Top 100 - Simbolismo
Simbolismo: 100 pinturas famosas onde a imagem fala em segredo
De Böcklin e Munch a Moreau, Klimt, Redon e Khnopff: cem pinturas onde mitos, sonhos e emoções assumem uma forma visível.
O simbolismo não descreve simplesmente o mundo: empresta-lhe uma memória, um medo e às vezes uma esfinge Essas cem pinturas contam como a imagem se tornou a passagem privilegiada para o que as palavras deixam nas sombras.
O visível mantém um motivo oculto
Cem pinturas onde cada imagem conhece um segredo
No final do século XIX, os pintores simbolistas recusaram-se a limitar a arte ao que o olho podia medir Böcklin inventa ilhas mentais, Munch dá um céu às emoções, Moreau e Redon despertam mitos, enquanto Klimt, Khnopff, Hodler e os seus vizinhos europeus transformaram o corpo, a paisagem e a decoração em sinais para decifrar.
Simbolismo prefere enigmas a notas explicativas Uma esfinge, uma ilha ou um rosto fechado trabalha sobre ele mais do que um longo discurso, e requer muito menos cadeiras.Mudar para imagens
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Ícones misteriosos
Böcklin, Munch, Moreau, Klimt e Redon dão ao símbolo as suas imagens mais duradouras.
#1
Ilha dos Mortos
Böcklin pintou a primeira versão de Ilha dos Mortos em 1880, depois voltou quatro vezes a este barco aproximando-se de uma ilhota de ciprestes Um patrocinador havia lhe pedido uma imagem que faria você sonhar; em vez disso, ele lhe dá o mais famoso silêncio da pintura simbolista, com caixão incluído.
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#2
O choro
O Grito nasce da memória de um passeio perto do Oslofjord, quando Munch diz que sentiu um imenso grito passar pela natureza A silhueta cobre seus ouvidos enquanto o céu, a água e a estrada ondulam com ela: uma crise íntima se torna o emblema universal da ansiedade moderna.
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#3
Júpiter e Semele
Em Júpiter e Semele, completados pouco antes de sua morte, Moreau representa o momento em que a mortal pede para ver Júpiter em todo o seu poder divino O abraço a consome no meio de um palácio saturado de figuras e gemas; o desejo obtém exatamente o que ele está pedindo, o que claramente não foi uma ótima ideia.
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#4
O Beijo
Pintado em 1907-1908, O Beijo pertence ao período dourado de Klimt Os casacos de mosaico envolvem o casal em um retângulo precioso, mas os pés da mulher ainda tocam um prado: o amor flutua quase para fora do mundo sem perder completamente o chão.
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#5
O Ciclope
Por volta de 1914, Redon transformou o Ciclope da Odisseia em um gigante sonhador observando Galatea atrás de uma montanha O único olho não é mais apenas monstruoso; ele fica curioso, quase tímido, enquanto as flores dão à mitologia a aparência de um sonho botânico.
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#6
O pobre pescador
Apresentado no Salão de 1881, O Pobre Pescador confunde-se com a sua simplicidade: um homem reza num barco enquanto a sua família espera numa margem nua Puvis de Chavannes remove quase todo o efeito dramático e dá à pobreza a lenta gravidade de um antigo afresco.
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#7
Eu tranco minha porta em mim mesmo
O título I Lock My Door Upon Myself vem de um poema de Christina Rossetti Khnopff instala uma mulher ruiva em uma sala fechada, entre lírios desbotados, espelho e cabeça de Hypnos; cada objeto parece proteger um segredo de que a pintura não tem intenção de retornar à recepção.
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#8
Visão após o sermão
Gauguin pintou Visão após o sermão na Bretanha em 1888 As mulheres que saíam da igreja imaginaram Jacó lutando com o anjo, uma cena separada do mundo real por um tronco vermelho; o vermelhão plano e os contornos firmes trazem a visão religiosa para a pintura moderna.
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#9
A Senhora de Shalott
Waterhouse empresta A Dama de Shalott do poema de Tennyson Condenada a olhar o mundo num espelho, a heroína finalmente sai de sua torre e pega um barco em direção a Camelot; as velas que se apagam anunciam que essa liberdade será tão breve quanto esplêndida.
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#10
a Aparição
Na Aparição, Salomé vê a cabeça decepada de Jean-Baptiste emergir no meio de um cenário coberto de jóias Moreau trabalhou neste assunto em 1876 como uma visão de culpa: a dançarina obteve seu troféu, então descobriu que um fantasma luminoso ocupava muito espaço em uma sala do trono.
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#11
Judite I
Judite I, pintada em 1901, mostra a heroína bíblica após a decapitação de Holofernes Klimt quase relega a cabeça decepada para fora do quadro e foca a imagem no rosto, ouro e colar de Judite; a vitória torna-se um enigma sensual em vez de uma lição arrumada.
