastel requer que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; identificador 53127 e o aviso da National Gallery of Art permite verificar o título, namoro, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#15
Sra. Michel-Lévy
"Madame Michel-Lévy" de Edouard Manet, datado de 1882. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre tela" e dá o formato geral: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 pol.) enquadrado: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel requer olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 46636 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, namoro, meio, etc dimensões, proveniência e imagem.
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#16
Depois de tomar banho, mulher nua limpando o pescoço
"Depois do banho, mulher nua limpando a nuca" de Edgar Degas, datado de 1898. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel velino fino colado a papelão" e dá o formato 62,2 × 65 cm. Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundáriosPastel exige que você olhe para o grão do suporte, sem ser reduzido a alguns destaques secundários a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permanecendo claros: essas diferenças explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Musée d'Orsay, Paris; o identificador RF 4044 e o aviso Musée d'Orsay permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#17
Panelas
"Pansies" de Odilon Redon, datado de c. 1905. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel pardo" e dá o formato geral: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é a National Gallery of Art, Washington; o identificador 46301 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#18
Ofélia
"Ophélie" de Odilon Redon, datado de 1906. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel velino azul-cinza" e dá o formato 63.5 × 44.3 cm. Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é Art Institute of Chicago, Chicago; o identificador 1973.512 e o aviso Art Institute of Chicago permitem verificar o título, namoro, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#19
Ponte Waterloo
"Waterloo Bridge" de Claude Monet, datado de 1901. o aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã azul" e dá o formato geral: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do stick, as passagens borradas e os acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é a National Gallery of Art, Washington; o identificador 142268 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#20
Chamando as vacas para casa
"Calling Home the Cows" de Jean-François Millet, datado de c. 1866. o aviso oficial descreve a técnica como "lápis pastel e conté em papel tecido" e dá o formato Unframed: 22 x 16 1/4 pol. (55,9 x 41,3 cm).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários, Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permanecendo claros: essas diferenças explicam a luz específica da obra muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é a National Gallery of Art, Washington; o identificador 168820 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, namoro, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton e Russell fazem do pastel uma arte de namoro, intimidade e caráter.
#21
Claude Dupouch
Na linha 21, "Claude Dupouch" de Maurice-Quentin de La Tour, datado de c. 1739, pertence ao capítulo "o grande retrato pastel" O segundo capítulo segue a grande idade do retrato pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel feio azul" montado sobre tela (em stretch/strainer)" e dá o formato geral: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 46175 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#22
Uma jovem elegante em traje maltês
No rank 22, "Uma Jovem Elegante em Traje Maltês" de Jean-Étienne Liotard, datado de c. 1744, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele pulverulentos, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel" com toques de guache branco em pergaminho (esticado em torno de madeira) "e dá o formato geral: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 pol).Gouache fornece áreas opacas; pastel mantém suas transições aveludadas e secas em torno deles, criando uma superfície deliberadamente heterogênea Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e o acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 125692 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#23
Uma jovem com um vestido amarelo com fitas azuis
No rank 23, "Uma jovem senhora em vestido amarelo com fitas azuis" de Jean-Baptiste Perronneau, datado de c. 1767, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele pulverulentos, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre papel deitado azul montado em tela" e dá o formato geral: 61,4 x 50,5 cm (24 3/16 x 19 7/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 69464 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#24
Sir John Reade, Baronete
Na linha 24, "Sir John Reade, Baronet" de Rosalba Carriera, datado de 1739, pertence ao capítulo "o grande retrato pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato pastel, quando papéis coloridos, tons de pele pulverulentos, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel azul feio" montado em tela (em coador) "e dá o formato geral: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para a grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específico para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 207 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#25
Retrato de um Homem
No rank 25, "Retrato de um Homem" de Jean-Baptiste Perronneau, datado de c. 1757, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel feio azul", montado sobre tela (em coador/alongador)" e dá o formato geral: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 pol.).O pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 73847 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#26
Uma nobre da moda usando um chapéu emplumado
No rank 26, "Uma Nobre Moda Vestindo um Chapéu Emplumado" de Adélaïde Labille-Guiard, datado de c. 1789, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande idade do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como " pastel sobre papel deitado azul montado sobre tela (em filtro/stretcher)" e dá o formato geral (oval): 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claro: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 110338 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#27
A Mãe Bem Amada
No posto 27, "A Mãe Bem Amada" de Jean-Baptiste Greuze, datado de 1765, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele pulverulentos, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel com giz colorido e stumping em papel feio marrom-dourado claro e dá o formato geral: 44 x 32,2 cm (17 5/16 x 12 11/16 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros : estas discrepâncias explicam muito melhor a luz específica da obra do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 111508 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#28
Uma jovem elegante com boné de renda
No posto 28, "Uma jovem elegante com boné de renda" de Pietro Rotari, datado de 1750/1756, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele pulverulentos, tecidos e looks dão ao modelo uma presença oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em bege tela preparada (em um filtro) "e dá o formato da folha: 46,8 × 36,1 cm (18 7/16 × 14 3/16 in.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam o luz específica para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 204150 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#29
