Top 100 - Surrealismo
Surrealismo e precursores: 100 pinturas onde os sonhos perturbam a realidade
De Tanguy e Kahlo às visões de Rousseau, Moreau, Böcklin e Redon: um século de imagens que prepara, une ou amplia a aventura surrealista.
O surrealismo não nasceu em uma sala vazia Antes de seu manifesto de 1924, pintores simbolistas, visionários e ingênuos já haviam convidado monstros, sonhos e memórias para a mesa Essas cem pinturas contam a história dessa genealogia agitada, onde a realidade guarda o casaco, mas rapidamente perde os bons modos.
O sonho entra sem golpear
Cem pinturas onde a realidade perde ligeiramente as chaves
Publicado por André Breton em 1924, o Manifesto do Surrealismo defende o automatismo, os sonhos e as associações libertos da razão Tanguy, Kahlo, Picabia, Klee e Gorky estendem então uma imaginação já povoada pelas visões de Goya, Blake, Moreau, Böcklin, Redon, Rousseau, Ensor ou Munch. Os seus mundos não se fundem: antes contam como pesadelos, símbolos e paisagens interiores prepararam a irrupção surrealista.
O surrealismo não pinta apenas o estranho Dá forma aos sonhos, medos, desejos e associações que funcionam quando a lógica sai da sala por cinco minutos.Mudar para imagens
Funciona em imagens
O sonho toma o poder
Tanguy, Kahlo, Rousseau, Picabia e Klee colocaram o impossível em primeiro lugar.
#1
Mãe, o pai está ferido!
Yves Tanguy pinta Maman, Papa est ferido! em 1927, pouco depois de se juntar ao grupo surrealista Em uma planície sem um horizonte familiar, formas suaves lançam longas sombras O título dramático não explica nada: ele se transforma pelo contrário, esta paisagem mineral é uma memória infantil impossível de reconstruir.
Descobrir →
#2
As Duas Fridas
Pintado em 1939 após o divórcio de Frida Kahlo e Diego Rivera, duas versões do artista dão as mãos Seus corações expostos estão conectados por uma artéria, cortada no lado europeu e intacta no lado mexicano A separação conjugal torna-se uma operação ao ar livre.
Descobrir →
#3
A coluna quebrada
Após uma nova intervenção em sua coluna em 1944, Kahlo se retratou dividido, segurado por um espartilho e cruzado com pregos Uma coluna iônica quebrada substitui suas costas A paisagem do deserto dá à dor física uma magnitude geológica, sem oferecer a menor poltrona.
Descobrir →
#4
Que água me deu
Em What Water Gave Me, pintado em 1938, Kahlo olha para os pés em uma banheira enquanto memórias, corpos, plantas e desastre flutuam à superfície Esta autobiografia sem retrato reúne infância, sexualidade, doença e viagens de acordo com a lógica livre de um devaneio aquático.
Descobrir →
#5
O sonho
Em Le Rêve, Yadwigha, ex-companheiro de Rousseau, repousa sobre um sofá vermelho no meio de uma selva Leões, cobras, flores e músicos vêm de uma imaginação nutrida pelo Jardin des Plantes Apresentada em 1910, a tela empurra a sala de estar para os trópicos.
Descobrir →
#6
Udnie
Udnie nasceu após a viagem de Picabia a Nova Iorque em 1913 e o espetáculo de uma dançarina vista durante a travessia Corpo, máquina e ritmo fundem-se ali Seu enigmático título se adequa a esta pintura que parece mudar de identidade a cada rotação.
Descobrir →
#7
O peixinho dourado
Klee pintou O Peixe Dourado em 1925 Na água noturna, um peixe grande e luminoso reina entre criaturas menores Sua cor parece iluminar a cena por dentro; o aquário se torna um cosmos em miniatura onde o soberano claramente não precisa de uma coroa.
Descobrir →
#8
A noite
Beckmann pintou Noite em 1918-1919, em uma Alemanha traumatizada pela guerra e revolução Os agressores invadem um sótão e torturam uma família Espaço comprimido, membros torcidos e cantos quebrados transformam a violência política em um pesadelo doméstico.
Descobrir →
#9
Ilha dos Mortos
Böcklin produziu cinco versões de A Ilha dos Mortos entre 1880 e 1886 Um barco transportou um caixão para uma ilhota fechada de ciprestes e falésias O pintor não especifica nem o falecido nem o rito, deixando este destino silencioso tornar-se uma imagem mental coletiva.
Descobrir →
#10
O choro
Munch concebeu O Grito de uma caminhada acima do Oslofjord, quando disse que sentiu um grito passar pela natureza A silhueta cobre seus ouvidos em vez de gritos O céu ondulante transforma uma crise íntima em um emblema da ansiedade moderna.
Descobrir →
#11
A Aparição
A cabeça decepada de Jean Baptiste aparece para Salomé em um brilho sobrenatural Moreau trabalhou neste assunto por volta de 1876 acumulando arquitetura, jóias e sinais A dançarina não só enfrenta seu troféu: ela vê o desejo retornar na forma precisa de culpa luminosa.