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#12
O Demônio Sentado
Vrubel pintou O Demônio Sentado em 1890 a partir do poema de Lermontov O gigante, dobrado em uma paisagem de cristais, parece tanto poderoso quanto prisioneiro de seu próprio corpo; este demônio não ataca ninguém, ele acima de tudo carrega o peso exaustivo de sua eternidade.
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#13
Beata Beatriz
Beata Beatrix transpõe a história de Beatrice de Dante para a Londres de Rossetti Elizabeth Siddal, esposa e musa que morreu em 1862, fecha os olhos enquanto um pássaro vermelho coloca uma papoula em suas mãos; o retrato de amor torna-se um memorial, visão e despedida.
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#14
A noite
Hodler causou um escândalo com Night em 1890: vários dormentes estavam lado a lado enquanto uma figura negra se agachava sobre o pintor desperto Esta aparição personifica a morte e nos lembra que, mesmo em uma cama coletiva, todos encontram seus terrores noturnos sozinhos.
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#15
Olhos fechados
Em 1890, Les Yeux clos marcou a transição de Redon de seus pretos litográficos para a cor Este busto silencioso, inspirado em sua esposa Camille, fecha o olhar externo para abrir o da imaginação; a pintura se assemelha a menos sono do que escuta interior.
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#16
Édipo e a Esfinge
Apresentado no Salão de 1864, Édipo e a Esfinge estabeleceram a reputação de Moreau O monstro se apega ao herói e olha para ele a poucos centímetros do rosto: o antigo enigma se torna um duelo psicológico onde inteligência, desejo e morte educadamente se recusam a fazer fila.
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#17
Carícias
Em Caresses, pintado em 1896, um jovem Édipo pressiona a bochecha contra uma esfinge com o corpo de um leopardo Khnopff substitui o combate por uma intimidade perturbadora; ninguém sabe muito bem quem seduz quem, e é precisamente isso que torna impossível esquecer essa carícia.
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#18
O Pesadelo
O Pesadelo causou sensação em Londres em sua exposição em 1782. fussli colocou uma mulher inerte sob um íncubo enquanto a cabeça de uma égua cruzava as cortinas; o jogo sobre pesadelo transforma o quarto em uma cena onde o desejo, o medo e o sono ruim chegam juntos.
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#19
O Talismã
O Talismã foi pintado em 1888 em Bois d'Amour, sob o conselho de Gauguin, Sérusier coloca suas cores em um pequeno painel de madeira sem tentar copiar fielmente a paisagem; esta extremidade da tampa torna-se a lendária certidão de nascimento dos Nabis.
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#20
As Escadas Douradas
Em The Golden Stairs, Burne-Jones leva dezoito jovens carregando instrumentos por uma escada em espiral Nenhuma história explica sua procissão: os brancos, os dourados e a repetição de gestos transformam a pintura em música silenciosa.
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#21
O Anjo Ferido
O Anjo Ferido, pintado por Simberg em 1903 após uma doença grave, mostra dois meninos carregando um anjo vendado para a paisagem real de Töölönlahti. O artista recusou-se a impor uma explicação; a pequena procissão continua a ser uma imagem aberta de fragilidade, cuidado e luto.
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#22
A Morte e o Coveiro
Em A Morte e o Coveiro, Carlos Schwabe faz aparecer um anjo verde no meio de um cemitério nevado O coveiro interrompe seu trabalho diante dessa presença calma: a morte não vem com alarde, simplesmente coloca uma mão no ombro de inverno.
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#23
A Princesa Cisne
A Princesa Cisne vem da ópera O Conto do Czar Saltan de Rimsky-Korsakov, onde a esposa de Vrubel cantou Pintada em 1900, a heroína se vira no momento de sua metamorfose; penas, mar e crepúsculo mantêm sua identidade entre mulher, pássaro e memória de palco.
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#24
Escola de Platão
Jean Delville apresenta a Escola de Platão na Exposição Universal de Paris em 1900. em torno do filósofo, corpos idealizados compõem uma comunidade espiritual fora do tempo; a antiguidade torna-se o cenário monumental para uma fé simbolista na beleza e no espírito.
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#25
Retrato de Adèle Bloch-Bauer I
Klimt completou o Retrato de Adèle Bloch-Bauer I em 1907 após vários anos de trabalho O rosto e as mãos emergem de um campo de ouro, olhos e espirais; encomendado por Ferdinand Bloch-Bauer, o retrato então experimentou a desapropriação nazista, a batalha legal e a restituição.
Descobrir →Mitos, sonhos e femme fatales
Esfinges, demônios, heroínas e aparições movem histórias antigas para a psicologia moderna.
#26
Pecado
O pecado tornou-se a imagem emblemática de Franz von Stuck depois de 1893. uma mulher nua se destaca das sombras sob o abraço de uma imensa cobra; a moldura dourada desenhada pelo artista dá a essa tentação a aparência de um ícone, mas de uma capela não recomendada pelo padre.