John Templo
Na linha 29, "John Temple" de John Singleton Copley, datado de 1765, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel feio bronzeado montado sobre tela (no coador) "e dá o formato geral: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica para a obra é muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 128433 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
No posto 30, "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" de Daniel Gardner, datado de c. 1775, pertence ao capítulo "o grande retrato pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel com grafite e guache em papel feio preparado com fundo branco e dá o formato da folha: 27.9 × 22.2 cm (11 × 8 3/4 pol.).O guache fornece áreas opacas; pastel mantém suas transições aveludadas e secas ao redor deles, criando uma superfície deliberadamente heterogênea Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos restantes claro: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 208482 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#31
A família Yorke
No posto 31, "The Yorke Family" de Daniel Gardner, datado de c. 1775, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande idade do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "guache, pasta pastel, e pastel com grafite e possivelmente giz preto sobre papel preparado montado em tela (em uma maca de madeira)" e dá o formato da folha: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 pol.).O guache fornece áreas opacas; o pastel mantém suas transições aveludadas e secas ao redor, criando uma superfície deliberadamente heterogênea O pastel retém suas transições aveludadas e secas ao redor, criando uma superfície deliberadamente heterogênea O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, o passagens desbotadas e acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 219698 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#32
Frederick North, mais tarde quinto conde de Guilford, em Roma
No posto 32, "Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome" de Hugh Douglas Hamilton, datado de 1790, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele pulverulentos, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e guache (?) com toques de grafite em papel montado em tela (no coador/alongador)" e dá o formato geral: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 pol).Gouache fornece áreas opacas; pastel mantém suas transições aveludadas e secas ao redor deles, criando uma superfície deliberadamente heterogênea Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é a National Gallery of Art, Washington; o identificador 72868 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
No posto 33, "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" de Hugh Douglas Hamilton, datado de c. 1770, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel com toques de grafite em papel feio "e dá o formato geral (oval): 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam o luz específica para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 75769 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#34
Maria Madeira
No posto 34, "Mary Wood" de John Russell, datado de 1794, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande idade do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre papel colocado sobre tela" e dá o formato geral (oval): 60,5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 in).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um etiqueta simples de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 83670 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#35
Auto-retrato
No posto 35, "Auto-retrato" de Claude Hoin, datado de c. 1780, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande idade do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "giz vermelho e preto, e pastel com stumping em papel feio cinza-marrom e dá o formato geral: 51 x 37,5 cm (20 1/16 x 14 3/4 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: estes desvios explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 75865 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#36
Cabeça e Busto de Mulher
Na linha 36, "Head and Bust of a Woman" de Sir Joshua Reynolds, datado, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "carvão com pastel sobre feio papel "e dá o formato geral (aproximado): 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para a fibra do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os detalhes que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específico para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 33245 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#37
Uma mulher idosa em um xale listrado
No rank 37, "Uma Mulher Idosa em Xale Listrado" de Giuseppe Nogari, datado de c. 1743, pertence ao capítulo "o grande retrato pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e aquarela em duas folhas unidas de papel azul, montadas em papel branco e no filtro original e dá o formato de tamanho de visão: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens desbotados e acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 65570 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#38
Uma senhora idosa em um vestido de seda malva
No posto 38, "Uma senhora idosa em um vestido de seda malva" de Claude Bornet, datado de 1767, pertence ao capítulo "o grande retrato pastel" O segundo capítulo segue a grande era do retrato pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel feio" "e dá o formato geral (oval): 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam bem a luz específica do trabalho melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 112852 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#39
Caroline Rémy ("Séverine")
No rank 39, "Caroline Rémy ("Séverine")" de Auguste Renoir, datado de c. 1885, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande idade do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele em pó, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel no papel" e dá o formato Overall: 62.3 x 50.8 cm (24 1/2 x 20 pol.) emoldurado: 86.3 x 76.2 cm (34 x 30 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica para a obra é muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 46683 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#40
Sara vestindo um chapéu e casaco
No posto 40, "Sara Wearing a Bonnet and Coat" de Mary Cassatt, datado de c. 1904/1906, pertence ao capítulo "o grande retrato em pastel" O segundo capítulo segue a grande idade do retrato em pastel, quando papéis coloridos, tons de pele pulverulentos, tecidos e olhares dão ao modelo uma presença que é ao mesmo tempo oficial e próxima O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre pastel contraprova na porcelana colada "e dá o formato da folha: 72,87 × 58,1 cm (28 11/16 × 22 7/8 in.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específico para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 57658 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase e Gauguin usam pastel para capturar cena, corpo, movimento e experiência urbana.
