Top 100 - Nabis
Nabis: 100 pinturas famosas onde a cor se torna decoração
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton e seus companheiros transformam paisagens, interiores e cenas modernas em superfícies vivas.
No final da década de 1880, os Nabis olharam para Gauguin, gravuras japonesas e pinturas decorativas para escapar do naturalismo Essas cem obras seguem sua aventura do Talismã até os grandes interiores de Bonnard e Vuillard.
A palavra nabi significa profeta em hebraico O grupo não anuncia, no entanto, uma única maneira: Sérusier construído por áreas planas, Denis une fé e decoração, Bonnard observa a vida moderna, Vuillard pinta intimidade, Vallotton esfria as relações humanas e Ranson povoa o ornamento com símbolos.
Cem pinturas que tornaram a superfície mais profunda
O grupo Nabi é formado em torno de jovens artistas marcados por Gauguin, Pont-Aven, sintetismo, estampas japonesas e simbolismo Seu nome vem do hebraico nabi, profeta, que é ambicioso para pintores que muitas vezes estão muito ocupados através de toalhas de mesa, salas, jardins e painéis decorativos Mas a ambição é real: libertar cor, simplificar formas, afirmar a superfície da pintura e dar poder poético à decoração.
Os Nabis não pintam uma janela aberta para o mundo: lembram-nos que a pintura é antes de tudo uma superfície coberta de cores A parede compreende imediatamente; perspectiva, um pouco menos.Mudar para imagens
Funciona em imagens
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard e Denis abriram com as pinturas que deram ao movimento suas imagens mais duradouras.
#001
O Talismã
Pintada em 1888 em Bois d'Amour sob o conselho de Gauguin, esta pequena paisagem tornou-se o talismã do futuro grupo Nabi, Sérusier substitui as cores observadas por grandes áreas planas e arrojadas; uma tampa de caixa de charutos é suficiente para abrir um novo caminho.
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#002
Visão após o sermão
As mulheres bretãs veem Jacob lutando com o anjo, um episódio separado do mundo real pelo tronco diagonal de uma macieira Gauguin achata o espaço e coloca o vermelho no chão sem pedir permissão à paisagem; a visão religiosa torna-se uma construção mental.
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#003
O Balão
Uma criança corre atrás de um balão vermelho em um jardim visto de cima, enquanto dois adultos minúsculos atravessam a entrada de automóveis Vallotton organiza a cena como uma estampa japonesa: áreas planas afiadas, perspectiva abrupta e suspense discreto em torno de um jogo perfeitamente comum.
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#004
Mulheres no jardim: mulher com o peregrino
Bonnard projetou Mulheres no Jardim como quatro painéis decorativos antes de separá-los A esposa do peregrino é cortada da vegetação tratada em padrões contínuos; o personagem não domina mais o jardim, ele concorda em se tornar um de seus ornamentos.
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#005
Na cama
Uma figura quase inteiramente enterrada sob as capas aparece em uma sala reduzida a algumas faixas coloridas Vuillard transforma a cama em uma paisagem íntima; o rosto minúsculo é suficiente para tornar presente uma pessoa que a decoração parecia prestes a absorver.
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#006
As Musas
Encomendado para a casa do músico Henry Lerolle, este painel mostra mulheres jovens entre castanheiros Denis retoma a ideia antiga das Musas mas veste-as como as suas contemporâneas; a madeira sagrada assemelha-se agora a um passeio parisiense cuidadosamente rítmico.
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#007
O Branco e o Preto
Uma mulher branca deitada vira as costas para um criado negro sentado à beira da cama Vallotton constrói uma imagem deliberadamente fria, cujo contraste de pele, postura e olhar recusa qualquer leitura confortável; o silêncio entre as duas figuras pesa mais do que a decoração.
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#008
Mistério católico
Denis transpõe um mistério religioso para um jardim bretão onde figuras simplificadas quase se assemelham a sinais A fé não passa por ilusão realista, mas por linhas, cores e ritmo; a pintura se torna uma espécie de vitral sem janelas.
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#009
O Gato Branco
O gato branco de Bonnard estica as costas, encurta as pernas e avança com uma confiança francamente não anatômica O artista prefere a silhueta expressiva à correção zoológica; o resultado captura melhor essa abordagem felina feita de prudência e superioridade do que um estudo acadêmico.
