O Talismã, pintura de Paul Sérusier
O Talismã - Paul Sérusier, 1888

Top 100 - Nabis

Nabis: 100 pinturas famosas onde a cor se torna decoração

Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton e seus companheiros transformam paisagens, interiores e cenas modernas em superfícies vivas.

No final da década de 1880, os Nabis olharam para Gauguin, gravuras japonesas e pinturas decorativas para escapar do naturalismo Essas cem obras seguem sua aventura do Talismã até os grandes interiores de Bonnard e Vuillard.

100pinturas classificadas
20artistas representados
1888-1900doze anos para achatar hábitos
100 pinturase nenhum cartaz veio para emprestar um pincel
AchatarA perspectiva recua; cores, contornos e padrões reivindicam a superfície real da pintura.
DecorarA pintura dialoga com a parede, o mobiliário e o quotidiano sem aceitar o papel de simples papel de parede.
InternalizarQuartos, mesas, jardins e famílias tornam-se teatros silenciosos onde o íntimo tem leis próprias.
SimbolizarUma madeira bretã, uma figura sagrada ou uma cor pura expressam uma ideia antes de descrever fielmente um lugar.

A palavra nabi significa profeta em hebraico O grupo não anuncia, no entanto, uma única maneira: Sérusier construído por áreas planas, Denis une fé e decoração, Bonnard observa a vida moderna, Vuillard pinta intimidade, Vallotton esfria as relações humanas e Ranson povoa o ornamento com símbolos.

Cem pinturas que tornaram a superfície mais profunda

O grupo Nabi é formado em torno de jovens artistas marcados por Gauguin, Pont-Aven, sintetismo, estampas japonesas e simbolismo Seu nome vem do hebraico nabi, profeta, que é ambicioso para pintores que muitas vezes estão muito ocupados através de toalhas de mesa, salas, jardins e painéis decorativos Mas a ambição é real: libertar cor, simplificar formas, afirmar a superfície da pintura e dar poder poético à decoração.

Os Nabis não pintam uma janela aberta para o mundo: lembram-nos que a pintura é antes de tudo uma superfície coberta de cores A parede compreende imediatamente; perspectiva, um pouco menos.
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I
Os ícones do grupo

Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard e Denis abriram com as pinturas que deram ao movimento suas imagens mais duradouras.

O Talismã, pintura de Paul Sérusier #001
Paulo Sérusier

O Talismã

Data1888TécnicaÓleo sobre madeiraColeçãoMuseu d'Orsay, Paris

Pintada em 1888 em Bois d'Amour sob o conselho de Gauguin, esta pequena paisagem tornou-se o talismã do futuro grupo Nabi, Sérusier substitui as cores observadas por grandes áreas planas e arrojadas; uma tampa de caixa de charutos é suficiente para abrir um novo caminho.

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Visão após o sermão, pintura de Paul Gauguin #002
Paulo Gauguin

Visão após o sermão

Data1888TécnicaÓleo sobre telaColeçãoGalerias Nacionais da Escócia

As mulheres bretãs veem Jacob lutando com o anjo, um episódio separado do mundo real pelo tronco diagonal de uma macieira Gauguin achata o espaço e coloca o vermelho no chão sem pedir permissão à paisagem; a visão religiosa torna-se uma construção mental.

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O Balão, pintura de Félix Vallotton #003
Félix Vallotton

O Balão

Data1899TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu orsay

Uma criança corre atrás de um balão vermelho em um jardim visto de cima, enquanto dois adultos minúsculos atravessam a entrada de automóveis Vallotton organiza a cena como uma estampa japonesa: áreas planas afiadas, perspectiva abrupta e suspense discreto em torno de um jogo perfeitamente comum.

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Mulheres no jardim: mulher com peregrino, pintura de Pierre Bonnard #004
Pierre Bonnard

Mulheres no jardim: mulher com o peregrino

Data1891TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu d'Orsay (Paris)

Bonnard projetou Mulheres no Jardim como quatro painéis decorativos antes de separá-los A esposa do peregrino é cortada da vegetação tratada em padrões contínuos; o personagem não domina mais o jardim, ele concorda em se tornar um de seus ornamentos.

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Na cama, pintura de Édouard Vuillard #005
Édouard Vuillard

Na cama

Uma figura quase inteiramente enterrada sob as capas aparece em uma sala reduzida a algumas faixas coloridas Vuillard transforma a cama em uma paisagem íntima; o rosto minúsculo é suficiente para tornar presente uma pessoa que a decoração parecia prestes a absorver.

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As Musas, pintura de Maurice Denis #006
Maurício Denis

As Musas

Data1893TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu orsay

Encomendado para a casa do músico Henry Lerolle, este painel mostra mulheres jovens entre castanheiros Denis retoma a ideia antiga das Musas mas veste-as como as suas contemporâneas; a madeira sagrada assemelha-se agora a um passeio parisiense cuidadosamente rítmico.

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O Branco e o Preto, pintura de Félix Vallotton #007
Félix Vallotton

O Branco e o Preto

Data1913TécnicaÓleo sobre telaColeçãovila Flora

Uma mulher branca deitada vira as costas para um criado negro sentado à beira da cama Vallotton constrói uma imagem deliberadamente fria, cujo contraste de pele, postura e olhar recusa qualquer leitura confortável; o silêncio entre as duas figuras pesa mais do que a decoração.

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Mistério católico, pintura de Maurice Denis #008
Maurício Denis

Mistério católico

Data1889TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu Departamental Maurice-Denis

Denis transpõe um mistério religioso para um jardim bretão onde figuras simplificadas quase se assemelham a sinais A fé não passa por ilusão realista, mas por linhas, cores e ritmo; a pintura se torna uma espécie de vitral sem janelas.

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O Gato Branco, pintura de Pierre Bonnard #009
Pierre Bonnard

O Gato Branco

Data1894TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu d'Orsay (Paris)

O gato branco de Bonnard estica as costas, encurta as pernas e avança com uma confiança francamente não anatômica O artista prefere a silhueta expressiva à correção zoológica; o resultado captura melhor essa abordagem felina feita de prudência e superioridade do que um estudo acadêmico.