#41
Café-Concerto
Na linha 41, "Café-Concert" de Edgar Degas, datado de 1876/1877, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre monotipia e carvão vegetal (em varas de leque) em papel e cartão feio bronzeado" e dá o formato atual: 9 1/4 x 17 pol. (23,5 x 43,2 cm) emoldurado: 16 1/8 x 24 pol. (41 x 61 cm).A presença do monotipo sob o pó colorido adiciona uma matriz escura e imprevisível: o pastel corrige, ilumina ou contradiz esta primeira impressãoPastel obriga a olhar para a grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens desbotados e acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 126927 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#42
Três dançarinos descansando
No posto 42, "Three Dancers Resting" de Edgar Degas, datado de c. 1880, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "giz preto e pastel em papel de lã bronzeada e dá o formato geral: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 66488 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#43
O Balé
No posto 43, "The Ballet" de Edgar Degas, datado de c. 1880, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel bronzeado claro" montado a bordo e dá o formato emoldurado: 20 x 17 pol. (50,8 x 43,2 cm) folha: 12 3/4 x 10 pol. (32,4 x 25,4 cm).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 165301 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#44
Duas Mulheres
No posto 44, "Duas Mulheres" de Edgar Degas, datado de c. 1878/1880, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre aquarela" e carvão em papel feio bronzeado, montado a bordo "e dá o formato geral: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 pol.) emoldurado: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 168819 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#45
Sra. Dietz-Monnin
No posto 45, "Madame Dietz-Monnin" de Edgar Degas, datado de 1879, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel no papel" e dá o formato Geral: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 pol.) emoldurado: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 39742 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#46
Jóquei
No posto 46, "Jockey" de Edgar Degas, datado de c. 1898, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pasto lavado e transferido pastel "e dá o formato geral: 27,9 x 21 cm (11 x 8 1/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; identificador 45976 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#47
Cena Ballet
No posto 47, "Ballet Scene" de Edgar Degas, datado de c. 1907, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em esverdeado" papel vegetal transparente "e dá o formato geral: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específico para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 46491 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#48
Cavalo
No posto 48, "Cavalo" de Edgar Degas, datado de c. 1890, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "contraprova de giz e pastel em papel de lã e dá o formato de folha: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam o luz específica para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 66580 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#49
Hortense Valpinçon
No posto 49, "Hortense Valpinçon" de Edgar Degas, datado de 1883, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e grafite em papel de lã; deitado "e dá o formato de folha: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 pol.) suporte: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claro: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 93011 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#50
Fallen Jockey (estudo para "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")
No posto 50, "Fallen Jockey (estudo para "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")" de Edgar Degas, datado de c. 1866, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso official descreve a técnica como "giz preto e pastel em papel de lã marrom" e dá o formato geral: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus grãos e suas diferentes densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida. Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens desbotados e acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 94905 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#51
Dois estudos de um jóquei
No posto 51, "Dois Estudos de um Jóquei" de Edgar Degas, datado de c. 1884, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "giz preto, carvão e pastel em papel marrom feio e dá o formato geral: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 pol.).O carvão estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para a fibra do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os detalhes que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 102496 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#52
A Cortina
No posto 52, "A Cortina" de Edgar Degas, datado de c. 1880, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre carvão e monotipia em papel feio montado a bordo "e dá o formato de folha: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 pol.).A presença do monotipo sob o pó colorido adiciona uma matriz escura e imprevisível: o pastel corrige, ilumina ou contradiz esta primeira impressãoPastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 136026 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#53
Dançarina vista de trás e três estudos de pés
No posto 53, "Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet" de Edgar Degas, datado de c. 1878, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve técnica como "giz preto e pastel em papel feio azul-cinza" e dá o formato geral: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 in.).O giz compartilha uma aplicação direta com pastel: seus grãos e suas diferentes densidades permitem alternar a precisão do desenho e saturação colorida Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens desbotadas e acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; Identificador 32137 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
De pé Feminino Nude Segurando uma Tigela [frente]
No posto 54, "Standing Female Nude Holding a Bowl [front]" de James McNeill Whistler, datado de 1868/1873, pertence ao capítulo "Degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "grafite, giz colorido e pastel sobre papel pardo" e dá o formato da folha (forma irregular): 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus grãos e suas diferentes densidades permitem alternar a precisão do desenho com a saturação colorida O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, o passagens desbotadas e acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 11302 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Nu apoiado em um trilho [frente]
No posto 55, "Nude Leaning on a Rail [front]" de James McNeill Whistler, datado de 1871/1874, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "giz e pastel em papel de lã marrom" e dá o formato de folha: 27,4 × 18,4 cm (10 13/16 × 7 1/4 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros : estas discrepâncias explicam muito melhor a luz específica da obra do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 11305 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#56
Mulher sentada com cabelo ruivo