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#010
A Bruxa com o Gato Preto
Uma mulher ruiva, um gato preto e uma decoração vegetal compõem uma imagem onde a preocupação escorrega atrás do ornamento Ranson mistura simbolismo, arabesco e gosto pelo Japonismo; a bruxa não precisa de nenhum caldeirão, seu olhar e seu companheiro já fizeram o serviço noturno.
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#011
O Mar Amarelo
Em Camaret, Lacombe transforma as rochas e o mar em massas amarelas, verdes e marrons separadas por contornos poderosos A costa bretã deixa de ser um levantamento geográfico; torna-se uma força primitiva, quase esculpida, onde a onda aparece cortada na cor.
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#012
Estações da Vida
Roussel reúne várias idades de existência num friso decorativo onde as figuras respondem umas às outras como as estações do ano A alegoria abandona a solenidade académica por uma paisagem flexível e familiar; toda a vida passa, mas ela tem tido o cuidado de coordenar as suas cores.
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#013
A bolsa listrada
Uma mulher de corpete listrado se mistura a um interior saturado de padrões Vuillard deliberadamente borra a linha entre roupas, papel de parede e móveis; leva um momento para encontrar a figura, depois outro para entender que a peça conta tanto quanto ela.
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#014
Abril
Denis representa a primavera sob o disfarce de jovens mulheres caminhando em uma natureza clara e rítmica Abril não descreve um dia específico: condensa a promessa de renovação em gestos simples, vestidos leves e árvores que parecem participar da procissão.
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#015
O Cristo Amarelo
Gauguin pinta Cristo crucificado com o amarelo dos campos bretões e coloca a seus pés as camponesas em traje local A história bíblica entra assim na Bretanha contemporânea; o sagrado não vem mais de uma história distante, mas de uma cor impossível de ignorar.
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#016
Avenida de Clichy, cinco horas da noite
Anquetin mostra a Avenida de Clichy ao anoitecer sob uma luz artificial que corta as silhuetas. Os contornos escuros e as áreas planas, próximas do particionismo, dão a Paris a aparência de um vitral moderno; a noite urbana encontra suas cores antes mesmo da eletricidade triunfante.
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#017
O pobre pescador
Um pai viúvo permanece imóvel à beira de um lago com os filhos, numa paisagem quase vazia Puvis de Chavannes reduz a anedota para alcançar uma tristeza monumental; o pobre pescador não faz nada de espetacular, e é precisamente esse silêncio que é avassalador.
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#018
A Mulher do Guarda-chuva
Maillol pinta uma mulher em tamanho real abrigada sob um guarda-chuva, num espaço onde a silhueta e o fundo decorativo respondem um ao outro Antes de se tornar escultor, já buscava a estabilidade dos volumes; a figura parece calma, sólida e perfeitamente instalada em sua própria cor.
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#019
Almoço
Vuillard observa uma refeição sem torná-la uma cena social Os convidados, a mesa e as paredes se misturam à luz abafada; o almoço se torna um estudo de proximidade, composto por presenças compartilhadas e aqueles silêncios que os longos hábitos familiares conhecem bem.
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#020
O vestido remo
O vestido florido ocupa quase tanto da tela quanto a mulher que o usa Vuillard faz da roupa uma paisagem interior e do modelo uma aparência discreta; neste universo Nabi, a identidade não se opõe à decoração, negocia com ela motivo após motivo.
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#021
O Omnibus
Bonnard captura um ônibus parisiense como uma cena comovente da vida moderna O veículo, os passageiros e a rua se achatam em uma composição próxima ao cartaz; a cidade não posa, ela passa, e o pintor deve partir.
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#022
O roupão
O Roupão pertence ao conjunto decorativo de Mulheres no Jardim Bonnard estica a silhueta vertical e trata o vestido como uma superfície autônoma; a moda contemporânea torna-se o pretexto para uma pintura onde tecido, corpo e vegetação falam a mesma língua.
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#023
Madame Vuillard costurando
Madame Vuillard costura em um interior familiar, uma atividade diária que também era a da oficina de costura da família Seu filho pinta menos um retrato oficial do que um mundo silencioso de trabalho; a agulha é pequena, mas toda a sala parece organizada em torno dela.
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#024
A mentira
Um homem e uma mulher se abraçam em uma sala de estar cuja porta entreaberta acrescenta uma testemunha invisível Vallotton retrata a intimidade como uma negociação ambígua; o título afirma a mentira, mas deixa ao espectador, bastante desconfortável, identificar quem está enganando quem.