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#27
Prosérpina
Rossetti representa Proserpina segurando a granada que a condena a retornar ao Inferno Jane Morris empresta suas feições a este cativo de 1874; o corredor escuro, o incenso e a fina abertura luminosa fazem do antigo mito o retrato de uma vida compartilhada entre dois mundos.
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#28
O sonho
Em Le Rêve de 1883, Puvis de Chavannes coloca um viajante debaixo de uma árvore e traz Amor, Glória e Riqueza para ele As três promessas flutuam em uma luz de afresco; quando você acorda, o caminho permanece nu, como é frequentemente o caso depois de sonhos muito ocupados.
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#29
A Dança da Vida
A Dança da Vida pertence à vida da Frísia de Munch Na praia de Âsgårdstrand, uma jovem de branco, um casal vestido de vermelho e uma mulher de preto cantam desejo, união e solidão; a festa vira conforme o tempo muda de figurino.
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#30
Danae
Danae, pintada em 1907-1908, retoma o mito da princesa fertilizada por Zeus na forma de chuva dourada Klimt aperta o corpo em um quadrado de tecidos e padrões; a mitologia quase desaparece atrás de uma imagem de voluptuosidade fechada em si mesma.
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#31
O Demônio derrotado
O Demônio Derrotado foi concluído em 1902, quando o estado mental de Vrubel se deteriorou Asas quebradas e corpo esmagado enchem uma paisagem crepuscular com pedras preciosas; o artista retoca obsessivamente a tela, como se ainda pudesse levantar seu herói caído.
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#32
Os Tesouros de Satanás
Em Os Tesouros de Satanás, Delville imagina uma multidão de corpos dormindo sob o mar em torno de um Satanás com tentáculos deslumbrantes Pintada por volta de 1895, a cena combina sensualidade, queda espiritual e corrente do mar; o inferno ali se assemelha a um aquário que leu muita filosofia.
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#33
Vida e Morte
Klimt começou Vida e Morte por volta de 1910, depois reformulou profundamente seu fundo em 1915 Um grupo humano compacto reúne infância, amor e velhice enquanto a Morte observa a partir de seu manto de cruz; ela sorri, mas felizmente a vida ocupa muito mais tela.
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#34
A Defesa do Sampo
A Defesa de Sampo ilustrou um episódio de Kalevala em 1896. Väinämöinen empurra Louhi para longe, transformado em um pássaro monstruoso, enquanto o moinho mágico é disputado acima de um mar furioso; Gallen-Kallela dá ao épico finlandês a energia de uma batalha fundadora.
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#35
O Beijo da Esfinge
Por volta de 1895, O Beijo da Esfinge transformou o antigo enigma em um abraço fatal Em Franz von Stuck, o monstro coloca sua vítima contra ele em quase total escuridão; o beijo promete conhecimento, em seguida, apresenta um projeto de lei particularmente severo.
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#36
Palas Atena
Pintado em 1898 para a primeira exposição da Secessão Vienense, Pallas Athena é o autorretrato intelectual do novo movimento Klimt mostra a deusa de capacete segurando a pequena Nuda Veritas: uma protetora da arte moderna que claramente não foi contratada para sorrir.
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#37
Hylas e as Ninfas
Waterhouse pintou Hylas and the Nymphs em 1896. jovem companheiro de Héracles inclina-se para uma piscina coberta de nenúfares, atraídos por sete rostos quase idênticos; o momento sedutor precede o seu desaparecimento e transforma a paisagem em uma armadilha perfeitamente florida.
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#38
Salomé dançando na frente de Herodes
Salomé dançando na frente de Herodes coloca o dançarino no centro de uma arquitetura carregada de sinais e ourivesaria Moreau pintou em 1876 não um simples entretenimento da corte, mas o momento em que a beleza, o poder e a profecia chegaram perigosamente perto da espada.
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#39
Astarte Siríaca (1877)
Astarte Syriaca, concluída em 1877, dá as características de Jane Morris a uma deusa frontal cercada por símbolos solares e lunares Rossetti transforma o retrato em uma aparição de culto; flores, cobre e pele criam uma presença menos convidada na sala do que instalada para a eternidade.
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#40
Mãe de Lemminkäinen
A Mãe de Lemminkäinen ilustrou um dos episódios mais pungentes do Kalevala em 1897 A mãe pescou os pedaços do filho do rio dos mortos e está esperando que a abelha traga de volta o mel capaz de revivê-lo; o amor materno literalmente pratica a reconstrução lá.
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#41
Mães más
Em Les Mauvaises Mères, pintado em 1894, Segantini imagina um purgatório alpino retirado de um poema budista adaptado por Luigi Illica Mulheres presas em árvores geladas expiam a recusa da maternidade; a esplêndida paisagem torna a condenação ainda mais perturbadora.
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#42
A trama
A Trama, pintada em 1890, reúne rostos mascarados em torno de um casal preso na multidão Ensor usa o Carnaval de Ostende para mostrar ciúmes, boatos e hipocrisia social; ninguém tira a máscara, provavelmente porque o rosto real seria ainda menos tranquilizador.