No posto 56, "Mulher sentada com cabelos ruivos" de James McNeill Whistler, datado de 1870/1873, pertence ao capítulo "Degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e giz sobre papel pardo" e dá o formato da folha: 26,3 × 18,2 cm (10 3/8 × 7 3/16 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: estes desvios explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 11307 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#57
Harper Pennington
No posto 57, "Harper Pennington" de James McNeill Whistler, datado de 1880/1882, pertence ao capítulo "Degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "giz" e pastel em papel de lã marrom e dá o formato de folha: 21,4 × 13,7 cm (8 7/16 × 5 3/8 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida. Pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os detalhes que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 11311 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#58
O Palácio; branco e rosa
No posto 58, "O Palácio; branco e rosa" de James McNeill Whistler, datado de 1879/1880, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "lápis pastel e conté em papel de lã marrom" e dá o formato da folha: 19,7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 pol.) emoldurado: 42,23 × 52,39 × 5,4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens desbotados e acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 158809 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#59
A Igreja de San Giorgio Maggiore
No posto 59, "A Igreja de San Giorgio Maggiore" de James McNeill Whistler, datado de 1880, pertence ao capítulo "Degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "lápis pastel e conté em papel de lã marrom" e dá o formato de folha: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 168823 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#60
Esboço de uma Mulher
No posto 60, "Sketch of a Woman" de Jean-Louis Forain, datado de 1885/1890, pertence ao capítulo "degas e vida moderna" O terceiro capítulo mostra como Degas e seus contemporâneos fizeram do pastel uma ferramenta de velocidade: repetição, espetáculo, nu, jóquei, rua e movimento nascem de camadas repetidas sem perder a energia do desenho O aviso oficial descreve a técnica como "pastel on" tela "e dá o formato geral: 61,1 x 49,8 cm (24 1/16 x 19 5/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam bem a luz específica do trabalho melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 3238 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth e Chase mostram que o pastel pode conter mar, céu, luz e estação.
#61
São Jorge e o Dragão
No posto 61, "São Jorge e o Dragão" de Odilon Redon, datado de 1880 e c. 1892, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "carvão e pastel sobre papel de lã bronzeada" e dá o formato geral: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam muito melhor a luz específica da obra apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 111296 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#62
Léon Fayet (?)
No rank 62, "Léon Fayet (?)" de Odilon Redon, datado de 1910, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagemO céu, o mar, as árvores e a estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e carvão (?) em papel de lã preparado verde" e dá o formato geral: 49,2 x 37,9 cm (19 3/8 x 14 15/16 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou a deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica da obra muito melhor que uma etiqueta simples de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 93070 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#63
Nuvens sobre o Mar
No posto 63, "Clouds over the Sea" de Eugène Boudin, datado de 1860/1865, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende-se do pastel à paisagem, O céu, o mar, as árvores e a estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã azul-cinza" e dá o formato de folha: 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor deposita-se directamente no suporte, sem se reduzir a alguns realces secundários O pastel exige que olhe para o grão do suporte, para a pressão do bastão, para as passagens desfocadas e para os acentos que permanecem claros: estas diferenças explicam muito melhor a luz própria da obra do que um simples rótulo de cor doce. A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 143831 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#64
Uma camponesa com chapéu de palha
No rank 64, "A Peasant Girl in a Straw Hat" de Camille Pissarro, datado de c. 1892, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagemO céu, o mar, as árvores e a estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre carvão em papel feio bege" e dá o formato geral: 60,4 x 34,8 cm (23 3/4 x 13 11/16 in.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para a fibra do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam bem a luz específica do trabalho melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 106925 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#65
Ao Breton Gleaner
No posto 65, "A Breton Gleaner" de Paul Gauguin, datado de 1886, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende-se pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel feio, quadrado em pastel azul" e dá o formato no geral: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 136028 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#66
Nu sentado visto de cima
No rank 66, "Seated Nude Seen from Above" de Paul Gauguin, datado de 1888/1889, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel amarelo" e dá o formato no geral: 61,6 x 50,5 cm (24 1/4 x 19 7/8 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 155591 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#67
Pastor retornando com seu rebanho
No rank 67, "Shepherd Returning with His Flock" de Jean-François Millet, datado de c. 1860, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "lápis e pastel conté" e dá o formato sem moldura: 12 x 15 3/4 pol. (30,5 x 40 cm).O pastel domina realmente a técnica: a cor deposita-se diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que se olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: estas diferenças explicam muito melhor a luz própria da obra do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 168821 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#68
Folhas Caídas
No rank 68, "Falling Leaves" de Jean-François Millet, datado de c. 1866, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagemO céu, o mar, as árvores e a estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e lápis conté em papel de lã" e dá o formato Sem moldura: 14 1/2 x 17 pol. (36,8 x 43,2 cm).O pastel domina realmente a técnica: a cor deposita-se diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: estas diferenças explicam muito melhor a luz própria do trabalho do que um simples rótulo cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 168822 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#69
Um prado ao pôr do sol