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#025
Mulher sentada
Antes de seus grandes nus esculpidos, Maillol pintou esta mulher sentada com uma economia de gestos e construção maciça O corpo não conta anedotas; simplesmente ocupa o espaço com uma estabilidade que já anuncia a escultura, como se estivesse pacientemente esperando para se tornar volume.
Veja a pintura →Tecidos, mesas, silhuetas e folhagens mostram como o cotidiano se torna uma composição de ritmos, padrões e silêncios.
#026
Madeleine em Bois d'Amour
Madeleine Bernard, irmã do pintor, aparece sozinha no Bois d'Amour em Pont-Aven Os contornos firmes e as superfícies simplificadas distanciam o retrato do impressionismo; a jovem parece menos assentada numa paisagem do que num estado de pensamento.
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#027
Meninas ao mar
Três jovens ficam ao lado de um mar calmo em atitudes atemporais Puvis de Chavannes remove quase todas as histórias para construir uma harmonia lenta; a costa torna-se o cenário para uma humanidade ideal, silenciosa e ligeiramente estranha ao calendário.
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#028
Praia em Heist
Lemmen constrói a praia belga com pequenos toques regulares que fazem vibrar a areia, o mar e as silhuetas O neo-impressionismo encontra aqui o gosto Nabi por superfícies decorativas; o dia à beira-mar ganha um rigor de mosaico sem perder o ar do mar.
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#029
Almoço
Bonnard pintou a mesa de almoço bem depois da era estritamente Nabi, mas manteve seu gosto por molduras instáveis e cores entrelaçadas Objetos familiares, figuras e luz compõem uma memória doméstica onde a refeição já parece se tornar uma memória.
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#030
Interior Mãe e Irmã do Artista
Vuillard retrata sua mãe e irmã em um interior onde a figura escura, o vestido xadrez e o papel de parede colidem A tensão familiar permanece silenciosa, mas o espaço a torna visível; nenhum móvel é neutro quando os olhos evitam o encontro.
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#031
O Banho na noite de verão
Vallotton reúne uma multidão de banhistas em um parque, visto com uma distância quase irônica Corpos planos e grupos isolados transformam o lazer de verão em um estranho teatro social; todos relaxam, mas ninguém parece ter recebido as mesmas instruções.
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#032
Os bretões com guarda-chuvas
Bernard alinha os cocares e guarda-sóis bretões em grandes áreas planas cercadas pela escuridão A cena ao ar livre recusa a profundidade impressionista; costumes, silhuetas e paisagem tornam-se os elementos de uma imagem sintética, pensada como uma memória e não como um momento fugaz.
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#033
Olá Sr. Gauguin
Gauguin representa-se a conhecer uma mulher bretã perto de uma barreira, como se a sua chegada a Pouldu se tornasse num episódio lendário O título desvia Courbet de humor; o artista constrói o seu próprio personagem, um viajante reconhecido pelo país que, no entanto, vem reinventar.
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#034
No Moulin-Rouge
No Moulin-Rouge, Toulouse-Lautrec reúne dançarinos, frequentadores e amigos sob uma luz esverdeada que torna a noite quase tóxica A composição corta as figuras como um instantâneo e reserva uma aparição perturbadora para o rosto em primeiro plano; o partido parisiense mantém suas olheiras.
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#035
O Ciclope
Redon mostra um Ciclope encostado no corpo adormecido de Galatea O monstro parece menos ameaçador do que tímido, quase envergonhado por seu próprio olho; a mitologia se torna um sonho colorido onde o desejo observa de longe o que não ousa se aproximar.
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#036
Nu no banho
O corpo na banheira, as paredes e os reflexos se misturam em uma superfície luminosa Bonnard pinta Marthe de memória, bem depois da cena observada; o banho deixa de ser um interior simples para se tornar um mundo líquido, íntimo e quase sem fronteiras.
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#037
Maternidade
Denis transforma a maternidade em uma cena sagrada do cotidiano, a mãe e a criança se destacam em uma composição calma, estruturada por curvas e áreas planas; o tema religioso e a vida familiar se unem sem a necessidade de halos particularmente demonstrativos.
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#038
A visita
Uma visita social reúne vários personagens em um interior fechado, mas os olhares e posturas sugerem mais desconforto do que conversa Vallotton usa móveis como barreiras psicológicas; a polidez é impecável, a atmosfera muito menos bem-educada.
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#039
A colheita
Bernard pinta a colheita com figuras simplificadas que se curvam ao ritmo dos campos O trabalho rural não é descrito gesto a gesto; torna-se uma construção de cores e silhuetas, herdeira de Pont-Aven e atenta à dignidade coletiva.