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#43
Mistério católico
O Mistério Católico data de 1889, quando Maurice Denis procurou uma pintura que fosse ao mesmo tempo moderna e espiritual As figuras de uma Anunciação tornam-se sólidos claros num interior simplificado; a cena sagrada passa pela cor antes de passar pela perspectiva.
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#44
Morte e Jovem
Schiele pintou Morte e Donzela em 1915, quando deixou Wally Neuzil para se casar com Edith Harms O casal se agarra a um lençol colocado no meio de uma paisagem vazia; a despedida biográfica torna-se um ícone angular de separação e dependência.
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#45
Melancolia
Em 1891, Mélancolie retomou a memória de um infeliz caso entre o amigo de Munch, Jappe Nilssen Um homem se isola à beira-mar enquanto um casal se afasta para o fundo; a costa de Âsgårdstrand torna-se o mapa preciso de um pensamento que anda em círculos.
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#46
Estou meio cansado de sombras
O título Estou Meio Farto de Sombras vem do poema de Tennyson sobre a Dama de Shalott Waterhouse mostra-a em 1915 em frente ao seu tear, pouco antes de ela desafiar a proibição do espelho; o mundo real chama-o com uma insistência que vai acabar muito mal.
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#47
O Cavalo Branco
Gauguin pintou O Cavalo Branco no Taiti em 1898, pouco antes de sua partida para as Marquesas Apesar do título, o animal aparece verde sob a vegetação e a água; a cor não descreve mais um vestido, constrói um paraíso mental que a realidade local não era suficiente para fornecer.
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#48
Judite II
Judite II, concluída em 1909, retoma a heroína bíblica com uma violência mais nervosa do que Judite I. O corpo estreito de Holofernes, as mãos cerradas e a cabeça quase escondida fazem Judite deslizar em direção a Salomé; o ouro permanece, mas deixou de ser confortável.
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#49
A criança doente
A Criança Doente vem da morte de Sophie, irmã de Munch, que morreu de tuberculose quando ele tinha treze anos, A partir de 1885, ele tirou a jovem ruiva várias vezes da cabeceira de sua tia; a pintura raspada e retomada mantém menos cena do que a dor trabalhou durante décadas.
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#50
Orfeu
Apresentado no Salão de 1866, Orfeu mostra uma jovem Trácia coletando a cabeça do poeta em sua lira Moreau transforma o assassinato sangrento em uma relíquia silenciosa; a poesia sobrevive ao corpo, um detalhe prático para Orfeu e excelentes notícias para museus.
Descobrir →Ritos, paisagens e mundos interiores
Hodler, Ensor, Delville e os pré-rafaelitas fazem do cenário um estado de consciência.
#51
O Sonho do Pastor (Der Traum des Hirten)
Em O Sonho do Pastor, Hodler coloca uma visão feminina acima de um homem dormindo na montanha A realidade e a aparição alpina compartilham a mesma clareza frontal; o sonho não está escondido na névoa, apresenta-se com a estabilidade de um monumento.
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#52
Princesa Sabra
A princesa Sabra pertence ao vasto ciclo Burne-Jones dedicado a São Jorge A jovem prometida ao dragão avança numa paisagem decorativa onde cada linha atrasa o perigo; o conto medieval torna-se uma tapeçaria pintada sobre espera e libertação.
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#53
Senhora Lilith (1867)
Lady Lilith, iniciada em 1866, mostra a primeira esposa de Adam modelando o cabelo na frente de um espelho Rossetti então substitui o rosto de Fanny Cornforth pelo de Alexa Wilding; a beleza absorvida por si só se torna um poder que não pede permissão a ninguém.
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#54
A madeira sagrada querida pelas artes e pelas Musas
A Madeira Sagrada cara às artes e às Musas foi projetada em 1884 para a escadaria do museu de Lyon Puvis de Chavannes reúne alegorias, musas e paisagem calma em luz fosca; a pintura moderna empresta a serenidade de um afresco antigo sem alugar uma máquina do tempo.
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#55
Morte e máscaras
Em Death and the Masks, Ensor coloca uma caveira no centro de uma assembléia de carnaval Os rostos grotescos olham para ele como um intruso, mesmo que ele seja provavelmente o único personagem honesto na reunião; a sátira social assume assim a forma de uma bola sem saída de emergência.
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#56
A Hora Sagrada
A Hora Sagrada organizou várias mulheres em 1911 em um ritmo frontal e quase cerimonial Hodler chama de paralelismo essa repetição de gestos e silhuetas; a cena comum se torna um momento suspenso onde o tempo parece prender a respiração.
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#57
Os Unicórnios
Moreau pintou Os Unicórnios no final de sua vida, inspirando-se em tapeçarias e histórias medievais Animais fabulosos cercam mulheres cobertas de jóias em uma paisagem fechada; a pureza lendária encontra aqui um luxo que não tem nada de monástico.