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A Bruxa com o Gato Preto, pintura de Paul Ranson #010
Paulo Ranson

A Bruxa com o Gato Preto

Data1893TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu orsay

Uma mulher ruiva, um gato preto e uma decoração vegetal compõem uma imagem onde a preocupação escorrega atrás do ornamento Ranson mistura simbolismo, arabesco e gosto pelo Japonismo; a bruxa não precisa de nenhum caldeirão, seu olhar e seu companheiro já fizeram o serviço noturno.

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O Mar Amarelo, pintura de Georges Lacombe #011
Georges Lacombe

O Mar Amarelo

Data1892TécnicaÓleo sobre telaColeçãocoleção do Museu de Belas Artes de Brest

Em Camaret, Lacombe transforma as rochas e o mar em massas amarelas, verdes e marrons separadas por contornos poderosos A costa bretã deixa de ser um levantamento geográfico; torna-se uma força primitiva, quase esculpida, onde a onda aparece cortada na cor.

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As Estações da Vida, pintura de Ker-Xavier Roussel #012
Ker-Xavier Roussel

Estações da Vida

Data1892TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu orsay

Roussel reúne várias idades de existência num friso decorativo onde as figuras respondem umas às outras como as estações do ano A alegoria abandona a solenidade académica por uma paisagem flexível e familiar; toda a vida passa, mas ela tem tido o cuidado de coordenar as suas cores.

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A Corse Listrada, pintura de Édouard Vuillard #013
Édouard Vuillard

A bolsa listrada

Data1895TécnicaÓleo sobre telaColeçãoGaleria Nacional de Arte

Uma mulher de corpete listrado se mistura a um interior saturado de padrões Vuillard deliberadamente borra a linha entre roupas, papel de parede e móveis; leva um momento para encontrar a figura, depois outro para entender que a peça conta tanto quanto ela.

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Abril, pintura de Maurice Denis #014
Maurício Denis

Abril

Denis representa a primavera sob o disfarce de jovens mulheres caminhando em uma natureza clara e rítmica Abril não descreve um dia específico: condensa a promessa de renovação em gestos simples, vestidos leves e árvores que parecem participar da procissão.

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O Cristo Amarelo, pintura de Paul Gauguin #015
Paulo Gauguin

O Cristo Amarelo

Data1889TécnicaÓleo sobre telaColeçãoColeção documentada

Gauguin pinta Cristo crucificado com o amarelo dos campos bretões e coloca a seus pés as camponesas em traje local A história bíblica entra assim na Bretanha contemporânea; o sagrado não vem mais de uma história distante, mas de uma cor impossível de ignorar.

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Avenue de Clichy, cinco horas da noite, pintura de Louis Anquetin #016
Luís Anquetin

Avenida de Clichy, cinco horas da noite

Data1887TécnicaÓleo sobre telaColeçãoWadsworth Ateneu

Anquetin mostra a Avenida de Clichy ao anoitecer sob uma luz artificial que corta as silhuetas. Os contornos escuros e as áreas planas, próximas do particionismo, dão a Paris a aparência de um vitral moderno; a noite urbana encontra suas cores antes mesmo da eletricidade triunfante.

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O pobre pescador, pintura de Puvis de Chavannes #017
Puvis de Chavannes

O pobre pescador

Data1881TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu d'Orsay, Paris

Um pai viúvo permanece imóvel à beira de um lago com os filhos, numa paisagem quase vazia Puvis de Chavannes reduz a anedota para alcançar uma tristeza monumental; o pobre pescador não faz nada de espetacular, e é precisamente esse silêncio que é avassalador.

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A Mulher com o Guarda-chuva, pintura de Aristide Maillol #018
Aristide Maillol

A Mulher do Guarda-chuva

Data1892TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu orsay

Maillol pinta uma mulher em tamanho real abrigada sob um guarda-chuva, num espaço onde a silhueta e o fundo decorativo respondem um ao outro Antes de se tornar escultor, já buscava a estabilidade dos volumes; a figura parece calma, sólida e perfeitamente instalada em sua própria cor.

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Almoço, pintura de Édouard Vuillard #019
Édouard Vuillard

Almoço

Data1923TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu de Belas Artes de Liège

Vuillard observa uma refeição sem torná-la uma cena social Os convidados, a mesa e as paredes se misturam à luz abafada; o almoço se torna um estudo de proximidade, composto por presenças compartilhadas e aqueles silêncios que os longos hábitos familiares conhecem bem.

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O vestido de remo, pintura de Édouard Vuillard #020
Édouard Vuillard

O vestido remo

Data1891TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu Arte São Paulo

O vestido florido ocupa quase tanto da tela quanto a mulher que o usa Vuillard faz da roupa uma paisagem interior e do modelo uma aparência discreta; neste universo Nabi, a identidade não se opõe à decoração, negocia com ela motivo após motivo.

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O Omnibus, pintura de Pierre Bonnard #021
Pierre Bonnard

O Omnibus

Datapor volta de 1895TécnicaÓleo sobre telaColeçãoColeção documentada

Bonnard captura um ônibus parisiense como uma cena comovente da vida moderna O veículo, os passageiros e a rua se achatam em uma composição próxima ao cartaz; a cidade não posa, ela passa, e o pintor deve partir.

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O Roupão, pintura de Pierre Bonnard #022
Pierre Bonnard

O roupão

Datapor volta de 1890TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu d'Orsay (Paris)

O Roupão pertence ao conjunto decorativo de Mulheres no Jardim Bonnard estica a silhueta vertical e trata o vestido como uma superfície autônoma; a moda contemporânea torna-se o pretexto para uma pintura onde tecido, corpo e vegetação falam a mesma língua.

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Madame Vuillard costurando, pintura de Édouard Vuillard #023
Édouard Vuillard

Madame Vuillard costurando

Data1902TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu sainte-croix

Madame Vuillard costura em um interior familiar, uma atividade diária que também era a da oficina de costura da família Seu filho pinta menos um retrato oficial do que um mundo silencioso de trabalho; a agulha é pequena, mas toda a sala parece organizada em torno dela.