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#040
Paisagem da Martinica
Durante a sua estadia na Martinica com Gauguin, Charles Laval descobriu uma luz e vegetação que mudaram a sua paleta A paisagem tropical não é tratada como um cartão postal; as suas massas coloridas anunciam a pesquisa sintética que em breve se desenvolverá na Bretanha.
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#041
Lavadoras Laïta
Nas margens da Laïta, Sérusier transforma o gesto das arruelas num ritmo decorativo Os corpos, o linho e o banco estão ordenados em formas grandes e simples; a vida bretã torna-se um motivo monumental, longe do pitoresco pequeno relato.
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#042
Paisagem Lovewood
Esta paisagem volta ao próprio lugar onde o Talismã foi pintado sob a liderança de Gauguin, Sérusier trata as árvores, a água e os caminhos como superfícies autônomas; o Bois d'Amour torna-se menos um local do que um laboratório de cor.
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#043
Retrato de Paul Ranson fantasiado de Nabi
Sérusier representa seu amigo Paul Ranson vestido com o traje cerimonial dos Nabis, um grupo que prontamente se deu apelidos e rituais O retrato mistura humor fraterno e solenidade simbolista; uma vanguarda pode discutir pintura enquanto leva seu guarda-roupa muito a sério.
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#044
Mulher parada ao lado de uma grade com um poodle
Ranson coloca uma mulher elegante e seu poodle perto de uma balaustrada, em uma composição onde as curvas do corpo, do cachorro e da decoração respondem umas às outras O sujeito mundano se torna um arabesco; até o animal parece ter estudado os princípios decorativos do grupo.
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#045
Privacidade
Pintada no início do período Nabi, Intimidade mostra uma mulher lendo ou escrevendo em um interior próximo Bonnard simplifica formas e comprime o espaço; a cena privada torna-se uma superfície densa onde a calma é construída com muito pouca distância.
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#046
A carta
Uma mulher segura uma carta em uma sala cujos motivos atraem quase tanto quanto seu gesto Bonnard deixa o conteúdo da mensagem fora da câmera e pinta o momento após ou antes da leitura; o segredo está na postura, não em um envelope ampliado para os curiosos.
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#047
O corpete xadrez
O corpete xadrez da mulher dialoga com o fundo, móveis e outras superfícies Bonnard faz da roupa a moldura da imagem; o modelo permanece presente, mas a pintura se permite pensar em quadrados antes de pensar em profundidade.
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#048
Caminhada de Babá, Friso dos Fiacres
Projetado como uma tela, este panorama mostra enfermeiras, crianças, táxis e cães em uma rua parisiense Bonnard empresta seu friso e silhuetas recortadas de estampas japonesas; o calçadão moderno se torna decoração sem perder sua deliciosa desordem.
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#049
Auto-retrato octogonal
Vuillard adapta o rosto a um pequeno painel octogonal, formato que transforma o autorretrato em objeto decorativo. O olhar direto, porém, resiste à elegância do suporte; por trás dos padrões e da geometria, o jovem pintor afirma uma presença atenta e ligeiramente suspeita.
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#050
O Interior Verde
Neste interior dominado pelo verde, Vuillard dissolve a figura entre paredes, tecidos e móveis A cor não descreve apenas o quarto: torna-se sua atmosfera mental, envolvendo o habitante em uma decoração que parece conhecer seus hábitos melhor do que nós.
Veja a pintura →Bretanha, simbolismo e sintetismo afastam a cor da imitação para lhe confiar memória, fé e emoção.
#051
A porta entreaberta
Uma porta entreaberta corta o interior e revela uma presença parcial Vuillard faz do limiar o verdadeiro sujeito: ver sem entrar, compreender sem saber tudo A vida doméstica conserva assim uma reserva que a pintura respeita, enquanto ainda olha pela abertura.
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#052
Oficina de costura de Madame Vuillard
A oficina de costura de Madame Vuillard foi um dos laboratórios visuais mais constantes de seu filho Tecidos, operárias, mesas e lâmpadas fundem-se ali; o trabalho feminino torna-se uma arquitetura de padrões, concentração e gestos repetidos.
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#053
O Cristo Laranja
Denis pinta um Cristo laranja que se destaca como um sinal ardente, em vez de um corpo naturalista A cor carrega experiência espiritual; a história religiosa redescobre a simplicidade frontal de uma imagem popular, mas com toda a consciência decorativa dos Nabis.