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#58
Galatea
Em Galatea, Moreau mostra a ninfa nua em uma caverna marítima enquanto Ciclope Polifemo a observa atrás das rochas Corais e flores cobrem a cena como um tesouro; o olhar do gigante, no entanto, transforma esse paraíso decorativo em uma vigilância amorosa.
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#59
O Pátio do Jardim (da série Briar Rose)
O Pátio do Jardim pertence ao ciclo Briar Rose, inspirado na Bela Adormecida Burne-Jones esticou este projeto por quase vinte anos; os personagens adormecidos e os amontoados bravos fazem do castelo um mundo onde até a história espera para ser despertada.
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#60
O Amor das Almas
O Amor das Almas, pintado por Delville por volta de 1900, traz à tona dois corpos entrelaçados na luz cósmica A carne torna-se quase transparente, de acordo com as ambições espíritas do artista; o abraço não tem mais sala, apenas todo o universo.
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#61
Manaolo tupapaú
Manaolo tupapaú mostra Teha'amana, jovem companheira taitiana de Gauguin, deitada em uma cama enquanto um espírito observa atrás dela Pintada em 1892, a obra combina crenças locais, medo noturno e encenação ocidental; seu título significa que as mentes dos mortos pensam ou assistem.
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#62
Dia III
O Dia III pertence às grandes composições alegóricas em que Hodler repete corpos como as medidas de uma partitura As figuras se levantam em direção à luz e dão ao despertar uma dimensão coletiva; a manhã se torna menos de uma hora do que um estado de consciência.
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#63
A bela senhora sem piedade
A bela senhora sem piedade retomou a balada de Keats em 1893 Waterhouse mostra o cavaleiro já preso no cabelo e no olhar da feiticeira; a floresta parece tranquila, mas o poema sabe que esse encontro deixará o herói sozinho em uma colina fria.
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#64
Vampiro
Munch primeiro chamou Vampire Love and Pain Uma mulher ruiva se inclina na nuca de um homem sentado, um gesto que pode ser beijo, consolo ou mordida; o novo título, imposto por um amigo, ganhou porque deixou o público com uma emoção extra.
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#65
Meninas ao mar
Em Young Girls by the Sea, pintado em 1879, Puvis de Chavannes coloca três figuras silenciosas em uma costa quase vazia Suas poses parecem vir de um relevo antigo; o mar não fala de nenhuma viagem e serve antes de horizonte para a espera.
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#66
As Musas
Maurice Denis pintou Les Muses em 1893 nos bosques de Saint-Germain-en-Laye As mulheres em vestidos contemporâneos tornam-se guardiãs modernas das artes, enquanto os baús pontuam a tela como um friso; a Antiguidade simplesmente mudou de direção.
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#67
Sereias
As Sereias de Böcklin não são cantores gentis de uma ópera náutica Figuras híbridas e a costa escura trazem o mito de volta ao seu poder ameaçador; o mar parece parado, mas tudo na imagem aconselha o navegador a continuar em frente.
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#68
Jardim em pousada, Capri
Jardim em uma pousada, Capri vem das viagens mediterrâneas de Leighton, que desenhou arquitetura, vegetação e luz com atenção quase arqueológica Aqui, o lugar real já se torna um cenário: um canto de viagem pronto para acolher uma história antiga.
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#69
Nuda Veritas
Nuda Veritas foi presenteada em 1899 com uma citação de Schiller afirmando que o artista deve permanecer fiel a si mesmo Klimt dá à Verdade um espelho, cabelos ruivos e sem roupas; na frente do público vienense, a franquia obviamente não havia planejado roupas de noite.
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#70
A carruagem de Apolo
Redon desenvolve A Carruagem de Apolo depois de admirar o teto de Delacroix no Louvre O deus sol e seus cavalos confrontam a serpente Python em uma nuvem de cores; o mito se torna o símbolo de uma luz interior triunfando sobre os monstros antigos.
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#71
Esperança
Pintado após a Guerra Franco-Prussiana de 1870, L'Espérance mostra uma jovem sentada numa paisagem devastada, segurando um ramo de carvalho Puvis de Chavannes evita o triunfo militar: a sua alegoria é frágil, paciente e teimosamente focada na reconstrução.
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#72
Memórias
As lembranças reuniram em 1889 várias figuras femininas inspiradas na irmã de Khnopff, Marguerite, em torno do tênis e da memória As poses não formam uma ação contínua; elas se assemelham a fragmentos de um dia que a memória teria arranjado de acordo com sua própria geometria.
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#73
O Friso de Beethovenfries/Beethoven
O Friso de Beethoven foi criado em 1902 para a exposição da Secessão dedicada ao compositor Klimt traduz a Nona Sinfonia em uma jornada de desejo, monstros, sofrimento e abraço final; a música recebe vinte e quatro metros de parede para não se sentir apertada.
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#74
Jeanne Kefer
Jeanne Kéfer, pintada em 1885, mostra a filha do compositor Gustave Kéfer diante de uma porta grande demais para ela Khnopff coloca a menina na beira de um mundo adulto fechado; a luva, o casaco e o olhar cauteloso fazem deste retrato uma história de espera.