No rank 69, "A Meadow at Sunset" de Paul Huet, datado de c. 1845, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel cinza-azul" e dá o formato geral: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor deposita-se directamente no suporte, sem se reduzir a alguns realces secundários O pastel exige que olhe para o grão do suporte, para a pressão do bastão, para as passagens desfocadas e para os acentos que permanecem claros: estas diferenças explicam muito melhor a luz própria da obra do que um simples rótulo a cores doce. A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 152342 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#70
Uma Abadia perto de um Lago Arborizado ao Crepúsculo
No posto 70, "An Abbey by a Wooded Lake at Twilight" de Paul Huet, datado de c. 1831, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagemO céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã azul" e dá o formato folha: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor deposita-se diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que se olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: estas diferenças explicam muito melhor a luz própria da obra do que uma simples etiqueta cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 154148 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#71
Caminho Floresta
No posto 71, "Woodland Path" de Lovis Corinth, datado de 1890, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel feio, feio para baixo em papelão" e dá o formato no geral: 42,2 x 51,2 cm (16 5/8 x 20 3/16 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 131139 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#72
Vista do Mar, Normandia
No posto 72, "Vista do Mar, Normandia" de Alexandre Desgoffe, datado de 1852, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende-se pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã lustre" e dá o formato no geral: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 131503 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#73
Paisagem Arborizada
No posto 73, "Wooded Landscape" de Lucien Ott, datado de c. 1905, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel feio azul" e dá o formato geral: 41.6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 pol.).O pastel domina realmente a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor doce. A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 133452 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#74
Uma paisagem marinha ao pôr do sol
Na linha 74, "A Seascape at Sunset" de Ernest-Ange Duez, datado de 1880, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagemO céu, o mar, as árvores e a estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa As instruções oficiais descrevem a técnica como "pastel" e dão o formato de folha: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 pol.) (medido através do quadro).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundáriosPastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 151040 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#75
Coleta de flores, Shinnecock, Long Island
No posto 75, "Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island" de William Merritt Chase, datado de c. 1897, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre tela" e dá o formato da folha: 67.31 × 92.71 cm (26 1/2 × 36 1/2 in.).O pastel domina realmente a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 164914 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#76
Um caminho na encosta com cerejeiras florescendo sob um céu nublado
No posto 76, "Um Caminho de Encosta com Cerejeiras Florescendo sob um Céu Nublado" de Francesco Paolo Michetti, datado de 1905, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa" carvão vegetal, e stumping com toques de guache em papel azul colocado no cartão e dá o formato da folha: 30,1 × 44,5 cm (11 7/8 × 17 1/2 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer, a fim de manter a tensão entre a linha e a massa Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e o acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 166128 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#77
O Aqua Claudia na Campagna Romana
No posto 77, "O Aqua Claudia na Campagna Romana" de Félix-Hippolyte Lanoüe, datado de c. 1840, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre papel feio para baixo sobre tabuleiro "e dá o formato da folha: 48,58 × 64,14 cm (19 1/8 × 25 1/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam bem a luz específica do trabalho melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 166129 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#78
No Grande Prêmio de Paris (No Grande Prêmio de Paris)
No rank 78, "Au Grand Prix de Paris (No Grande Prêmio de Paris)" de Childe Hassam, datado de 1887, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagem Céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre grafite em flipchart revestido com serragem e dá o formato da placa: 40,48 × 31,75 cm (15 15/16 × 12 1/2 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam o luz específica para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 166492 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#79
Um barco de pesca de harmonia nas docas
No posto 79, "A Dock Harmony-Fishing Boats" de Charles Fromuth, datado de 1897, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagemO céu, o mar, as árvores e a estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã marrom escuro" e dá o formato geral: 60,8 x 45,9 cm (23 15/16 x 18 1/16 pol.).O pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; identificador 73894 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#80
Salgueiros, Longpre, França
No posto 80, "Willows, Longpre, France" de Walter Griffin, datado de 1911-1918, pertence ao capítulo "paisagem e simbolismo" O quarto capítulo estende pastel à paisagemO céu, mar, árvores e estação são construídos por eclosão, fricção e reservas onde a cor do suporte permanece ativa O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã" e dá o formato de folha: 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 in.).O pastel domina realmente a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que um simples rótulo cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 194617 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder e Lhermitte moveram o meio para o século XX.
#81
Cabeça de um Homem Barbudo
No posto 81, "Head of a Bearded Man" de Benedetto Luti, datado de 1715, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e giz colorido em feio papel; deitado e dá o formato de tamanho de visão: 32,2 x 26,4 cm (12 11/16 x 10 3/8 pol.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 62985 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#82
Senhora com Chapéu Verde (Senhorita Dieterle?)
No posto 82, "Lady with Green Hat (Miss Dieterle?)" de Auguste Renoir, datado de c. 1895-1905, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "contraprova de pastel sobre papel japonês fino montado sobre papel tecido "e dá o formato de folha (papel japonês): 58,9 × 47,3 cm (23 3/16 × 18 5/8 pol.) folha (montagem de papel tecido): 66,9 × 54,9 cm (26 5/16 × 21 5/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundáriosPastel exige que você olhe para o grão do suporte, o a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos permaneceram claros: essas diferenças explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 58936 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e a imagem. O cartão usa exatamente a imagem principal do produto "Senhora com Chapéu Verde (Senhorita.