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#054
Homenagem a Cézanne
Em torno de uma natureza morta de Cézanne, Denis reuniu Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier e seus amigos em 1900. esta homenagem é também um retrato geracional: a vanguarda se reconhece como mestre e toma, por uma vez, o tempo para posar juntos.
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#055
Os Comunicadores
As moças avançam para a comunhão numa série de vestidos brancos e gestos contidos Denis favorece o ritmo coletivo sobre a anedota individual; a cerimônia torna-se uma procissão luminosa onde a fé se expressa através da repetição de formas.
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#056
Bênção de um iate no rio Belon
Uma bênção religiosa acompanha o lançamento de um iate no rio Belon Denis reúne tradição sagrada e lazer moderno sem contradição; o barco pode sair, o rito garante que a elegância náutica não esqueça completamente o céu.
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#057
O Cristo Verde
Com O Cristo Verde, Denis confia a carga espiritual da figura a uma cor não natural O corpo integra-se na paisagem e na decoração como símbolo vivo; a pintura religiosa abandona a modelagem acadêmica para uma presença mais imediata.
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#058
Cinco horas
Na série Intimités, Five Hours mostra um casal trancado em uma sala de estar definida como uma cena Vallotton reduz gestos e deixa a mobília falar; o tempo de chá ou reunião torna-se um pequeno drama para o qual ninguém fornece o programa.
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#059
Conferência sentimental
Um homem e uma mulher estão em uma paisagem noturna que parece esfriar sua proximidade Vallotton empresta seu título de Verlaine e pinta o amor sob uma luz pouco falante; a conferência é sentimental, mas a conversa parece ter levado alguns metros de antecedência.
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#060
Pôquer
Em torno de uma mesa de jogo, as figuras se concentram nas cartas e mantêm suas intenções para si mesmas Vallotton transforma o pôquer em um retrato coletivo de contenção; os rostos importam menos do que a discreta tensão nas mãos, no dinheiro e no próximo movimento.
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#061
A cartola, interior
Uma cartola quase se torna o personagem principal de um interior escuro Vallotton usa esse acessório social como uma massa negra que estrutura a cena; a elegância masculina está presente, mesmo quando seu dono parece ter deixado a conversa.
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#062
Luar
A lua ilumina uma paisagem simplificada onde a água, o céu e a costa se tornam grandes faixas silenciosas Vallotton recusa o brilho impressionista; sua noite é clara, construída e um pouco irreal, como uma memória que organizou cuidadosamente seus detalhes.
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#063
Retrato de Grégoire Le Roy
Lemmen retrata o poeta simbolista Grégoire Le Roy com uma atenção que une rosto, fundo e ritmo de toques O encontro entre literatura e pintura não é decorativo: pertence à rede belga que ligava os Nabis às vanguardas de Bruxelas.
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#064
A costa em Heyst
Na costa belga, Lemmen organiza casas, praia e mar em toques divididos e superfícies medidas Heyst torna-se um campo de experiência entre neo-impressionismo e sentido decorativo; a paisagem avança por vibrações e não por grandes efeitos atmosféricos.
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#065
As Duas Irmãs ou As Irmãs Serruys
Duas irmãs ocupam um interior cujos tecidos e linhas estendem sua proximidade Lemmen evita pose oficial e constrói um relacionamento através de paralelos, olhares e cor; o retrato duplo torna-se uma conversa familiar sem palavras.
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#066
Marinha azul, efeito de onda
Lacombe pinta a onda como uma massa azul esculpida, próxima aos relevos de madeira que também criou A espuma, as rochas e o mar formam um único movimento poderoso; Nabi Brittany zarpa aqui com uma energia quase mitológica.
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#067
A bela Ângela
Gauguin representa Marie-Angélique Satre, conhecida como Belle Angèle, em um círculo inspirado em estampas japonesas, com um ídolo peruano ao seu lado A modelo odiava o retrato; a história da arte provou que ele estava errado com uma notável falta de tato.
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#068
Moinho Vermelho
Anquetin pinta o Moulin-Rouge com os contornos e áreas planas do particionismo O estabelecimento parisiense torna-se um sinal luminoso tanto quanto um lugar real; a modernidade noturna é construída por silhuetas, cartazes e cores ousadas, e não pela profundidade.