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#75
O Cristo Amarelo
O Cristo Amarelo foi pintado na Bretanha em 1889, após o crucifixo na capela do Trémalo Gauguin instala o corpo amarelo de Cristo entre as mulheres bretãs e os campos de outono; a Paixão deixa Jerusalém para se tornar uma visão vivida na paisagem de Pont-Aven.
Descobrir →O símbolo entra na vida moderna
Nabis, Secessão e pintores íntimos estendem o mistério até mesmo em parques e apartamentos.
#76
Estações da Vida
Em As Estações da Vida, Ker-Xavier Roussel transforma a paisagem em um teatro mitológico Ninfas, faunas e idades humanas circulam entre as árvores em um tempo cíclico; a natureza não serve mais de pano de fundo, distribui papéis.
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#77
Jardins públicos: meninas brincando
Jardins públicos: meninas brincando pertence à comissão decorativa realizada por Vuillard em 1894 para Alexandre Natanson Crianças, enfermeiras e árvores se misturam em um tecido de padrões; a praça parisiense torna-se uma memória de infância impressa na parede.
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#78
O Balão
O Balão, pintado em 1899, mostra uma criança correndo em direção a uma bola vermelha em um parque visto de cima Vallotton simplifica as silhuetas e estica as sombras até que a cena seja um pouco perturbadora; o jogo continua, mas o cenário já conhece as regras do suspense.
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#79
Puberdade
A puberdade, pintada em 1894-1895, coloca sob imensa sombra um adolescente nu à beira de uma cama Munch não busca nem o ideal antigo nem a sedução: o corpo, as mãos cruzadas e o olhar frontal dão forma à ansiedade de uma época onde tudo muda sem instruções.
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#80
Beato Damozel
O Beato Damozel ilustra o poema que o próprio Rossetti escreveu na juventude Do céu, a jovem espera por seu amante que permanece na terra; flores, estrelas e casais juntos tornam seu isolamento ainda mais doloroso.
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#81
Rei Cophetua e a Mendiga Empregada
King Cophetua and the Beggar Maid faz um cover de uma balada popularizada por Tennyson Burne-Jones faz o mendigo sentar-se acima do rei africano ajoelhado; a hierarquia social é invertida em um cenário precioso onde o poder finalmente olha para cima.
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#82
Medeia
Medeia, pintada por Evelyn De Morgan em 1889, mostra o mágico preparando uma poção As garrafas, o círculo desenhado no chão e o navio visível à distância anunciam a fuga com Jason; a decisão trágica ainda é silenciosa, mas todos os ingredientes já estão sobre a mesa.
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#83
Lúcifer
Em Lúcifer, Franz von Stuck reduz o príncipe caído a um corpo agachado e dois olhos ardentes Pintada por volta de 1890, a imagem evita chamas e forcados: um olhar nas sombras é suficiente para dar ao quarto uma temperatura francamente hostil.
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#84
Os Bogatyrs
Vasnetsov trabalhou por quase vinte anos nos Bogatyrs, concluídos em 1898 Os três heróis das assinaturas russas examinaram a estepe a partir de seus cavalos; lenda, história nacional e precisão da armadura se reúnem em uma guarda monumental.
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#85
Junho Flamejante
Flaming June foi introduzido por Leighton em 1895, um ano antes de sua morte Uma mulher adormecida se retira em um vestido laranja quase circular, enquanto um oleandro tóxico aparece atrás dela; o calor do sono contém, assim, uma nota discreta de perigo.
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#86
Interior com jovem vista por trás
Lá dentro com uma jovem vista por trás, Hammershøi transforma seu apartamento em Strandgade em um mundo silencioso. A mulher, muitas vezes sua esposa Ida, recusa o olhar do espectador; portas, pescoços e paredes cinzentas tornam a ausência de ação um assunto real.
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#87
Prometeu
Moreau representa Prometeu em pé apesar da águia que devora seu fígado O Titã olha para longe e carrega uma clareza quase semelhante à de Cristo em torno de sua cabeça; o ladrão de fogo torna-se o símbolo do artista que aceita a tortura, mas mantém a faísca.
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#88
O Cristo Verde
Em 1889, o Cristo Verde acompanhou o Cristo Amarelo na pesquisa bretã de Gauguin As mulheres rezam perto de uma Pietà esculpida cujo corpo verde se funde com a paisagem; pedra, religião popular e cor arbitrária compartilham a mesma presença.
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#89
Pandora
Em Pandora, uma de suas pinturas posteriores, Redon coloca a jovem entre flores brilhantes enquanto segura a caixa fatal O desastre ainda não ocorreu; toda a tela saboreia este momento muito curto em que a curiosidade ainda parece perfeitamente inofensiva.
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#90
Auto-retrato com a Morte tocando violino
O autorretrato com a Morte tocando violino data de 1872. Böcklin se retrata trabalhando enquanto um esqueleto toca uma corda perto da orelha; o pintor ouve sua lembrança da mortalidade com concentração profissional, como um crítico que não pode ser trazido à tona.