Ver produto →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Bola da Sociedade [voltar]
No posto 83, "Society Ball [back]" de George Bellows, datado de c. 1907, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "carvão e pastel em papel de lã" e dá o formato da folha: 54.61 × 61.91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.).O carvão vegetal estabelece o quadro, enquanto o pastel o cobre em alguns lugares ou deixa aparecer a fim de manter a tensão entre a linha e a massa Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam bem a luz específica do trabalho melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 95319 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#84
Estudo da Cor da Carne e do Ouro
No posto 84, "Study of Flesh Color and Gold" de William Merritt Chase, datado de 1888, pertence ao capítulo "Modernidades europeias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre papel revestido" com grão cinza-malva (no coador) "e dá o formato geral: 45,7 x 33 cm (18 x 13 pol).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específico para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 103252 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Reclinável Nude [frente]
No posto 85, "Reclining Nude [reto]" de Paul Gauguin, datado de 1894/1895, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e lápis preto sobre carvão vegetal, corrigido com guache branco, em papel feio "e dá o formato geral: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para a fibra do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os detalhes que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 71591 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Luta de rua [frente]
No posto 86, "Street Fight [front]" de George Bellows, datado de 1907, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "lápis, pastel, grafite e narrativa pincel e tinta preta sobre papel de lã e dá o formato da imagem: 54.61 × 61.91 cm (21 1/2 × 24 3/8 pol.) enquadrado: 73 x 82.5 x 4.5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens desbotadas e acentos que permanecem claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 95318 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#87
Reclinável Feminino Nude
No posto 87, "Reclining Female Nude" de William James Glackens, datado de c. 1910, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "giz e pastel em cinza papel tecido "e dá o formato da folha: 26.67 × 40.01 cm (10 1/2 × 15 3/4 in.).O giz compartilha uma aplicação direta com o pastel: seus diferentes grãos e densidades permitem alternar a precisão do desenho e a saturação colorida Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam o luz específica para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 169438 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#88
Cross Streets de Nova York
No posto 88, "Cross Streets of New York" de Everett Shinn, datado de 1899, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel, aquarela, carvão e guache no flipchart "e dá o formato da folha: 55.09 × 74.93 cm (21 11/16 × 29 1/2 in).O carvão vegetal estabelece o quadro, enquanto o pastel o cobre em alguns lugares ou deixa aparecer, a fim de manter a tensão entre a linha e a massa Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específico para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 174964 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#89
O vestido verde
No posto 89, "The Green Dress" de Thomas Wilmer Dewing, datado de c. 1910, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel em papel de lã montado para placa de composição "e dá o formato da folha: 26.83 × 17.78 cm (10 9/16 × 7 in.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente sobre o suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica do trabalho muito melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 180698 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#90
Observando as Abelhas
No posto 90, "Watching the Bees" de Julian Alden Weir, datado de 1896, pertence ao capítulo "Modernidades europeias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e carvão em papel de lã" e dá o formato da folha: 40.16 × 27.78 cm (15 13/16 × 10 15/16 in.).O carvão vegetal estabelece o quadro, enquanto o pastel o cobre em alguns lugares ou deixa aparecer a fim de manter a tensão entre a linha e a massa Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam bem a luz específica do trabalho melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 184147 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#91
Baco
No posto 91, "Bacchus" de John Singer Sargent, datado de 1874-1880, pertence ao capítulo "Modernidades europeias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre grafite com tinta metálica em papel de lã montado em flipchart "e dá o formato geral (duas folhas): 63,82 × 42,86 cm (25 1/8 × 16 7/8 pol.) montagem: 66,99 × 49,53 cm (26 3/8 × 19 1/2 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens desbotados e acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 184328 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#92
Cabeça de Mulher
No posto 92, "Head of a Woman" de Egon Schiele, datado de 1908, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "conté lápis e pastel em papel lustre feio para baixo a bordo "e dá o formato da folha: 6,03 × 8,89 cm (2 3/8 × 3 1/2 pol.) montagem: 14,61 × 18,42 cm (5 3/4 × 7 1/4 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: estes desvios explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 206401 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#93
Estudo para "Música"
Rank 93, "Study for "Music"" de Elihu Vedder, datado de c. 1890, pertence ao capítulo "Modernidades europeias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "carvão e pastel sobre grafite em papel de lã cinza "e dá o formato geral (diâmetro): 12,8 cm (5 1/16 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer, a fim de manter a tensão entre a linha e a massa Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específica para a obra é muito melhor do que uma simples etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 72921 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#94
Lavadeiras deixando as linhas secas
No posto 94, "Washerwomen Setting the Linens Out to Dry" de Léon-Augustin Lhermitte, datado de 1884, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "preta" carvão com pastel marrom sobre papel de lã colocado a bordo e dá o formato da folha: 41,6 × 55,7 cm (16 3/8 × 21 15/16 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para a fibra do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os detalhes restantes claro: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 144843 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#95
A casa do tecelão
No posto 95, "The Weaver's Cottage" de Léon-Augustin Lhermitte, datado de c. 1903, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel, história a lápis, e carvão sobre papel bronzeado, montado sobre tela (em maca de madeira) "e dá o formato da folha: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 pol.) (dimensões aproximadas, medidas em carcaça de carvão estabelece o quadro, enquanto pastel cobre-o em lugares ou deixa aparecer, a fim de manter a tensão entre linha e massa Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos permaneceram claros: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é a National Gallery of Art, Washington; o identificador 207623 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, a datação, o meio, as dimensões, a proveniência e a imagem.