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A Mentira, pintura de Félix Vallotton #024
Félix Vallotton

A mentira

Um homem e uma mulher se abraçam em uma sala de estar cuja porta entreaberta acrescenta uma testemunha invisível Vallotton retrata a intimidade como uma negociação ambígua; o título afirma a mentira, mas deixa ao espectador, bastante desconfortável, identificar quem está enganando quem.

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Mulher sentada, pintura de Aristide Maillol #025
Aristide Maillol

Mulher sentada

Antes de seus grandes nus esculpidos, Maillol pintou esta mulher sentada com uma economia de gestos e construção maciça O corpo não conta anedotas; simplesmente ocupa o espaço com uma estabilidade que já anuncia a escultura, como se estivesse pacientemente esperando para se tornar volume.

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II
Interiores, jardins e vidas próximas

Tecidos, mesas, silhuetas e folhagens mostram como o cotidiano se torna uma composição de ritmos, padrões e silêncios.

Madeleine em Bois d'Amour, pintura de Émile Bernard #026
Émile Bernardo

Madeleine em Bois d'Amour

Madeleine Bernard, irmã do pintor, aparece sozinha no Bois d'Amour em Pont-Aven Os contornos firmes e as superfícies simplificadas distanciam o retrato do impressionismo; a jovem parece menos assentada numa paisagem do que num estado de pensamento.

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Meninas à beira-mar, pintura de Puvis de Chavannes #027
Puvis de Chavannes

Meninas ao mar

Três jovens ficam ao lado de um mar calmo em atitudes atemporais Puvis de Chavannes remove quase todas as histórias para construir uma harmonia lenta; a costa torna-se o cenário para uma humanidade ideal, silenciosa e ligeiramente estranha ao calendário.

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Praia em Heist, pintura de Georges Lemmen #028
George Lemmen

Praia em Heist

Lemmen constrói a praia belga com pequenos toques regulares que fazem vibrar a areia, o mar e as silhuetas O neo-impressionismo encontra aqui o gosto Nabi por superfícies decorativas; o dia à beira-mar ganha um rigor de mosaico sem perder o ar do mar.

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Le Déjeuner, pintura de Pierre Bonnard #029
Pierre Bonnard

Almoço

Data1923TécnicaÓleo sobre telaColeçãoFundação e Coleção Emil G. Bührle (Zurique)

Bonnard pintou a mesa de almoço bem depois da era estritamente Nabi, mas manteve seu gosto por molduras instáveis e cores entrelaçadas Objetos familiares, figuras e luz compõem uma memória doméstica onde a refeição já parece se tornar uma memória.

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Interior Mãe e Irmã do Artista, pintura de Édouard Vuillard #030
Édouard Vuillard

Interior Mãe e Irmã do Artista

Vuillard retrata sua mãe e irmã em um interior onde a figura escura, o vestido xadrez e o papel de parede colidem A tensão familiar permanece silenciosa, mas o espaço a torna visível; nenhum móvel é neutro quando os olhos evitam o encontro.

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O Banho na Noite de Verão, pintura de Félix Vallotton #031
Félix Vallotton

O Banho na noite de verão

Vallotton reúne uma multidão de banhistas em um parque, visto com uma distância quase irônica Corpos planos e grupos isolados transformam o lazer de verão em um estranho teatro social; todos relaxam, mas ninguém parece ter recebido as mesmas instruções.

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As mulheres bretãs com guarda-sóis, pintura de Émile Bernard #032
Émile Bernardo

Os bretões com guarda-chuvas

Bernard alinha os cocares e guarda-sóis bretões em grandes áreas planas cercadas pela escuridão A cena ao ar livre recusa a profundidade impressionista; costumes, silhuetas e paisagem tornam-se os elementos de uma imagem sintética, pensada como uma memória e não como um momento fugaz.

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Olá Monsieur Gauguin, pintura de Paul Gauguin #033
Paulo Gauguin

Olá Sr. Gauguin

Data1889TécnicaÓleo sobre telaColeçãoGaleria Nacional Praga

Gauguin representa-se a conhecer uma mulher bretã perto de uma barreira, como se a sua chegada a Pouldu se tornasse num episódio lendário O título desvia Courbet de humor; o artista constrói o seu próprio personagem, um viajante reconhecido pelo país que, no entanto, vem reinventar.

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No Moulin-Rouge, pintura de Henri de Toulouse-Lautrec #034
Henri de Toulouse-Lautrec

No Moulin-Rouge

Datapor volta de 1890TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu d'Orsay, Paris

No Moulin-Rouge, Toulouse-Lautrec reúne dançarinos, frequentadores e amigos sob uma luz esverdeada que torna a noite quase tóxica A composição corta as figuras como um instantâneo e reserva uma aparição perturbadora para o rosto em primeiro plano; o partido parisiense mantém suas olheiras.

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O Ciclope, pintura de Odilon Redon #035
Odilon Redon

O Ciclope

Redon mostra um Ciclope encostado no corpo adormecido de Galatea O monstro parece menos ameaçador do que tímido, quase envergonhado por seu próprio olho; a mitologia se torna um sonho colorido onde o desejo observa de longe o que não ousa se aproximar.

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Nu no banho, pintura de Pierre Bonnard #036
Pierre Bonnard

Nu no banho

O corpo na banheira, as paredes e os reflexos se misturam em uma superfície luminosa Bonnard pinta Marthe de memória, bem depois da cena observada; o banho deixa de ser um interior simples para se tornar um mundo líquido, íntimo e quase sem fronteiras.

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Maternidade, pintura de Maurice Denis #037
Maurício Denis

Maternidade

Datapor volta de 1893TécnicaÓleo sobre telaColeçãoColeção documentada

Denis transforma a maternidade em uma cena sagrada do cotidiano, a mãe e a criança se destacam em uma composição calma, estruturada por curvas e áreas planas; o tema religioso e a vida familiar se unem sem a necessidade de halos particularmente demonstrativos.

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A Visita, pintura de Félix Vallotton #038
Félix Vallotton

A visita

Uma visita social reúne vários personagens em um interior fechado, mas os olhares e posturas sugerem mais desconforto do que conversa Vallotton usa móveis como barreiras psicológicas; a polidez é impecável, a atmosfera muito menos bem-educada.