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#91
ouvindo Schumann
Ouvir Schumann, pintado em 1883, mostra uma mulher absorta na música tocada fora do nosso campo Khnopff não descreve o concerto mas o seu efeito interior; o rosto imóvel e o espaço fechado dão à escuta a densidade de uma visão.
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#92
A nova geração
A nova geração de Jan Toorop pertence aos anos em que o artista mistura linha sinuosa, misticismo e preocupações sociais As figuras se unem em torno da ideia de nascimento e renovação; o futuro chega aqui como uma procissão e não como um slogan.
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#93
A perda da infância
A Perda da Virgemge é pintada por Gauguin na véspera de sua primeira partida para o Taiti Uma jovem se deita em uma paisagem bretã perto de uma raposa, um antigo símbolo de desejo; o título provocativo transforma a alegoria em um limiar entre inocência, sexualidade e partida.
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#94
Madeleine em Bois d'Amour
Madeleine au Bois d'Amour, pintada em 1888, representa a irmã de Émile Bernard deitada na paisagem de Pont-Aven Os contornos e áreas planas aproximam a figura da decoração sem dissolvê-la; o devaneio torna-se uma das faces calmas do sintetismo.
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#95
Homenagem a Cézanne
Homenagem a Cézanne reuniu Redon, Vuillard, Bonnard, Sérusier e outros amigos em 1900 em torno de uma natureza morta de Cézanne Maurice Denis pinta menos de uma cerimônia do que uma genealogia da arte moderna; a pequena pintura no centro recebe o respeito de uma relíquia secular.
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#96
Interior Mãe e Irmã do Artista
Em Interior Mother and Sister of the Artist, Vuillard observou por volta de 1893 a vida apertada do apartamento da famíliaVestidos, papéis de parede e móveis quase absorvem as duas mulheres; a intimidade doméstica torna-se uma rede de motivos onde cada um tem seu próprio esconderijo.
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#97
Retrato de Paul Ranson fantasiado de Nabi
O Retrato de Paul Ranson em traje Nabi mostra o artista disfarçado de oficiante do grupo fundado em torno de Sérusier O traje, a barba e a atitude solene transformam a amizade em ritual; os Nabis levam-se a sério, mas felizmente com certo gosto pelo teatro.
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#98
A mentira
A Mentira, pintada em 1898, tranca um casal em um sofá vermelho em um interior noturno Vallotton simplifica os corpos para o apartamento e esconde rostos no abraço; o título fornece as informações que os personagens teriam preferido manter para si mesmos.
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#99
Monna Vanna
Monna Vanna, pintada em 1866, dá a uma beleza florentina imaginária as características de Alexa Wilding Rossetti acumula brocado, jóias, caneta e leque para competir com retratos venezianos; a pintura não sussurra luxo, reserva toda a largura da moldura para isso.
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#100
Circe Invidiosa
Circe Invidiosa retomou a história de Ovídio em 1892: com ciúmes de Cila, Circe derramou um veneno na água onde seu rival se banhou Waterhouse faz o líquido verde fluir como luz tóxica; a bruxa domina a piscina no preciso momento em que o ciúme se torna uma paisagem.
Descobrir →O que as obras revelam
Cem pinturas, três maneiras de fazer falar o silêncio
O símbolo não é um quebra-cabeça a ser resolvido de uma vez por todas Ele conecta emoção, cultura e forma, em seguida, deixa o olho com o prazer de voltar para verificar sua hipótese.
A paisagem torna-se interior
Em Böcklin, Munch ou Spilliaert, a água, o céu e os caminhos descrevem uma emoção tanto quanto um lugar.
O mito permanece contemporâneo
Moreau, Khnopff e os pré-rafaelitas usam histórias antigas para falar sobre desejo, medo e poder.
A decoração carrega significado
Klimt, Denis e os artistas da Secessão mostram que um motivo pode ser bonito, narrativo e um pouco suspeito ao mesmo tempo.
Linha do tempo sob pouca luz
Cinco datas para ver a imagem aprendem a sugerir
Böcklin pinta um destino silencioso que se tornará uma das imagens mais duradouras do simbolismo europeu.
Jean Moréas dá ao simbolismo seu nome literário e formula uma arte que prefere a ideia sugerida à descrição direta.
Munch transforma uma crise interior em uma paisagem universal; o próprio céu parece precisar de um pouco de ar fresco.
Klimt e seus entes queridos reúnem pintura, decoração e arquitetura em uma modernidade repleta de símbolos.
Klimt une figura, ouro e motivo em uma pintura onde o abraço quase se torna arquitetura.
Movimento profundo
Por que o simbolismo prefere o mistério?