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#069
A Sagrada Madeira querida pelas artes e pelas Musas
Puvis de Chavannes imagina uma madeira onde as artes e as Musas se unem em paz antiga Esta decoração monumental influenciou profundamente os Nabis: mostrou que uma pintura moderna poderia voltar a ser uma parede, ritmo e espaço compartilhado.
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#070
Paisagem, Brookleton
Filho de Camille Pissarro e próximo do ambiente Nabi, Lucien Pissarro pinta a paisagem inglesa com uma estrutura clara herdada do neo-impressionismo Brookleton torna-se um local de passagem entre as tradições francesa e britânica, observado com a paciência de um gravador.
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#071
A sala de jantar com vista para o jardim
A sala de jantar Cannet abre-se para um jardim cuja luz invade a mesa e as paredes Bonnard pinta menos uma sala do que uma circulação de cores; o interior e o exterior educadamente desistem de sua borda para compartilhar o almoço.
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#072
A Sala Vermelha
Vallotton encerra uma cena íntima em uma sala dominada pelo vermelho. A cama, as portas e as superfícies coloridas impõem sua geometria aos personagens; a paixão anunciada pela cor parece monitorada por uma decoração que nada perde da cena.
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#073
Lendo modelos na oficina
Na oficina, Lemmen observa modelos e leitores trabalhando em vez de uma pose heróica A cena revela o cotidiano da criação: esperar, olhar, comparar, começar de novo A arte é feita aqui com muita concentração e relativamente poucas cornetas.
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#074
Setembro noite
Denis transforma uma noite de setembro em uma paisagem de memória, feita de silhuetas calmas e acordes abafados A estação não é apenas um assunto natural; torna-se um clima, uma passagem entre a luz do verão e a contemplação do outono.
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#075
As bruxas
Ranson reúne figuras femininas em uma vegetação rasteira cheia de mistério, entre ritual simbolista e decoração Os gestos e ramos compõem o mesmo arabesco; suas bruxas pertencem menos ao folclore do que a um mundo onde a natureza experimenta cerimônias secretas.
Veja a pintura →Rippl-Rónai, Filiper, Bernard, Anquetin, Redon e pintores afins ampliam o percurso sem sair da pintura.
#076
O Quiosque, Boulevard des Batignolles
O quiosque no Boulevard des Batignolles dá a Bonnard um motivo de rua recortado por placas, transeuntes e arquitetura A cidade se torna um friso comovente; o olho circula como um pedestre que esqueceu sua nomeação para olhar as cores.
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#077
Jardins públicos: meninas brincando
Esta placa nos Jardins Públicos mostra as meninas absortas em seus jogos Vuillard trata crianças, vestidos e árvores como elementos de grande decoração; a cena, no entanto, retém a espontaneidade de uma tarde que desconhece muito que se tornou arte.
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#078
Mulher nua dormindo
Uma mulher nua dorme em um interior nu, abandonada ao peso do corpo e do sono Vallotton recusa a idealização acadêmica; o enquadramento e as superfícies limpas dão a essa vulnerabilidade uma presença calma, quase escultural.
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#079
Duas mulheres bretãs em um prado
Duas mulheres bretãs ficam em um prado, seus cocares e vestidos organizados em formas simples Bernard não busca o momento luminoso; ele constrói uma imagem sintética da Bretanha, ao mesmo tempo observada, memorizada e elevada ao posto de símbolo.
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#080
Lugar Clichy
Bonnard estende a Place Clichy em um panorama de tráfego, expectativas e encontros Os carros e transeuntes se tornam uma série de sinais coloridos; Paris parece menos uma perspectiva do que uma banda animada antes da invenção do cinema colorido.
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#081
A Biblioteca
A biblioteca de Vuillard não é um simples pano de fundo para figuras: estantes, livros e motivos regulam toda a composição A cultura escrita torna-se material pictórico; quase é preciso procurar leitores entre o que suas leituras construíram em torno deles.
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#082
Subida ao Calvário
Cristo sobe ao Calvário em uma procissão onde Denis simplifica os corpos e dá às cores valor espiritual O drama não é baseado na ilusão anatômica; avança pelo ritmo, repetição e silêncio, como uma imagem destinada à meditação.
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#083
Luta bretã
Dois lutadores bretões competem sob o olhar de uma comunidade unida, Sérusier transforma a cena popular em um friso robusto, feito de gestos simples e cores firmes; o esporte local torna-se um rito coletivo tanto quanto uma luta.