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A Colheita, pintura de Émile Bernard #039
Émile Bernardo

A colheita

Bernard pinta a colheita com figuras simplificadas que se curvam ao ritmo dos campos O trabalho rural não é descrito gesto a gesto; torna-se uma construção de cores e silhuetas, herdeira de Pont-Aven e atenta à dignidade coletiva.

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Paisagem da Martinica, pintura de Charles Laval #040
Carlos Laval

Paisagem da Martinica

Durante a sua estadia na Martinica com Gauguin, Charles Laval descobriu uma luz e vegetação que mudaram a sua paleta A paisagem tropical não é tratada como um cartão postal; as suas massas coloridas anunciam a pesquisa sintética que em breve se desenvolverá na Bretanha.

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Laïta Lavadoras, pintura de Paul Sérusier #041
Paulo Sérusier

Lavadoras Laïta

Nas margens da Laïta, Sérusier transforma o gesto das arruelas num ritmo decorativo Os corpos, o linho e o banco estão ordenados em formas grandes e simples; a vida bretã torna-se um motivo monumental, longe do pitoresco pequeno relato.

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Paisagem em Bois d'Amour, pintura de Paul Sérusier #042
Paulo Sérusier

Paisagem Lovewood

Esta paisagem volta ao próprio lugar onde o Talismã foi pintado sob a liderança de Gauguin, Sérusier trata as árvores, a água e os caminhos como superfícies autônomas; o Bois d'Amour torna-se menos um local do que um laboratório de cor.

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Retrato de Paul Ranson em traje Nabi, pintura de Paul Sérusier #043
Paulo Sérusier

Retrato de Paul Ranson fantasiado de Nabi

Sérusier representa seu amigo Paul Ranson vestido com o traje cerimonial dos Nabis, um grupo que prontamente se deu apelidos e rituais O retrato mistura humor fraterno e solenidade simbolista; uma vanguarda pode discutir pintura enquanto leva seu guarda-roupa muito a sério.

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Mulher parada ao lado de uma grade com poodle, pintura de Paul Ranson #044
Paulo Ranson

Mulher parada ao lado de uma grade com um poodle

Ranson coloca uma mulher elegante e seu poodle perto de uma balaustrada, em uma composição onde as curvas do corpo, do cachorro e da decoração respondem umas às outras O sujeito mundano se torna um arabesco; até o animal parece ter estudado os princípios decorativos do grupo.

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Intimidade, pintura de Pierre Bonnard #045
Pierre Bonnard

Privacidade

Data1891TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu d'Orsay, Paris

Pintada no início do período Nabi, Intimidade mostra uma mulher lendo ou escrevendo em um interior próximo Bonnard simplifica formas e comprime o espaço; a cena privada torna-se uma superfície densa onde a calma é construída com muito pouca distância.

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A Carta, pintura de Pierre Bonnard #046
Pierre Bonnard

A carta

Uma mulher segura uma carta em uma sala cujos motivos atraem quase tanto quanto seu gesto Bonnard deixa o conteúdo da mensagem fora da câmera e pinta o momento após ou antes da leitura; o segredo está na postura, não em um envelope ampliado para os curiosos.

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O corpete xadrez, pintura de Pierre Bonnard #047
Pierre Bonnard

O corpete xadrez

O corpete xadrez da mulher dialoga com o fundo, móveis e outras superfícies Bonnard faz da roupa a moldura da imagem; o modelo permanece presente, mas a pintura se permite pensar em quadrados antes de pensar em profundidade.

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Promenade des Nounous, Frise des Fiacres, pintura de Pierre Bonnard #048
Pierre Bonnard

Caminhada de Babá, Friso dos Fiacres

Projetado como uma tela, este panorama mostra enfermeiras, crianças, táxis e cães em uma rua parisiense Bonnard empresta seu friso e silhuetas recortadas de estampas japonesas; o calçadão moderno se torna decoração sem perder sua deliciosa desordem.

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Autorretrato octogonal, pintura de Édouard Vuillard #049
Édouard Vuillard

Auto-retrato octogonal

Vuillard adapta o rosto a um pequeno painel octogonal, formato que transforma o autorretrato em objeto decorativo. O olhar direto, porém, resiste à elegância do suporte; por trás dos padrões e da geometria, o jovem pintor afirma uma presença atenta e ligeiramente suspeita.

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O Interior Verde, pintura de Édouard Vuillard #050
Édouard Vuillard

O Interior Verde

Datapor volta de 1891TécnicaÓleo sobre telaColeçãoColeção documentada

Neste interior dominado pelo verde, Vuillard dissolve a figura entre paredes, tecidos e móveis A cor não descreve apenas o quarto: torna-se sua atmosfera mental, envolvendo o habitante em uma decoração que parece conhecer seus hábitos melhor do que nós.

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III
Pont-Aven, crenças e paisagens mentais

Bretanha, simbolismo e sintetismo afastam a cor da imitação para lhe confiar memória, fé e emoção.

A porta entreaberta, pintura de Édouard Vuillard #051
Édouard Vuillard

A porta entreaberta

Uma porta entreaberta corta o interior e revela uma presença parcial Vuillard faz do limiar o verdadeiro sujeito: ver sem entrar, compreender sem saber tudo A vida doméstica conserva assim uma reserva que a pintura respeita, enquanto ainda olha pela abertura.

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Oficina de alta costura de Madame Vuillard, pintura de Édouard Vuillard #052
Édouard Vuillard

Oficina de costura de Madame Vuillard

A oficina de costura de Madame Vuillard foi um dos laboratórios visuais mais constantes de seu filho Tecidos, operárias, mesas e lâmpadas fundem-se ali; o trabalho feminino torna-se uma arquitetura de padrões, concentração e gestos repetidos.

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O Cristo Laranja, pintura de Maurice Denis #053
Maurício Denis

O Cristo Laranja

Denis pinta um Cristo laranja que se destaca como um sinal ardente, em vez de um corpo naturalista A cor carrega experiência espiritual; a história religiosa redescobre a simplicidade frontal de uma imagem popular, mas com toda a consciência decorativa dos Nabis.