Descobrir →
#12
A entrada de Cristo em Bruxelas
Ensor começou A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1888. Cristo, quase perdido numa multidão de máscaras, atravessa uma cidade coberta de slogans políticos e publicitários A cena bíblica torna-se uma sátira da Bélgica moderna, onde todos desfilam e ninguém parece ouvir.
Descobrir →
#13
Carícias
Em Des caresses, pintado em 1896, Édipo encontra uma esfinge com o corpo de uma chita e o rosto inspirado em Marguerite Khnopff Resolver o enigma torna-se uma intimidade perigosa A mão na bochecha ainda hesita entre ternura, dominação e armadilha.
Descobrir →
#14
O Ciclope
Por volta de 1914 Redon imaginou Polifemo observando Galatea dormindo atrás de uma colina de flores O ciclope não é mais o monstro violento da Odisseia: seu imenso olho expressa uma curiosidade quase tímida No entanto, as cores luminosas retêm uma leve febre nos sonhos.
Descobrir →
#15
Angelus Novus
Klee criou Angelus Novus em 1920 transferindo óleo e aquarela Walter Benjamin compra a obra e depois a vê como o anjo da história, empurrado para o futuro enquanto contempla as ruínas do passado A pequena figura tornou-se muito mais falante do que seu formato.
Descobrir →
#16
O Boêmio Adormecido
Sob a lua cheia, uma mulher dorme no deserto enquanto um leão se aproxima sem atacar Rousseau fala de música para flauta, mas nenhum músico aparece Recusado pela cidade de Laval, a pintura mais tarde se juntou ao MoMA e manteve pacificamente seu enigma.
Descobrir →
#17
O sábado das bruxas
Encomendado por volta de 1797-1798 para os duques de Osuna, este sábado mostra uma cabra coroada recebendo filhos trazidos por bruxas Sob o disfarce de fantasia, Goya tem como alvo superstições mantidas pela ignorância O monstro é espetacular; a credulidade é mais.
Descobrir →
#18
O cão
Na Quinta del Sordo, apenas a cabeça de um cão surgiu atrás de uma vasta encosta ocre A escala do vazio e a incerteza sobre o que o animal está a olhar fizeram desta Pintura Negra uma das imagens mais modernas de Goya O silêncio ocupa quase toda a tela.
Descobrir →
#19
Júpiter e Semele
Moreau trabalhou em Júpiter e Semele até 1895 A mulher mortal pediu para ver o deus em toda a sua glória e morreu consumida, minúscula no centro de uma arquitetura carregada de figuras e gemas O mito se torna um cosmos compacto onde a própria luz é perigosa.
Descobrir →
#20
A partida
A Partida, completada por Beckmann entre 1932 e 1935, é o primeiro de seus grandes trípticos Os painéis laterais mostram tortura e cativeiro; no centro, uma família real chega ao mar Pintada no momento da chegada dos nazistas, esta jornada coloca o exílio interno contra a barbárie.
Descobrir →
#21
Escola de Platão
Delville reúne figuras idealizadas em uma paisagem clara em torno de Platão Apresentada em 1898, a Escola de Platão traduz suas convicções espíritas: o corpo masculino torna-se um veículo de harmonia intelectual A antiguidade serve menos como cenário do que como programa filosófico.
Descobrir →
#22
A Morte e o Coveiro
Schwabe pintou Morte e o Coveiro em 1895 Um anjo verde desce até o homem que cava, carregando uma chama no meio de um cemitério nevado Inverno, fadiga e esperança se encontram em uma imagem concebida como o fim de um mundo.
Descobrir →
#23
O grande Dragão Vermelho e a Mulher Vestida de Sol
Por volta de 1805, Blake ilustrou o capítulo do Apocalipse onde um dragão ameaça a mulher vestida de sol A imensa criatura, vista por trás, abre asas e musculatura como uma visão corporal do mal A aquarela transforma o texto sagrado em teatro anatômico.
Descobrir →
#24
Peregrinação aos cedros do Líbano
Em 1907, Cosntvâry pintou uma multidão caminhando pelos grandes cedros do Líbano A árvore, a paisagem e os peregrinos compartilham uma escala quase cósmica A jornada realmente realizada pelo artista torna-se uma cerimônia visionária ao invés de uma simples memória turística.
Descobrir →
#25
Composição
Freundlich constrói esta Composição em planos coloridos que se encaixam sem um único centro Sua abstração nasce de uma utopia: fazer uma comunidade equilibrada de diferentes formas Perseguido como um artista degenerado então assassinado em 1943, em retrospecto, ele dá a essa harmonia uma gravidade particular.
Descobrir →Os precursores da desordem
Moreau, Böcklin, Ensor, Redon e Khnopff abriram as portas pelas quais os surrealistas passariam.