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#084
Perdão
Bernardo representa uma procissão de perdão bretão com seus cocares, faixas e silhuetas ordenadas O particionismo dá à cerimônia a clareza de uma imagem popular; a fé coletiva aparece como um movimento compartilhado, em vez de uma coleção de retratos.
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#085
A conversa
Duas mulheres conversam em um interior onde os padrões arriscam absorvê-los a qualquer momento Vuillard pinta a troca por inclinações e distâncias mais do que por rostos; a fala permanece invisível, mas a sala parece perfeitamente consciente.
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#086
O palhaço Cha-U-Kao
Cha-U-Kao, dançarina e palhaço do Moulin-Rouge, posa em seu traje amarelo e preto Toulouse-Lautrec concede-lhe uma presença monumental, longe de ser uma caricatura fácil; a cena parisiense aparece através de uma profissional que domina sua personagem e sua visão.
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#087
O banheiro
Em La Toilette, Bonnard multiplica espelhos, reflexos e superfícies para tornar o espaço quase impossível de desembaraçar O corpo de Marthe pertence tanto à luz quanto à sala; a intimidade se torna uma arquitetura em movimento, reconstruída pela memória.
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#088
Duas costureiras debaixo da lâmpada
Duas costureiras trabalham sob uma lâmpada que concentra a luz nos tecidos e nas mãos. Vuillard conhece este universo familiar por dentro; a repetição do gesto, o silêncio e a proximidade conferem dignidade ao trabalho doméstico sem encenação.
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#089
Paisagem com árvores verdes
Denis simplifica as árvores em grandes colunas verdes que organizam a paisagem como um cenário A natureza não é copiada folha por folha; torna-se ritmo, superfície e local de presença, fiel à ideia Nabi de uma pintura que assume plenamente o seu plano.
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#090
Os Banhistas
Os Banhistas de Bernard fazem parte de uma paisagem reduzida a contornos e áreas coloridas, o tema clássico perde sua modelagem acadêmica; os corpos tornam-se elementos de uma construção sintética, sólida e deliberadamente distante do instantâneo.
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#091
Mulher na rua
Uma mulher atravessa a rua, uma silhueta moderna isolada pelos contornos escuros de Anquetin Roupas, luz urbana e movimento compõem uma imagem próxima ao cartaz; Paris resume-se a alguns sinais rápidos, mas mantém toda a sua agitação.
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#092
O nascimento de Vênus
Redon dá à luz Vênus em um mar de cores luminosas, longe de seus antigos fusos pretos A deusa aparece como uma visão e não como um corpo acadêmico; o antigo mito torna-se um pretexto para um florescimento quase cósmico.
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#093
Nap
Uma figura repousa em um interior banhado de calor, observado de acordo com esse enquadramento oblíquo que Bonnard gosta A soneca suspende a história e deixa as cores continuarem a conversa sozinhas; o tempo doméstico desacelera sem nunca ficar imóvel.
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#094
A sala de jantar, rue des Batignolles
A sala de jantar da rue des Batignolles reúne mesa, figuras e decoração em uma profundidade deliberadamente confusa Vuillard transforma um lugar familiar em uma tapeçaria vivida; todos vivem na sala, mas a sala também parece viver em todos.
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#095
Retrato de Yvonne Lerolle em três aspectos
Yvonne Lerolle aparece de frente, de perfil e de trás em uma única composição Denis não procura simular três momentos realistas; ele constrói um retrato decorativo onde a mesma pessoa se torna ritmo, variação e memória sucessiva.
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#096
Retrato da minha irmã Madeleine
Émile Bernard representa sua irmã Madeleine com a frontalidade e contornos claros do sintetismo O retrato de família evita a confiança sentimental; a jovem mantém uma presença séria, estruturada pela cor e economia dos detalhes.
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#097
O silêncio
Uma figura coloca um dedo em seus lábios em um mundo de cores abafadas Redon dá um rosto ao Silêncio, mas se recusa a explicar o que ele protege; a alegoria age justamente porque deixa o segredo intacto.
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#098
Banhistas, praia de Pouldu
Na praia de Pouldu, Denis transforma banhistas em silhuetas pontuadas pela costa e pela luz A memória da Antiguidade encontra o lazer moderno; os corpos tornam-se um friso claro em vez de uma demonstração anatômica.
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#099
Jantar, efeito lâmpada
Em torno de uma lâmpada, uma família janta numa escuridão que isola rostos e a mesa Vallotton faz da luz um instrumento psicológico; todos estão próximos, mas o silêncio e as sombras preservam distâncias que a refeição não resolve.