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Homenagem a Cézanne, pintura de Maurice Denis #054
Maurício Denis

Homenagem a Cézanne

Em torno de uma natureza morta de Cézanne, Denis reuniu Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier e seus amigos em 1900. esta homenagem é também um retrato geracional: a vanguarda se reconhece como mestre e toma, por uma vez, o tempo para posar juntos.

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Les Communiantes, pintura de Maurice Denis #055
Maurício Denis

Os Comunicadores

As moças avançam para a comunhão numa série de vestidos brancos e gestos contidos Denis favorece o ritmo coletivo sobre a anedota individual; a cerimônia torna-se uma procissão luminosa onde a fé se expressa através da repetição de formas.

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Bênção de um iate no rio Belon, pintura de Maurice Denis #056
Maurício Denis

Bênção de um iate no rio Belon

Uma bênção religiosa acompanha o lançamento de um iate no rio Belon Denis reúne tradição sagrada e lazer moderno sem contradição; o barco pode sair, o rito garante que a elegância náutica não esqueça completamente o céu.

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O Cristo Verde, pintura de Maurice Denis #057
Maurício Denis

O Cristo Verde

Com O Cristo Verde, Denis confia a carga espiritual da figura a uma cor não natural O corpo integra-se na paisagem e na decoração como símbolo vivo; a pintura religiosa abandona a modelagem acadêmica para uma presença mais imediata.

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Cinco horas, pintura de Félix Vallotton #058
Félix Vallotton

Cinco horas

Na série Intimités, Five Hours mostra um casal trancado em uma sala de estar definida como uma cena Vallotton reduz gestos e deixa a mobília falar; o tempo de chá ou reunião torna-se um pequeno drama para o qual ninguém fornece o programa.

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Conferência sentimental, pintura de Félix Vallotton #059
Félix Vallotton

Conferência sentimental

Um homem e uma mulher estão em uma paisagem noturna que parece esfriar sua proximidade Vallotton empresta seu título de Verlaine e pinta o amor sob uma luz pouco falante; a conferência é sentimental, mas a conversa parece ter levado alguns metros de antecedência.

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Poker, pintura de Félix Vallotton #060
Félix Vallotton

Pôquer

Em torno de uma mesa de jogo, as figuras se concentram nas cartas e mantêm suas intenções para si mesmas Vallotton transforma o pôquer em um retrato coletivo de contenção; os rostos importam menos do que a discreta tensão nas mãos, no dinheiro e no próximo movimento.

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A cartola, interior, pintura de Félix Vallotton #061
Félix Vallotton

A cartola, interior

Uma cartola quase se torna o personagem principal de um interior escuro Vallotton usa esse acessório social como uma massa negra que estrutura a cena; a elegância masculina está presente, mesmo quando seu dono parece ter deixado a conversa.

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Clair de lune, pintura de Félix Vallotton #062
Félix Vallotton

Luar

A lua ilumina uma paisagem simplificada onde a água, o céu e a costa se tornam grandes faixas silenciosas Vallotton recusa o brilho impressionista; sua noite é clara, construída e um pouco irreal, como uma memória que organizou cuidadosamente seus detalhes.

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Retrato de Grégoire Le Roy, pintura de Georges Lemmen #063
George Lemmen

Retrato de Grégoire Le Roy

Lemmen retrata o poeta simbolista Grégoire Le Roy com uma atenção que une rosto, fundo e ritmo de toques O encontro entre literatura e pintura não é decorativo: pertence à rede belga que ligava os Nabis às vanguardas de Bruxelas.

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A costa em Heyst, pintura de Georges Lemmen #064
George Lemmen

A costa em Heyst

Na costa belga, Lemmen organiza casas, praia e mar em toques divididos e superfícies medidas Heyst torna-se um campo de experiência entre neo-impressionismo e sentido decorativo; a paisagem avança por vibrações e não por grandes efeitos atmosféricos.

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As Duas Irmãs ou As Irmãs Serruys, pintura de Georges Lemmen #065
George Lemmen

As Duas Irmãs ou As Irmãs Serruys

Datapor volta de 1894TécnicaÓleo sobre telaColeçãoColeção documentada

Duas irmãs ocupam um interior cujos tecidos e linhas estendem sua proximidade Lemmen evita pose oficial e constrói um relacionamento através de paralelos, olhares e cor; o retrato duplo torna-se uma conversa familiar sem palavras.

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Marinha azul, efeito de onda, pintura de Georges Lacombe #066
Georges Lacombe

Marinha azul, efeito de onda

Lacombe pinta a onda como uma massa azul esculpida, próxima aos relevos de madeira que também criou A espuma, as rochas e o mar formam um único movimento poderoso; Nabi Brittany zarpa aqui com uma energia quase mitológica.

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La Belle Angèle, pintura de Paul Gauguin #067
Paulo Gauguin

A bela Ângela

Gauguin representa Marie-Angélique Satre, conhecida como Belle Angèle, em um círculo inspirado em estampas japonesas, com um ídolo peruano ao seu lado A modelo odiava o retrato; a história da arte provou que ele estava errado com uma notável falta de tato.

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Moulin Rouge, pintura de Louis Anquetin #068
Luís Anquetin

Moinho Vermelho

Anquetin pinta o Moulin-Rouge com os contornos e áreas planas do particionismo O estabelecimento parisiense torna-se um sinal luminoso tanto quanto um lugar real; a modernidade noturna é construída por silhuetas, cartazes e cores ousadas, e não pela profundidade.

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O Bosque Sagrado querido pelas artes e pelas Musas, pintura de Puvis de Chavannes #069
Puvis de Chavannes

A Sagrada Madeira querida pelas artes e pelas Musas

Data1884-1886TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu de Belas Artes de Lyon

Puvis de Chavannes imagina uma madeira onde as artes e as Musas se unem em paz antiga Esta decoração monumental influenciou profundamente os Nabis: mostrou que uma pintura moderna poderia voltar a ser uma parede, ritmo e espaço compartilhado.

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Paisagem, Brookleton, pintura de Lucien Pissarro #070
Lucien Pissarro

Paisagem, Brookleton

Filho de Camille Pissarro e próximo do ambiente Nabi, Lucien Pissarro pinta a paisagem inglesa com uma estrutura clara herdada do neo-impressionismo Brookleton torna-se um local de passagem entre as tradições francesa e britânica, observado com a paciência de um gravador.