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#96
Mulher do sul da Itália vestida para a igreja
No rank 96, "Mulher do Sul da Itália Vestida para a Igreja" de Francesco Paolo Michetti, datado de 1885/1888, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como " pastel sobre papel feio azul, preparado com guache bege (?) e dá o formato de folha: 64,5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 pol.).O guache fornece áreas opacas; pastel mantém suas transições aveludadas e secas ao redor, criando uma superfície deliberadamente heterogênea Pastel requer que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos restantes claro: essas discrepâncias explicam a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 159399 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#97
Luisa Carmignani, sogra do artista
No posto 97, "Luisa Carmignani, a sogra do artista" de Francesco Paolo Michetti, datado de c. 1881, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como " pastel e têmpera branca sobre papel cinza e dá o formato da folha: 59,69 × 56,83 cm (23 1/2 × 22 3/8 pol.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam o luz específica para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 198595 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#98
Cabeça de Ovelha
No rank 98, "Head of a Sheep" de Francesco Paolo Michetti, datado de c. 1881, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel sobre giz preto e toques de guache em papel cinza claro e dá o formato da folha: 42,7 × 29,3 cm (16 13/16 × 11 9/16 pol.).O guache fornece áreas opacas; o pastel mantém suas transições aveludadas e secas ao redor deles, criando uma superfície deliberadamente heterogênea. O pastel exige que você olhe para a granulação do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os detalhes que permanecem claros: essas lacunas explique a luz específica da obra muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 225437 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
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#99
A Primeira Queda de Neve
No posto 99, "The First Snowfall" de Arthur B. Davies, datado de c. 1877-1887, pertence ao capítulo "Modernidades européias e americanas" O último capítulo reúne modernidades européias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "aquarela e pastel sobre cinza papel tecido "e dá o formato de folha: 31,59 × 48,26 cm (12 7/16 × 19 in.).Pastel realmente domina a técnica: a cor é depositada diretamente no suporte, sem ser reduzida a alguns destaques secundários Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão da vara, as passagens borradas e os acentos que permanecem claros: essas diferenças explicam bem a luz específica do trabalho melhor do que apenas uma etiqueta de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 198218 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem O mapa usa exatamente a imagem principal do produto "The First Snowfall - Arthur B".
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#100
Capri
No posto 100, "Capri" de Elihu Vedder, datado de 1914, pertence ao capítulo "Modernidades europeias e americanas" O último capítulo reúne modernidades europeias e americanas que tendem o pastel entre observação urbana, nudez, símbolo, estudo de figuras e experiência gráfica O aviso oficial descreve a técnica como "pastel e carvão sobre papel de lã" e dá o formato imagem: 24,5 × 11,3 cm (9 5/8 × 4 7/16 pol.) folha: 32,4 × 23,4 cm (12 3/4 × 9 3/16 pol.).O carvão vegetal estabelece a estrutura, enquanto o pastel a cobre em alguns lugares ou deixa aparecer para manter a tensão entre a linha e a massa. Pastel exige que você olhe para o grão do suporte, a pressão do bastão, as passagens borradas e os detalhes que permanecem claros: essas diferenças explicam a luz específico para o trabalho muito melhor do que um simples rótulo de cor suave A coleção de referência é National Gallery of Art, Washington; o identificador 83441 e o aviso da National Gallery of Art permitem verificar o título, datação, meio, dimensões, proveniência e imagem.
Ver produto →O que o ranking revela
Cem pastéis, três maneiras de manter a luz unida
Pastel pode moldar um rosto, capturar movimento ou construir toda uma atmosfera Sua riqueza vem do diálogo entre grão do suporte, pressão da mão e superposição de cores.
O papel é uma cor ativa
Azul, bege, cinza ou marrom permanecem visíveis entre as linhas e contribuem para sombras, meios-tons e unidade geral.
A linha e a massa coexistem
O mesmo trabalho pode justapor um contorno claro, uma eclosão nervosa, uma mistura plana macia e densa sem perder sua coerência.
A fragilidade condiciona o olhar
A ausência de verniz preserva o brilho fosco, mas requer distância, proteção e conservação cuidadosa do pó colorido.