#26
Rua em Berlim
Kirchner pintou Rue em Berlim em 1913, com mulheres elegantes e seus clientes em potencial avançando para uma cidade nervosa rostos afiados, perspectiva instável e cores ácidas tornam a multidão tão solitária quanto espetacular A metrópole já se assemelha a uma cena mental.
Descobrir →
#27
Edtaonisl (eclesiástico)
Edtaonisl foi pintado em 1913, quando Picabia empurrou a imagem para a abstração dinâmica Seu título, construído como uma palavra a ser decifrada, mantém o mistério As formas giram em torno de um centro instável, entre dança, cerimônia e mecanismo imaginário.
Descobrir →
#28
O Encantador de Cobra
Encomendado pela mãe de Robert Delaunay, The Snake Charm em 1907 mostra um músico sombrio em frente a uma selva noturna Cobras, pássaros e rios respondem à sua flauta Rousseau inventa vegetação precisa o suficiente para tornar o encantamento ainda menos explicável.
Descobrir →
#29
Édipo e a Esfinge
No Salão de 1864, Moreau colocou Édipo contra uma esfinge agarrada ao seu corpo O herói e o monstro olham um para o outro com intensidade quase imóvel O enigma intelectual torna-se um duelo carnal cuja ambiguidade os surrealistas prontamente se lembrarão.
Descobrir →
#30
Auto-retrato com a Morte tocando violino
Böcklin retrata-se em 1872 enquanto um esqueleto toca violino atrás do ombro A morte não brande uma foice: produz música que o pintor parece ouvir Este autorretrato transforma o memento mori numa estranha sessão de trabalho partilhada.
Descobrir →
#31
Morte e máscaras
Em Death and the Masks, Ensor traz uma caveira entre rostos pintados e caretas A morte não interrompe o carnaval; ela parece entender as regras perfeitamente As identidades sociais tornam-se disfarces pouco mais tranquilizadores do que ela.
Descobrir →
#32
Cinco mulheres na rua
Five Women in the Street, pintado em 1913, alinha silhuetas elegantes como lâminas Kirchner fragmenta a rua e corpos com cores tensas Roupas luxuosas não protegem figuras do isolamento urbano; elas só dão um corte melhor.
Descobrir →
#33
A trama
Ensor pintou The Plot em 1890, reunindo personagens mascarados em torno de um casal A cena evoca casamento, fofocas e ameaças sem consertar uma história Cada rosto desempenha um papel, mas o todo sugere que toda uma sociedade esqueceu onde colocar seu verdadeiro rosto.
Descobrir →
#34
Eu mesmo, retrato de paisagem
Rousseau representou-se em 1890 em frente ao Sena, paleta na mão, acompanhado pela Torre Eiffel e um balão, Ele chama esta fórmula de retrato de paisagem, Sua rigidez voluntária afirma uma ambição monumental que as vanguardas acabarão levando muito a sério.
Descobrir →
#35
A criança doente
Munch volta à memória de sua irmã Sophie, que morreu de tuberculose quando ele era adolescente A primeira versão de The Sick Child escandalizou em 1886 com sua superfície arranhada Ele assumiu o motivo por quarenta anos, como uma memória que nenhuma pintura fecha completamente.
Descobrir →
#36
Madonna
Madonna pertence à vida da Frísia de Munch Uma mulher de olhos fechados arqueia as costas diante de um halo vermelho, entre o êxtase e a preocupação As versões pintadas e gravadas combinam concepção, amor e morte, confundindo metodicamente os limites do sagrado.
Descobrir →
#37
Vampiro
Vampiro mostra uma mulher inclinada sobre o pescoço de um homem Munch primeiro chamou de Amor e Dor; um amigo impôs o título mais sensacional O cabelo ruivo envolve o casal e deixa em aberto a questão: consolo, influência ou lesão?
Descobrir →
#38
Eu tranco minha porta em mim mesmo
Khnopff pegou emprestado seu título de Christina Rossetti e pintou em 1891 uma mulher isolada entre lírios, busto de Hypnos e lembrança de Bruges Cada objeto pertence a um mundo privado A porta fechada protege um quarto menos do que uma consciência cuidadosamente trancada.
Ver a colecção Fernand Khnopff →
#39
O leão, faminto, se joga no antílope
Rousseau apresentou esta luta de animais no Salon des Indépendants em 1905. o leão saltou sobre o antílope entre enormes plantas, enquanto outras feras observaram A selva da oficina torna-se um teatro onde a natureza parece conhecer de cor as suas entradas.
Descobrir →
#40
Buda em sua juventude
Redon representa o jovem Buda em uma paisagem colorida e silenciosa A figura espiritual não prega; ela compartilha a quietude das árvores e flores Depois de seus negros perturbadores, o artista encontra em cores um caminho meditativo que permanece um pouco irreal.
Descobrir →
#41
Ansiedade
A ansiedade toma conta da ponte e do céu vermelho do universo Cree, mas substitui a silhueta isolada por uma multidão avançando em nossa direção Rostos pálidos não se comunicam Munch transforma assim a ansiedade pessoal em mal-estar coletivo.