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A Sala de Jantar com vista para o jardim, pintura de Pierre Bonnard #071
Pierre Bonnard

A sala de jantar com vista para o jardim

A sala de jantar Cannet abre-se para um jardim cuja luz invade a mesa e as paredes Bonnard pinta menos uma sala do que uma circulação de cores; o interior e o exterior educadamente desistem de sua borda para compartilhar o almoço.

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A Sala Vermelha, pintura de Félix Vallotton #072
Félix Vallotton

A Sala Vermelha

Vallotton encerra uma cena íntima em uma sala dominada pelo vermelho. A cama, as portas e as superfícies coloridas impõem sua geometria aos personagens; a paixão anunciada pela cor parece monitorada por uma decoração que nada perde da cena.

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Lendo modelos na oficina, pintura de Georges Lemmen #073
George Lemmen

Lendo modelos na oficina

Na oficina, Lemmen observa modelos e leitores trabalhando em vez de uma pose heróica A cena revela o cotidiano da criação: esperar, olhar, comparar, começar de novo A arte é feita aqui com muita concentração e relativamente poucas cornetas.

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Noite de setembro, pintura de Maurice Denis #074
Maurício Denis

Setembro noite

Datapor volta de 1911TécnicaÓleo sobre telaColeçãoColeção documentada

Denis transforma uma noite de setembro em uma paisagem de memória, feita de silhuetas calmas e acordes abafados A estação não é apenas um assunto natural; torna-se um clima, uma passagem entre a luz do verão e a contemplação do outono.

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As Bruxas, pintura de Paul Ranson #075
Paulo Ranson

As bruxas

Ranson reúne figuras femininas em uma vegetação rasteira cheia de mistério, entre ritual simbolista e decoração Os gestos e ramos compõem o mesmo arabesco; suas bruxas pertencem menos ao folclore do que a um mundo onde a natureza experimenta cerimônias secretas.

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IV
Círculos e extensões próximos

Rippl-Rónai, Filiper, Bernard, Anquetin, Redon e pintores afins ampliam o percurso sem sair da pintura.

O Quiosque, Boulevard des Batignolles, pintura de Pierre Bonnard #076
Pierre Bonnard

O Quiosque, Boulevard des Batignolles

O quiosque no Boulevard des Batignolles dá a Bonnard um motivo de rua recortado por placas, transeuntes e arquitetura A cidade se torna um friso comovente; o olho circula como um pedestre que esqueceu sua nomeação para olhar as cores.

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Jardins públicos: meninas brincando, pintura de Édouard Vuillard #077
Édouard Vuillard

Jardins públicos: meninas brincando

Esta placa nos Jardins Públicos mostra as meninas absortas em seus jogos Vuillard trata crianças, vestidos e árvores como elementos de grande decoração; a cena, no entanto, retém a espontaneidade de uma tarde que desconhece muito que se tornou arte.

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Mulher nua dormindo, pintura de Félix Vallotton #078
Félix Vallotton

Mulher nua dormindo

Uma mulher nua dorme em um interior nu, abandonada ao peso do corpo e do sono Vallotton recusa a idealização acadêmica; o enquadramento e as superfícies limpas dão a essa vulnerabilidade uma presença calma, quase escultural.

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Duas mulheres bretãs em um prado, pintura de Émile Bernard #079
Émile Bernardo

Duas mulheres bretãs em um prado

Duas mulheres bretãs ficam em um prado, seus cocares e vestidos organizados em formas simples Bernard não busca o momento luminoso; ele constrói uma imagem sintética da Bretanha, ao mesmo tempo observada, memorizada e elevada ao posto de símbolo.

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Place Clichy, pintura de Pierre Bonnard #080
Pierre Bonnard

Lugar Clichy

Datapor volta de 1900TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu Norton Simon, Pasadena

Bonnard estende a Place Clichy em um panorama de tráfego, expectativas e encontros Os carros e transeuntes se tornam uma série de sinais coloridos; Paris parece menos uma perspectiva do que uma banda animada antes da invenção do cinema colorido.

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A Biblioteca, pintura de Édouard Vuillard #081
Édouard Vuillard

A Biblioteca

A biblioteca de Vuillard não é um simples pano de fundo para figuras: estantes, livros e motivos regulam toda a composição A cultura escrita torna-se material pictórico; quase é preciso procurar leitores entre o que suas leituras construíram em torno deles.

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Subida ao Calvário, pintura de Maurice Denis #082
Maurício Denis

Subida ao Calvário

Cristo sobe ao Calvário em uma procissão onde Denis simplifica os corpos e dá às cores valor espiritual O drama não é baseado na ilusão anatômica; avança pelo ritmo, repetição e silêncio, como uma imagem destinada à meditação.

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Luta Bretã, pintura de Paul Sérusier #083
Paulo Sérusier

Luta bretã

Dois lutadores bretões competem sob o olhar de uma comunidade unida, Sérusier transforma a cena popular em um friso robusto, feito de gestos simples e cores firmes; o esporte local torna-se um rito coletivo tanto quanto uma luta.

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O Perdão, pintura de Émile Bernard #084
Émile Bernardo

Perdão

Bernardo representa uma procissão de perdão bretão com seus cocares, faixas e silhuetas ordenadas O particionismo dá à cerimônia a clareza de uma imagem popular; a fé coletiva aparece como um movimento compartilhado, em vez de uma coleção de retratos.

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A conversa, pintura de Édouard Vuillard #085
Édouard Vuillard

A conversa

Duas mulheres conversam em um interior onde os padrões arriscam absorvê-los a qualquer momento Vuillard pinta a troca por inclinações e distâncias mais do que por rostos; a fala permanece invisível, mas a sala parece perfeitamente consciente.

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O palhaço Cha-U-Kao, pintura de Henri de Toulouse-Lautrec #086
Henri de Toulouse-Lautrec

O palhaço Cha-U-Kao

Cha-U-Kao, dançarina e palhaço do Moulin-Rouge, posa em seu traje amarelo e preto Toulouse-Lautrec concede-lhe uma presença monumental, longe de ser uma caricatura fácil; a cena parisiense aparece através de uma profissional que domina sua personagem e sua visão.