Uma história ocidental de pastel
Cinco benchmarks para acompanhar a emancipação do meio
Em Veneza e depois nas cortes europeias, Rosalba Carriera transformou uma prática de desenho num prestigiado meio de retrato.
La Tour, Perronneau e seus contemporâneos exploram o frescor dos tons de pele, a precisão dos olhos e a natureza aveludada dos tecidos.
Monótipo, carvão, guache e camadas de pastel se combinam para capturar dançarinos, banhistas, jóqueis e palcos de espetáculos.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet e seus contemporâneos usaram papel colorido e toque direto para observar a atmosfera.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies e outros fazem do meio um terreno de símbolo, tensão gráfica e experimentação.
Pastel em profundidade
Por que o pastel é muito mais do que uma cor suave?
A palavra pastel designa primeiro um material: um pigmento reduzido a pó, misturado com uma pequena quantidade de ligante em seguida moldado em uma vara Aplicado diretamente, não passa pela paleta molhada ou pela escova Esta proximidade entre a mão, a cor e o suporte explica a frescura da linha, mas também a extrema vulnerabilidade da superfície.
No século XVIII, Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau e seus contemporâneos fizeram do pastel um meio de retrato autônomo O papel matizado fornece meio-tom, os tons de pele são construídos em camadas claras e os tecidos ganham uma sensação aveludada que é difícil de obter pelos mesmos meios com o óleo.
Degas derruba essa tradição Ele combina pastel, monotipia, carvão, guache e papel montado para constantemente fazer poses, molduras e superfícies O material não suaviza o mundo moderno: torna visível a fadiga dos dançarinos, a velocidade dos jóqueis, a intimidade do banheiro e as luzes artificiais do show.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin e Schiele mostram então a amplitude do meio flor simbolista, figura, nu, retrato ou paisagem atmosférica pode nascer da mesma caixa de paus, desde que cada artista regule a relação entre contorno, fricção, reserva e saturação de forma diferente.
A conservação pertence finalmente à experiência estética do pastel Uma superfície não envernizada mantém um brilho fosco excepcional, mas teme o toque, as vibrações, a humidade e a luz excessiva A montagem, o envidraçamento e a distância não são, portanto, detalhes técnicos: condicionam o que ainda hoje podemos ver.
Quatro chaves de leitura
Como olhar para um pastel
O suporte, o gesto, a camada e a conservação permitem distinguir a construção material de um pastel da sua aparente suavidade.
Observe o papel
Identifique a sua cor, o seu grão e as reservas deixadas visíveis: funcionam como uma camada pictórica por si só.
Siga a pressão da mão
Linha quebrada, eclosão, atrito e desfoque indicam a velocidade, direção e densidade de cada passagem.
Compare o embotamento e a saturação
As sobreposições podem abafar ou intensificar a cor; os acentos finais geralmente permanecem os mais brilhantes.
Leia a superfície sem verniz
Os reflexos, a montagem e a distância do envidraçamento protegem um material que permanece vulnerável ao contato, às vibrações e à luz.
Pastéis, produtos e referências
Continue na coleção Famous Paintings
Perguntas frequentes
Pastel sem confusão média
Os referenciais essenciais para distinguir o verdadeiro pastel, compreender as técnicas mistas utilizadas e monitorizar cada reprodução.
O que foi escolhido como pastel real?
Pastel deve construir a essência da imagem Mídia mista são aceitos quando pastel permanece dominante ou desempenha um papel estrutural claramente indicado pelo aviso do museu; alguns destaques isolados não são suficientes.
Os pastéis de óleo estão incluídos?
Podem ser quando o aviso institucional os identifica explicitamente e o meio domina, o corpus presente, no entanto, é constituído principalmente por pastel seco histórico, por vezes associado a carvão vegetal, giz, guache ou monotipo.
Porque é que o Degas ocupa vários lugares?
Degas é um dos artistas que mais profundamente renovou o pastel, A classificação, no entanto, limita os ensaios e divide suas obras entre ícones, palco moderno, balé, jóqueis e figuras, a fim de mostrar usos verdadeiramente diferentes.
Como foram classificadas as obras?
Os primeiros vinte lugares favorecem a notoriedade e a importância na história do meio Os quatro capítulos seguintes constroem uma leitura histórica e temática, em vez de uma medida absoluta de valor.
As imagens vêm mesmo de um museu?
Sim. As fontes de trabalho são as imagens e avisos oficiais dos museus citados.
Os botões abrem as reproduções corretas?
Sim. cada botão abre o produto mostrado no mapa.
Por que a reprodução em óleo se o original é pastel?
A folha distingue explicitamente os dois objetos: documenta o pastel original do museu e oferece uma reprodução artesanal pintada em óleo sobre tela, de acordo com o funcionamento da boutique Alpha Reproduction.
A classificação contém obras asiáticas?
Não foram excluídas obras asiáticas de acordo com o escopo solicitado A rota se concentra nas tradições européias e americanas representadas no corpus controlado.
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