Descobrir →
#42
Vila à beira-mar
Em Villa by the Sea, Böcklin coloca arquitetura solitária de frente para o vento e a água Uma figura espera na costa sem uma história precisa A paisagem mediterrânea torna-se um cenário de memória, habitada mais pela ausência do que por seus ocupantes.
Descobrir →
#43
Esqueletos brigando por uma saur de arenque
Dois esqueletos em roupas competem por um saur de arenque sob um sinal francês Ensor transforma uma expressão popular sobre os críticos em uma farsa macabra A rivalidade artística até sobrevive à carne, que parece excessiva, mas notavelmente profissional.
Descobrir →
#44
Newton
Blake pintou Newton em 1795, dobrado sobre uma bússola no fundo do mar O cientista mede um diagrama ignorando as rochas coloridas que o rodeiam A imagem critica uma razão que sabe calcular o mundo mas que por vezes se esquece de olhar para ele.
Descobrir →
#45
Dois velhos comendo sopa
Duas cabeças emergem de um fundo preto em torno de uma tigela quase invisível, Uma aparece viva, a outra já reduzida ao crânio Esta pequena pintura preta transforma a refeição diária em uma meditação ralada sobre a velhice e o apetite.
Descobrir →
#46
O silêncio
O silêncio condensa a arte de Khnopff: perfil fechado, gesto contido e espaço sem narrativa explícita A figura não pede apenas para ficar em silêncio; torna o silêncio quase material A obra protege seu mistério com a eficácia de uma porta trancada.
Descobrir →
#47
Senécio
Klee pintou Senecio em 1922. um rosto quase circular é dividido em retângulos coloridos, entre retrato, máscara e figura infantil O título evoca a velhice; a imagem mantém o ar de alguém que acaba de inventar sua própria geometria facial.
Descobrir →
#48
Melancolia
Diz-se que o personagem sentado na praia está ligado ao infeliz caso de Jappe Nilssen, amigo de Munch A partir de 1891, a costa de Âsgårdstrand tornou-se uma paisagem mental: a costa girava em torno do homem como um pensamento que se recusava a voltar para casa.
Descobrir →
#49
Orfeu
Um jovem trácio segura a cabeça de Orfeu em sua lira após seu assassinato pelas Mênades Exibida em 1866, a pintura transforma o horror em um encontro meditativo Em Moreau, a arte sobrevive fisicamente ao artista, com uma logística mitológica bastante espetacular.
Descobrir →
#50
A carruagem de Apolo
Redon retorna várias vezes à Carruagem de Apolo, inspirada por Delacroix O deus sol conduz seus cavalos em uma nuvem de cores e confronta as forças da sombra sem decoração estável O mito se torna o veículo direto da luz.
Descobrir →Corpo, memória e metamorfoses
Munch, Kahlo, Beckmann e Kirchner dão anatomia às feridas internas.
#51
Salomé dançando na frente de Herodes
Moreau mostra Salomé dançando em frente a Herodes no meio de uma arquitetura saturada de detalhes O movimento está quase suspenso, como um rito A princesa bíblica torna-se uma das grandes figuras do desejo fatal que fascinou o final do século XIX.
Descobrir →
#52
A Dança da Vida
A Dança da Vida reúne as idades do amor numa praia em Âsgårdstrand Uma mulher de branco caminha para a frente, um casal dança no centro, uma figura negra se afasta Munch organiza o desejo, a posse e a solidão em um círculo que para para ninguém.
Descobrir →
#53
O Amor das Almas
Delville pintou O Amor das Almas em 1900: dois corpos se levantam e se juntam sob uma luz irreal A sensualidade serve a uma ideia espiritualista de união além da matéria O casal parece ter deixado a gravidade no vestiário.
Descobrir →
#54
Auto-retrato como soldado
Kirchner se retratou em 1915 com um uniforme e uma mão direita simbolicamente amputada, embora não a tivesse perdido O medo de que a guerra destruísse sua capacidade de pintar torna-se uma mutilação imaginária, mais precisa do que um relato militar.
Descobrir →
#55
Auto-retrato com um colar de espinhos e beija-flor
Kahlo pintou este auto-retrato em 1940 após seu divórcio Um colar de espinhos machuca seu pescoço; um beija-flor morto, um macaco e um gato preto cercam seu rosto Símbolos pessoais compõem uma dor perfeitamente frontal, que se recusa a abaixar os olhos.
Descobrir →
#56
A Ceia do Leão
Em A Refeição do Leão, Rousseau esconde a cena no coração da vegetação densa A refeição animal não é tratada como um documentário, mas como um evento cerimonial Folhas, frutas e olhares transformam a selva em um salão de banquetes não recomendado para herbívoros.