O simbolismo apareceu no final do século XIX como uma resposta às certezas demasiado visíveis do realismo e do naturalismo Os artistas não querem apenas mostrar o que o olho vê: querem tornar sensível o que a mente vê adivinhe o que o sonho distorce, que memória embeleza ou que ansiedade sussurra em voz baixa Uma flor, uma esfinge, uma ilha, um olhar fechado ou uma mulher drapeada tornam-se portas Alguns rangem um pouco, o que é muitas vezes bom sinal.
Arnold Böcklin ocupa um lugar importante com A Ilha dos Mortos, uma pintura que se tornou quase um ícone de passagem, silêncio e vida após a morte Um barco, ciprestes, arquitetura branca, água parada: poucos elementos, mas poder imensa evocação Böcklin prova que uma paisagem pode parecer conhecer o seu destino pessoal sem sequer levantar a voz, o que é muito impressionante para algumas rochas.
Edvard Munch dá ao simbolismo uma intensidade psicológica única O Grito, Madonna, A Dança da Vida ou Melancolia transformam as emoções em linhas, cores e atmosferas Para ele, a paisagem sente tanto quanto o personagem O sky twists, rostos próximos, silhuetas avançam como memórias muito insistentes Munch não apenas pinta um humor: ele lhe dá um horizonte inteiro.
Gustave Moreau e Odilon Redon abrem dois caminhos franceses de mistério Moreau acumula jóias, mitos, Salomé, esfinges e aparições em composições densas, preciosas, quase hipnóticas Redon trabalha os sonhos através disso doçura estranha: olhos fechados, flores, ciclopes, Budas, pretos profundos e cores flutuantes Moreau dá ao símbolo um palácio carregado de cortinas; Redon oferece-lhe uma sala onde a imaginação pode respirar.
Klimt, Khnopff, Hodler, Toorop, Delville, Rops, Schwabe e os simbolistas belgas, suíços, austríacos e holandeses mostram a diversidade do movimento Klimt transforma o corpo em um mosaico dourado, Khnopff encerra as figuras em um distância congelada, Hodler procura ritmos quase rituais, Toorop alonga as linhas para a visão, Rops acrescenta ironia negra Simbolismo gosta de limiares: entre beleza e mal-estar, oração e desejo, silêncio e teatro interior.
Os Pré-Rafaelitas e os próximos ao movimento, de Rossetti a Burne-Jones e Waterhouse, enriqueceram esta constelação Lendas medievais, femme fatales, cavaleiros, ninfas, profecias e flores cheias de significado dão à pintura um perfume literário. A pintura quase se torna um poema que teria decidido usar um vestido pesado, cabelos sem fim e um visual muito informado.
Numa decoração, uma obra simbolista traz uma profundidade muito particular Böcklin estabelece o silêncio, a intensidade emocional Munch, o brilho decorativo Klimt, a riqueza mitológica Moreau, o devaneio Redon, a cor Gauguin espiritual, Khnopff uma elegância fria, Waterhouse uma poesia narrativa É um estilo para quartos que amam a beleza com um motivo oculto, paredes que suportam o sigilo e salas de estar que não querem explicar tudo para as pessoas hóspedes à entrada.
Este Top reúne obras onde a alegoria, os sonhos, o mito, a espiritualidade, a angústia, o símbolo da mulher, a paisagem interior e a imagem mental desempenham os papéis principais Alguns vêm do simbolismo estrito, outros de pré-rafaelitas, Nabis, Secessão, escolas nórdicas ou russas Isso não é uma fraqueza do assunto: é a sua natureza O simbolismo circula como uma fumaça elegante entre vários países, e raramente sai das cortinas ileso.
O encanto duradouro do simbolismo está em sua maneira de resistir à explicação completa Podemos assistir Ilha dos Mortos, O Grito, Júpiter e Semele, O Beijo ou O Ciclope sem esgotar seu significado Cada obra mantém uma reserva, uma silêncio, detalhe que surge depois Uma boa imagem simbolista não fecha a conversa; ela desliza-a para o seu bolso, depois espera-o silenciosamente para que o encontre na hora errada.
Quatro chaves de leitura
Olhe para o símbolo sem questioná-lo debaixo de uma lâmpada
Sujeito, espaço, cor e padrão mostram como a pintura produz seu mistério O principal não é encontrar uma única resposta, mas ver como a imagem mantém vários significados juntos.
Identifique a figura da passagem
Esfinge, musa, anjo, dorminhoco ou viajante conectam a cena visível a uma ideia, a um desejo ou a um medo.
Medir distância
Horizonte fechado, água parada, câmara silenciosa ou floresta densa determinam a proximidade do segredo.
Observe o humor
No entanto, o azul noturno, o vermelho ácido e o verde irreal dão temperatura à emoção antes mesmo da história.
Siga as repetições
Flores, linhas, halos e arabescos organizam a pintura e circulam o significado sob sua superfície.
Gabinete de símbolos verificáveis
Continue após o último enigma pintado
Museus, artistas, coleções e fontes situam as pinturas em sua história. O mistério ganha profundidade quando se baseia em fatos que não brincam de esconde-esconde.
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