Pintura alemã: 100 pinturas famosas de Dürer a Richter

Na virada dos séculos XV e XVI, Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer e Holbein deram à imagem uma nova autoridade O retrato afirma o indivíduo, a paisagem ganha sua autonomia, enquanto a pintura religiosa mistura devoção, observação e as convulsões da Reforma A precisão do desenho nunca é puro virtuosismo: organiza uma maneira crítica de ver.

Por volta de 1800, Runge e Caspar David Friedrich moveram a paisagem em direção à experiência interior Névoa, mar, floresta, montanha e bloco de gelo não apenas descrevem a natureza; eles medem o lugar frágil do espectador Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann e Slevogt estendem essa atenção ao mundo moderno, da oficina industrial à vida urbana e às viagens.

No início do século XX, Die Brücke e Der Blaue Reiter libertaram cor e distorceram o visível Kirchner, Marc, Macke, Münter, Nolde e Klee não partilham um estilo único, mas a convicção de que a linha e a cor podem tornar sensíveis forças que a imitação por si só não é suficiente para agarrar A cidade, o corpo, o animal e a paisagem tornam-se campos de intensidade.

A Primeira Guerra Mundial, a República de Weimar e depois o nazismo modificaram radicalmente o estatuto da pintura, Dix, Grosz e Beckmann combinam a sátira, a frontalidade e a herança dos velhos mestres para mostrar a violência social e política Suas imagens recusam tanto a heroização quanto o conforto da simples observação.

Depois de 1945, Kiefer e Richter enfrentaram uma memória saturada de documentos e silêncios Chumbo, palha, fotografia, desfoque e raclette fazem da pintura um objeto material tanto quanto uma representação A classificação não pretende substituir um raisonné de catálogo: oferece cem pontos de entrada verificáveis, escolhidos por sua importância histórica, sua força visual e qualidade da documentação do museu.