Descobrir →
#57
Hospital Henry Ford
O Hospital Henry Ford responde ao aborto sofrido por Kahlo em Detroit em 1932 Ela se representa em uma cama ensanguentada, conectada por fitas a um feto, uma pélvis, uma flor e objetos médicos O trauma se torna um mapa anatômico e emocional.
Descobrir →
#58
Ad Parnassum
Klee completou Ad Parnassum em 1932 a partir de milhares de pequenos quadrados coloridos Uma forma piramidal, sol e porta evocam montanha, templo ou paisagem musical A pintura organiza a cor como uma polifonia paciente, em vez de uma perspectiva.
Descobrir →
#59
A guerra
Rousseau apresenta A Guerra em 1894 Um cavaleiro armado atravessa uma paisagem coberta de corpos, corvos e árvores quebradas A alegoria abandona toda a glória militar: seu cavalo preto galopa acima de um mundo que a guerra já esvaziou.
Descobrir →
#60
Pena
Em La Pitié, Blake ilustra o verso de Macbeth onde a compaixão atravessa o vento Duas figuras descem em direção a uma mãe e seu filho em uma visão noturna O texto teatral se torna uma aparição líquida, suspensa entre o nascimento, o sono e o alívio.
Descobrir →
#61
Asmodeus
Asmodeus pertence às Pinturas Negras da Quinta del Sordo Duas figuras voam acima de uma paisagem onde uma montanha poderia esconder uma fortaleza Goya não fornece o destino; a viagem sobrenatural permanece aberta à guerra, ao voo e ao pesadelo.
Descobrir →
#62
Galatea
Galatea aparece em uma caverna marítima, observada pelo ciclope Polifemo cujo olho emerge entre as rochas Por volta de 1880, Moreau contrasta a brancura da ninfa com o mundo mineral do gigante Desejo, corais e olhares descruzados compõem o cenário estranho.
Descobrir →
#63
Puberdade
Munch pintou a puberdade por volta de 1894: um adolescente nu senta-se diante de uma enorme sombra A frontalidade e os braços cruzados expressam a súbita consciência do corpo A sombra parece crescer mais rápido que o modelo, o que praticamente resume a idade em questão.
Descobrir →
#64
A Torre Vermelha em Halle
A Torre Vermelha em Halle, pintada por Kirchner em 1915, inclina ruas e edifícios em torno de uma torre sineira incandescente O espaço urbano parece esvaziado e depois comprimido pela cor A cidade real torna-se uma arquitetura mental sob tensão.
Descobrir →
#65
Desfile amoroso
Desfile romântico pertence às pinturas mecanomórficas de Picabia Elementos inspirados em diagramas técnicos substituem corpos e transformam o amor em um dispositivo A máquina parece muito ocupada, mas suas instruções de uso permanecem deliberadamente ausentes.
Descobrir →
#66
O silêncio da floresta
Böcklin pinta O Silêncio da Floresta como um encontro entre cavaleiro, criatura e vegetação fechada As árvores encerram a cena em uma espera quase audível O conto nunca é especificado, deixando a paisagem para manter o segredo.
Descobrir →
#67
O cervo ferido
Em 1946, Kahlo se retratou na forma de um cervo perfurado com flechas, carregando seu próprio rosto A floresta e o animal ferido refletem a dor persistente após uma operação O corpo muda de espécie, mas o sofrimento reconhece perfeitamente seu dono.
Descobrir →
#68
O beijo
Dois amantes se misturam até perderem suas feições em uma única missa Munch trabalhou nesse motivo da década de 1890 para a Frísia da Vida O beijo se torna uma união tanto quanto um desaparecimento de si mesmo; o romantismo entra pela janela e a encontra fechada.
Descobrir →
#69
O Voo das Bruxas
Em O Voo das Bruxas, três figuras usando almofadas carregam um homem no ar, enquanto duas testemunhas se protegem no chão Pintada para os Osuna, a cena mistura ritos imaginários e referências à Inquisição O sobrenatural parece mais credível porque alguém prefere não assistir.
Descobrir →
#70
A praga
A Peste de Böcklin mostra uma criatura alada atravessando uma rua medieval sobre um monstro Pintada em 1898, personifica a epidemia como uma força que ataca ao acaso Os corpos e a arquitetura tornam-se o corredor do medo coletivo.
Descobrir →
#71
Suéter rosa quappi
Beckmann pintou sua segunda esposa Mathilde, conhecida como Quappi, em 1932-1934. o suéter rosa e o cigarro criam uma elegância moderna, mas o visual permanece firme O retrato resiste à era ameaçadora com uma garantia que não tem nada decorativo sobre ele.
Descobrir →
#72
Surpresa!
Surpresa! mostra um tigre emergindo no meio de uma tempestade tropical Rousseau exibiu a pintura em 1891 sem ter visto a selva além dos jardins e imagens Chuva, relâmpagos e folhagens criam uma natureza que é mais teatral do que geográfica.
Descobrir →
#73
O silêncio
O Silêncio de Redon coloca uma presença humana na fronteira da aparência Cores suaves não iluminam realmente a história O pintor transforma a ausência de fala em um espaço interior, onde as formas começam a se assemelhar a pensamentos.