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O Banheiro, pintura de Pierre Bonnard #087
Pierre Bonnard

O banheiro

Em La Toilette, Bonnard multiplica espelhos, reflexos e superfícies para tornar o espaço quase impossível de desembaraçar O corpo de Marthe pertence tanto à luz quanto à sala; a intimidade se torna uma arquitetura em movimento, reconstruída pela memória.

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Duas costureiras debaixo da lâmpada, pintura de Édouard Vuillard #088
Édouard Vuillard

Duas costureiras debaixo da lâmpada

Duas costureiras trabalham sob uma lâmpada que concentra a luz nos tecidos e nas mãos. Vuillard conhece este universo familiar por dentro; a repetição do gesto, o silêncio e a proximidade conferem dignidade ao trabalho doméstico sem encenação.

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Paisagem com árvores verdes, pintura de Maurice Denis #089
Maurício Denis

Paisagem com árvores verdes

Datapor volta de 1893TécnicaÓleo sobre telaColeçãoColeção documentada

Denis simplifica as árvores em grandes colunas verdes que organizam a paisagem como um cenário A natureza não é copiada folha por folha; torna-se ritmo, superfície e local de presença, fiel à ideia Nabi de uma pintura que assume plenamente o seu plano.

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Les Baigneuses, pintura de Émile Bernard #090
Émile Bernardo

Os Banhistas

Os Banhistas de Bernard fazem parte de uma paisagem reduzida a contornos e áreas coloridas, o tema clássico perde sua modelagem acadêmica; os corpos tornam-se elementos de uma construção sintética, sólida e deliberadamente distante do instantâneo.

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Mulher na rua, pintura de Louis Anquetin #091
Luís Anquetin

Mulher na rua

Uma mulher atravessa a rua, uma silhueta moderna isolada pelos contornos escuros de Anquetin Roupas, luz urbana e movimento compõem uma imagem próxima ao cartaz; Paris resume-se a alguns sinais rápidos, mas mantém toda a sua agitação.

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O Nascimento de Vênus, pintura de Odilon Redon #092
Odilon Redon

O nascimento de Vênus

Redon dá à luz Vênus em um mar de cores luminosas, longe de seus antigos fusos pretos A deusa aparece como uma visão e não como um corpo acadêmico; o antigo mito torna-se um pretexto para um florescimento quase cósmico.

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Nap, pintura de Pierre Bonnard #093
Pierre Bonnard

Nap

Datapor volta de 1900TécnicaÓleo sobre telaColeçãoGaleria Nacional de Victoria, Melbourne

Uma figura repousa em um interior banhado de calor, observado de acordo com esse enquadramento oblíquo que Bonnard gosta A soneca suspende a história e deixa as cores continuarem a conversa sozinhas; o tempo doméstico desacelera sem nunca ficar imóvel.

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A sala de jantar, rue des Batignolles, pintura de Édouard Vuillard #094
Édouard Vuillard

A sala de jantar, rue des Batignolles

A sala de jantar da rue des Batignolles reúne mesa, figuras e decoração em uma profundidade deliberadamente confusa Vuillard transforma um lugar familiar em uma tapeçaria vivida; todos vivem na sala, mas a sala também parece viver em todos.

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Retrato de Yvonne Lerolle em três aspectos, pintura de Maurice Denis #095
Maurício Denis

Retrato de Yvonne Lerolle em três aspectos

Yvonne Lerolle aparece de frente, de perfil e de trás em uma única composição Denis não procura simular três momentos realistas; ele constrói um retrato decorativo onde a mesma pessoa se torna ritmo, variação e memória sucessiva.

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Retrato da minha irmã Madeleine, pintura de Émile Bernard #096
Émile Bernardo

Retrato da minha irmã Madeleine

Émile Bernard representa sua irmã Madeleine com a frontalidade e contornos claros do sintetismo O retrato de família evita a confiança sentimental; a jovem mantém uma presença séria, estruturada pela cor e economia dos detalhes.

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O Silêncio, pintura de Odilon Redon #097
Odilon Redon

O silêncio

Uma figura coloca um dedo em seus lábios em um mundo de cores abafadas Redon dá um rosto ao Silêncio, mas se recusa a explicar o que ele protege; a alegoria age justamente porque deixa o segredo intacto.

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Banhistas, praia de Pouldu, pintura de Maurice Denis #098
Maurício Denis

Banhistas, praia de Pouldu

Na praia de Pouldu, Denis transforma banhistas em silhuetas pontuadas pela costa e pela luz A memória da Antiguidade encontra o lazer moderno; os corpos tornam-se um friso claro em vez de uma demonstração anatômica.

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Le Dîner, efeito lâmpada, pintura de Félix Vallotton #099
Félix Vallotton

Jantar, efeito lâmpada

Em torno de uma lâmpada, uma família janta numa escuridão que isola rostos e a mesa Vallotton faz da luz um instrumento psicológico; todos estão próximos, mas o silêncio e as sombras preservam distâncias que a refeição não resolve.

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De onde viemos? o que estamos? para onde vamos?, pintura de Paul Gauguin #100
Paulo Gauguin

De onde viemos? o que estamos? para onde vamos?

Data1897-1898TécnicaÓleo sobre telaColeçãomuseu de Belas Artes de Boston

Pintada no Taiti como um testamento espiritual, a imensa tela desdobra as idades da vida da direita para a esquerda Gauguin mistura figuras, ídolos e paisagem sem dar uma resposta às três perguntas do título; ele deixa a pintura com a ambição considerável de mantê-los abertos.

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O que as obras revelam

Cem pinturas e várias formas de viver com uma parede

Os Nabis queriam aproximar a arte da vida sem tornar uma ou outra mais banal Suas áreas planas, seus cenários e suas cenas íntimas transformam uma sala ou um jardim em um espaço mental como construído como uma grande cena de história.

01

A cor para de obedecer

Um verde, amarelo ou vermelho pode carregar uma emoção antes de descrever corretamente a grama, o sol ou um vestido.

02

O padrão consome profundidade

Papel de parede, folhagem e roupas reúnem figura e fundo até que você faça do visual um paciente jogo de reconhecimento.