Descobrir →
#74
Os Unicórnios
Em Os Unicórnios, Moreau reúne mulheres jovens, animais fabulosos, joias e vegetação em um mundo fechado O assunto medieval se torna uma celebração decorativa e ambígua Os unicórnios parecem pacíficos, mas ninguém pensaria em verificar sem convite.
Descobrir →
#75
Ulisses e Calipso
Böcklin mostra Odisseu isolado em uma rocha, enquanto Calipso fica à distância A ilha paradisíaca se torna um lugar de espera e separação O herói quer voltar ao mar; a paisagem o lembra insistentemente que ele ainda é um prisioneiro.
Descobrir →Mitos e mundos paralelos
Criaturas, selvas, cidades mentais e histórias antigas estendem a jornada além da realidade.
#76
O Colosso
Um gigante aparece acima de uma multidão fugindo com seus rebanhos, uma imagem frequentemente associada à Guerra da Independência A atribuição a Goya foi discutida e o Prado deu-a aos que o rodeavam A controvérsia não diminuiu o poder do pesadelo coletivo.
Descobrir →
#77
Cinzas
Em Ashes, Munch mostra um homem abatido e uma mulher com cabelos quebrados após um encontro romântico A floresta envolve seu desânimo sem comentar sobre isso O título diz o que resta quando o desejo queimou mais rápido do que as promessas.
Descobrir →
#78
Balão Vermelho
Klee pintou Red Balloon em 1922 como uma pequena cidade de retângulos dominada por um disco A forma vermelha flutua entre sol, balão e sinal Alguns elementos são suficientes para fazer da abstração uma paisagem que a própria imaginação completa.
Descobrir →
#79
A Selva Equatorial
A Selva Equatorial pertence às últimas selvas de Rousseau As plantas apertadas ocupam quase toda a superfície e escondem os animais O pintor constrói cada folha com a paciência de um inventor, criando uma floresta que só existe porque a imaginou completamente.
Descobrir →
#80
A Morte de Orfeu
Redon retorna ao mito de Orfeu flutuando a cabeça do poeta em um espaço colorido A morte não fecha a música; ela a transforma em uma aparição O sujeito antigo se junta à sua convicção de que a imagem pode continuar onde a história termina.
Descobrir →
#81
Os Pretendentes
Os Pretendentes de Moreau evocam o massacre dos homens que ocuparam o palácio de Ulisses O pintor acumula corpos, arquitetura e detalhes a ponto de criar tempo suspenso A violência heróica torna-se uma visão saturada onde cada superfície parece carregar um presságio.
Descobrir →
#82
Luta dos centauros
Em Centaur Fight, Böcklin joga corpos híbridos uns contra os outros no meio de uma paisagem rochosa A mitologia serve a um estudo de massa e energia As criaturas parecem pertencer ao relevo tanto quanto à história antiga.
Descobrir →
#83
Ciúme
O rosto masculino em primeiro plano observa um casal reunido em um jardim quase bíblico Munch desenvolve Ciúme das tensões de seu círculo boêmio de Berlim O sentimento se torna um espaço inteiro; até as árvores parecem saber.
Descobrir →
#84
O Homem-Deus
Delville apresenta O Homem-Deus como uma figura espiritual irradiando entre os corpos Seu idealismo procura unir beleza física e elevação moral A imagem transforma a multidão em um movimento ascendente, de acordo com um misticismo muito pessoal.
Descobrir →
#85
O fantasma de uma pulga
Blake afirma ter visto em uma visão o espírito de uma pulga, que lhe explicou que era habitada pelas almas de homens sanguinários Por volta de 1819-1820 ele pintou esta criatura musculosa usando um copo O minúsculo parasita recebe assim um retrato cerimonial francamente perturbador.
Descobrir →
#86
Auto-retrato em um smoking
Beckmann pintou-se de smoking em 1927, no auge de seu reconhecimento em Frankfurt O traje social contrasta com o visual reservado e a composição apertada O artista se apresenta como ator na vida moderna, mas mantém distância da festa.
Descobrir →
#87
Luta de tigres e búfalos
Rousseau coloca tigre e búfalo na vegetação o que torna a luta quase cerimonial Os animais são observados através de fontes impressas e depois reinventados A selva torna-se um teatro onde cada folha assiste ao duelo da primeira fila.
Descobrir →
#88
Pegasus cativo
O cativo Pégaso mostra a Redon o cavalo alado mantido no chão O animal mítico incorpora poesia e imaginação, mas a restrição dá ao sujeito uma melancolia incomum As cores claras não são suficientes para restaurar o céu.
Descobrir →
#89
O santuário de Hércules
O Santuário de Hércules em Böcklin instala o mito numa arquitetura mediterrânica silenciosa As ruínas e a luz fazem do local uma memória mais do que uma reconstrução O herói ausente ainda pesa na paisagem.
Descobrir →
#90
Memória ou o coração
Memória ou o Coração, pintado em 1937, mostra Kahlo sem mãos, com um buraco no lugar do coração e um enorme órgão sangrando a seus pés As roupas evocam suas identidades rivais Uma ruptura emocional torna-se uma anatomia simbólica sem anestesia.
Descobrir →
#91
Carregado Amado II
Charred Beloved II pertence aos últimos anos de Gorky, marcados pelo fogo, doença e drama pessoal Formas biomórficas flutuam em um espaço queimado A abstração mantém o controle de um corpo e uma memória que o título se recusa a deixar desaparecer.
Descobrir →
#92
Os alegres brincalhões
The Merry Pranksters reúne macacos brincando em uma selva densa Rousseau usa sua agitação para animar a folhagem cuidadosamente ordenada O título promete comédia; a aparência dos animais sugere que eles podem conhecer um melhor do que nós.
Descobrir →
#93
A Célula Dourada
A Célula Dourada de Redon encerra uma forma luminosa em um espaço escuro e indefinido O ouro não é decoração nem metal preciso: ele atua como uma aparição interior A pequena área brilhante parece conter mais pessoas do que todo o fundo.
Descobrir →
#94
Prometeu
Moreau pintou Prometeu em 1868, de pé contra a rocha enquanto a águia devora seu fígado O titã não desmorona; sua calma o torna um mártir do conhecimento O mito se torna uma afirmação sobre o artista que suporta transmitir fogo.
Descobrir →
#95
Ninfa e Sátiro
Ninfa e Sátiro reúne em Böcklin uma figura feminina e uma criatura rústica numa paisagem mediterrânica A história permanece aberta entre perseguição, brincadeira e surpresa A natureza mitológica assemelha-se a um mundo vizinho, acessível após uma curva errada no bosque.
Descobrir →
#96
O bebedor de absinto
Rops pinta O Absinto Bebedor no mundo dos cafés e margens urbanas A figura, isolada com seu vidro, escapa do pitoresco confortável O absinto se torna o sinal de uma modernidade sombria que o artista observa sem lhe oferecer um álibi moral.
Descobrir →
#97
Escada de Jacó
Blake ilustra o sonho de Jacó, onde uma escada conecta a terra e o céu enquanto anjos sobem e descem As figuras serpenteiam em um movimento luminoso A passagem bíblica se torna uma circulação cósmica ao invés de uma escada simples e bem usada.
Descobrir →
#98
Olhos fechados
Redon pintou um rosto com pálpebras abaixadas por volta de 1890, inspirado por sua esposa Camille Depois de seu carvão preto, ele introduziu uma cor muito contida O mundo visível desaparece apenas o suficiente para que o sono, a meditação e a aparência interior se tornem inseparáveis.
Descobrir →
#99
Hércules e a Hidra de Lerna
Moreau exibiu Hércules e a Hidra de Lerna em 1876 O herói nu enfrenta o monstro em pé acima de um pântano coberto de vítimas A ação é suspensa antes da luta, transformando a provação física em um confronto entre vontade e caos.
Descobrir →
#100
Morte no quarto de doentes
Munch reconstruiu a morte de sua irmã Sophie em 1893 sem mostrar a moribunda, escondida na poltrona Cada membro da família permanece trancado em sua própria dor A memória da infância se torna um silencioso teatro de luto.
Descobrir →O que as obras revelam
Cem pinturas, três maneiras de perturbar o visível
O surrealismo reúne precisão e o impossível, intimidade e teatro, humor e preocupação Depois de cem pinturas, até mesmo uma cadeira comum talvez pareça estar preparando algo.
A realidade fornece as partes
Corpos, árvores, casas e objetos permanecem reconhecíveis, mas suas relações deixam de respeitar os regulamentos.
O sonho constrói sua lógica
As imagens mais estranhas são muitas vezes mantidas juntas por uma composição rigorosa, prova de que o inconsciente também sabe como arrumar sua oficina.
Precursores importam
Simbolistas, visionários e dadaístas abriram as portas pelas quais o surrealismo passará então com grande confiança.
Linha do tempo em estado de espera
Cinco encontros para ver o sonho tomar o poder
Redon, Moreau, Böcklin, Ensor e Munch conferem à imagem interior uma força que prepara o século seguinte.
Apollinaire usa o termo surrealismo, logo pronto para deixar o teatro para invadir as artes e o pensamento.
Breton formaliza uma aventura baseada no inconsciente, nos sonhos, no automatismo e na liberdade de associações.
Em Paris, o movimento transforma o próprio espaço expositivo em uma experiência estranha, teatral e coletiva.
Exilados e deslocamentos espalham ideias surrealistas entre a Europa, as Américas e novas cenas artísticas.
Movimento profundo
Por que o surrealismo ama tanto o estranho?