03

O íntimo torna-se monumental

Uma costura, uma refeição ou uma conversa silenciosa adquirem a densidade antes reservada para batalhas e deuses ocupados.

04

Decoração pensa

Painéis e conjuntos decorativos não só preenchem o espaço: organizam uma experiência completa de cor, ritmo e memória.

Cronologia dos profetas da cor

Cinco datas para acompanhar a aventura Nabi

1888O Talismã

Em Pont-Aven, Sérusier pintou, sob a liderança de Gauguin, uma pequena paisagem com cores liberadas que se tornou o manifesto portátil do grupo.

1889Os Nabis são chamados

Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels e seus amigos formam uma irmandade cujo nome hebraico significa profetas; os jantares de repente assumem uma gravidade muito decorativa.

1890O Japão está mudando a estrutura

As estampas japonesas incentivam áreas planas, linhas suaves, molduras cortadas e espaços sem profundidade ilusionista.

1892-1895A decoração chega aos interiores

Vuillard, Bonnard, Denis e Roussel projetam conjuntos para apartamentos onde pintura, paredes e móveis estão finalmente começando a falar um com o outro.

por volta de 1900O grupo dispersa-se

As trajetórias divergem, mas Bonnard e Vuillard ampliam a intimidade enquanto Denis, Vallotton e os outros perseguem cada um sua ideia da superfície moderna.

Os Nabis em profundidade

Por que os Nabis tornam a pintura tão íntima?

O grupo Nabi é formado em torno de jovens artistas marcados por Gauguin, Pont-Aven, sintetismo, estampas japonesas e simbolismo Seu nome vem do hebraico nabi, profeta, que é ambicioso para pintores que muitas vezes estão muito ocupados através de toalhas de mesa, salas, jardins e painéis decorativos Mas a ambição é real: libertar cor, simplificar formas, afirmar a superfície da pintura e dar poder poético à decoração.

Paul Sérusier desempenha o papel de gatilho com Le Talisman, uma pequena pintura nascida sob a influência de Gauguin A paisagem torna-se uma construção de cores, quase uma fórmula mágica para a modernidade Árvores, água e luz são transforme-se em áreas planas A pintura parece modesta em tamanho, mas abre uma porta enorme Isso vai mostrar que um talismã não precisa fazer muito barulho para mover móveis da história da arte.

Pierre Bonnard dá ao Nabis calor diário Suas cenas do jardim, da sala de jantar ou momentos domésticos circulam cor por toda parte: nas paredes, roupas, mesas, sombras O assunto parece simples, mas a composição é habilmente organizada Em Bonnard, uma toalha de mesa pode se tornar uma paisagem, uma janela pode se tornar um evento e uma sala de jantar pode levar uma vida interior muito ativa.

Édouard Vuillard empurra a intimidade para uma densidade quase têxtil Seus interiores envolvem os personagens em papéis de parede, cortinas, vestidos e padrões As figuras às vezes parecem absorvidas por sua própria decoração, como se a casa estivesse pensando em voz baixa Vuillard transforma o quarto em uma atmosfera, e a atmosfera em um assunto Mesmo um canto da sala de estar parece capaz de manter um segredo de família com admirável discrição.

Maurice Denis dá ao grupo uma base teórica essencial: antes de ser um cavalo de pau, uma mulher nua ou uma anedota, uma pintura é uma superfície plana coberta com cores montadas em uma certa ordem Esta famosa frase explica muitas coisas: os Nabis não fogem da realidade, reorganizam-na como motivo, ritmo, símbolo e decoração É a pintura que pensa em pintura, mas sem esquecer de permanecer agradável de se olhar, o que sempre é apreciado.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade e Rippl-Rónai ampliam o movimento Vallotton traz uma linha de corte e ironia seca, Ranson desliza para o mistério decorativo, Lacombe dá à paisagem uma força escultórica, Roussel instala mitologias suaves, Maillol simplifica as figuras O grupo não tem uma única voz: assemelha-se antes a uma conversa numa sala de estar onde participa papel de parede ativamente.

Numa decoração, os Nabis são particularmente eficazes porque já pensam na pintura como decoração Áreas planas, padrões, interiores, jardins, silhuetas e harmonias coloridas prestam-se naturalmente a salas de estar, quartos, escritórios e corredores que querem calor sem perder a finesse Bonnard ilumina, envelopes Vuillard, estruturas Denis, Vallotton afia As paredes ganham uma presença cultivada, e ninguém tem que falar muito alto.

Este Top só reúne pinturas onde o espírito Nabi aparece claramente: cor sintética, simplificação, influência japonesa, intimidade, decoração e simbolismo Alguns vêm do núcleo do grupo, outros de pessoas próximas a ele imediato, porque os Nabis são menos uma fronteira do que uma forma de olhar, Lembram-nos que uma sala ou um jardim podem tornar-se um mundo completo, especialmente quando a cor decide manter a conversa.

Quatro chaves de leitura

Olhe sem procurar a janela imediatamente

Superfície, padrão, cor e enquadramento explicam por que essas pinturas parecem simples à primeira vista e depois muito menos dóceis assim que o olho começa a circular.

Superfície

Aceite o apartamento

A pintura afirma sua planicidade; a profundidade vem de relações de forma e não de um corredor de perspectiva bem varrido.

Padrão

Compare figura e fundo

Tecidos, paredes e folhagens juntam as tomadas até que os personagens apareçam em pequenas diferenças.

Cor

Leia a emoção

As tonalidades não copiam necessariamente a luz natural; dão memória, ao sagrado ou ao íntimo a sua temperatura.

Enquadramento

Observem os cortes

Ângulos elevados, silhuetas truncadas e composições descentralizadas mostram a influência do Japão e da vida moderna.

A classificação termina, a cor permanece na parede

Nabis: a decoração fica pensada

Este Top 100 nabi reúne pinturas onde cor, padrão e intimidade mudam o lugar da pintura na sala Nós viemos lá para Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis ou Vallotton, então ficamos para esta modernidade gentil: um interior pode se tornar paisagem mental, um painel decorativo pode ampliar a parede, e papel de parede quase pode ter uma palavra a dizer E honestamente, ele muitas vezes diz muito bem.

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