O surrealismo nasce do desejo de libertar a imagem de hábitos razoáveis Sonhos, inconscientes, acaso, automatismos, associações imprevistas, objetos deslocados, corpos transformados e paisagens impossíveis tornam-se materiais também sério que um retrato oficial A pintura já não descreve apenas o que está à nossa frente; mostra o que é insistente por trás da pálpebra É menos prático para guardar chaves, mas muito mais eficaz para acordar imaginação.
Yves Tanguy dá ao movimento uma geografia interior imediatamente reconhecível Seus horizontes baixos, suas formas minerais, seus objetos macios ou pontiagudos e seus espaços silenciosos se assemelham a planetas onde o pensamento teria deixado arrastando suas pedras Nada é realmente explicável, mas tudo parece construído com precisão preocupante Em Tanguy, até mesmo o vazio parece ter um compromisso.
Frida Kahlo pertence a uma constelação mais pessoal, muitas vezes próxima da imaginação surrealista sem se deixar trancar nela Seus autorretratos, feridas, duplos, colunas quebradas, animais, raízes e símbolos transformam o biografia no teatro interior Ela não sonha em escapar da realidade: ela dá uma forma mais nítida O resultado olha o espectador diretamente nos olhos, o que raramente é confortável e muitas vezes inesquecível.
Os legados de Picabia, Schwitters, Arp e Dada trazem uma liberdade de sabotagem muito útil ao surrealismo Máquinas absurdas, colagens, formas flutuantes e encontros incongruentes quebram os hábitos de leitura A imagem pare de responder bem às perguntas; ela pergunta às melhores, às vezes com uma passagem de bonde, equipamento ou formato que parece inocente, mas provavelmente conhece vários segredos.
Klee, Gorky, Miro, Savinio, Pierre Roy e Wols mostram que o surrealismo pode ser gráfico, poético, biomórfico, metafísico ou quase infantil Os signos tornam-se personagens, os objetos comportam-se mal, as cores seguem estradas laterais Uma linha simples pode se tornar um pensamento, inseto, constelação ou piada muito discreta O sonho não precisa ser barulhento para se tornar estranhamente convincente.
As raízes visionárias importam enormemente Rousseau, Redon, Moreau, Böcklin, Klinger, Ensor, Munch, Blake, Goya, Fussli, Khnopff ou Schwabe não são todos surrealistas em sentido estrito, mas prepararam o terreno: visões, monstros, aparições, pesadelos, mitologias interiores, símbolos assombrosos O surrealismo vem atrás deles como um convidado que encontra a casa já cheia de portas secretas.
Em uma decoração, um trabalho surrealista ou visionário imediatamente dá conversa à parede Tanguy traz silêncio estranho, intensidade simbólica Kahlo, poesia gráfica Klee, exotismo mental Rousseau, Redon doce mistério, Ensor mascarado ironia, Goya a noite moral Estas são imagens perfeitas para uma biblioteca, um escritório, uma sala de estar curiosa ou uma sala que se recusa a ser apenas um lugar muito arrumado.
Este Top reúne obras onde se cruzam sonho, visão, inconsciente, estranheza, simbolismo, humor, mal-estar e poesia visual, algumas são provenientes do núcleo surrealista, outras de suas fontes ou de suas vizinhanças imediatas e precisamente o que torna a viagem emocionante: vemos como a imaginação surrealista foi alimentada por pesadelos românticos, símbolos fin-de-siecle, ingenuidades aprendidas e vanguardas zombeteiras A realidade ainda está de pé, mas ele claramente se moveu alguns centímetros.
O encanto do surrealismo está nessa dupla sensação: tudo parece cuidadosamente pintado, e ainda assim algo está deliciosamente errado Uma ilha flutua na cabeça, um olho se torna independente, uma floresta se torna teatro, um rosto fala de dor que é impossível colocar em uma frase normal A pintura não pede aos sonhos para se tornarem lógicos Isso apenas lhe dá espaço suficiente para sentar, calçar os sapatos estranhos e começar a falar.
Quatro chaves de leitura
Olhe para o impossível sem olhar muito rápido para obter instruções
Uma pintura surrealista pode ser lida através de suas colisões, seu espaço, seus símbolos e seu material A estranheza se torna mais rica quando observamos como ela é construída.
Identifique as reuniões
Dois objetos comuns podem produzir uma ideia extraordinária assim que param de obedecer à sua vizinhança habitual.
Meça o impossível
Horizonte vazio, câmara fechada ou selva densa determinam se o sonho está respirando, à espreita ou chegando perigosamente perto.
Mantenha várias leituras
Olho, raiz, máscara, animal ou ferida podem falar de memória, desejo, medo e identidade sem escolher uma única resposta.
Observe precisão
Superfície lisa, toque nervoso ou forma biomórfica dão ao irreal uma presença física que o impede de flutuar de graça.
Arquivos do inconsciente documentado
Continue após a última paisagem mental
Museus, artistas, coleções e fontes colocam pinturas em sua história Mesmo o sonho se beneficia de manter algumas referências sólidas no bolso.
0 Comentários