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#100
De onde viemos? o que estamos? para onde vamos?
Pintada no Taiti como um testamento espiritual, a imensa tela desdobra as idades da vida da direita para a esquerda Gauguin mistura figuras, ídolos e paisagem sem dar uma resposta às três perguntas do título; ele deixa a pintura com a ambição considerável de mantê-los abertos.
Veja a pintura →O que as obras revelam
Cem pinturas e várias formas de viver com uma parede
Os Nabis queriam aproximar a arte da vida sem tornar uma ou outra mais banal Suas áreas planas, seus cenários e suas cenas íntimas transformam uma sala ou um jardim em um espaço mental como construído como uma grande cena de história.
A cor para de obedecer
Um verde, amarelo ou vermelho pode carregar uma emoção antes de descrever corretamente a grama, o sol ou um vestido.
O padrão consome profundidade
Papel de parede, folhagem e roupas reúnem figura e fundo até que você faça do visual um paciente jogo de reconhecimento.
O íntimo torna-se monumental
Uma costura, uma refeição ou uma conversa silenciosa adquirem a densidade antes reservada para batalhas e deuses ocupados.
Decoração pensa
Painéis e conjuntos decorativos não só preenchem o espaço: organizam uma experiência completa de cor, ritmo e memória.
Cronologia dos profetas da cor
Cinco datas para acompanhar a aventura Nabi
Em Pont-Aven, Sérusier pintou, sob a liderança de Gauguin, uma pequena paisagem com cores liberadas que se tornou o manifesto portátil do grupo.
Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels e seus amigos formam uma irmandade cujo nome hebraico significa profetas; os jantares de repente assumem uma gravidade muito decorativa.
As estampas japonesas incentivam áreas planas, linhas suaves, molduras cortadas e espaços sem profundidade ilusionista.
Vuillard, Bonnard, Denis e Roussel projetam conjuntos para apartamentos onde pintura, paredes e móveis estão finalmente começando a falar um com o outro.
As trajetórias divergem, mas Bonnard e Vuillard ampliam a intimidade enquanto Denis, Vallotton e os outros perseguem cada um sua ideia da superfície moderna.
Os Nabis em profundidade
Por que os Nabis tornam a pintura tão íntima?
O grupo Nabi é formado em torno de jovens artistas marcados por Gauguin, Pont-Aven, sintetismo, estampas japonesas e simbolismo Seu nome vem do hebraico nabi, profeta, que é ambicioso para pintores que muitas vezes estão muito ocupados através de toalhas de mesa, salas, jardins e painéis decorativos Mas a ambição é real: libertar cor, simplificar formas, afirmar a superfície da pintura e dar poder poético à decoração.
Paul Sérusier desempenha o papel de gatilho com Le Talisman, uma pequena pintura nascida sob a influência de Gauguin A paisagem torna-se uma construção de cores, quase uma fórmula mágica para a modernidade Árvores, água e luz são transforme-se em áreas planas A pintura parece modesta em tamanho, mas abre uma porta enorme Isso vai mostrar que um talismã não precisa fazer muito barulho para mover móveis da história da arte.
Pierre Bonnard dá ao Nabis calor diário Suas cenas do jardim, da sala de jantar ou momentos domésticos circulam cor por toda parte: nas paredes, roupas, mesas, sombras O assunto parece simples, mas a composição é habilmente organizada Em Bonnard, uma toalha de mesa pode se tornar uma paisagem, uma janela pode se tornar um evento e uma sala de jantar pode levar uma vida interior muito ativa.
Édouard Vuillard empurra a intimidade para uma densidade quase têxtil Seus interiores envolvem os personagens em papéis de parede, cortinas, vestidos e padrões As figuras às vezes parecem absorvidas por sua própria decoração, como se a casa estivesse pensando em voz baixa Vuillard transforma o quarto em uma atmosfera, e a atmosfera em um assunto Mesmo um canto da sala de estar parece capaz de manter um segredo de família com admirável discrição.
Maurice Denis dá ao grupo uma base teórica essencial: antes de ser um cavalo de pau, uma mulher nua ou uma anedota, uma pintura é uma superfície plana coberta com cores montadas em uma certa ordem Esta famosa frase explica muitas coisas: os Nabis não fogem da realidade, reorganizam-na como motivo, ritmo, símbolo e decoração É a pintura que pensa em pintura, mas sem esquecer de permanecer agradável de se olhar, o que sempre é apreciado.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade e Rippl-Rónai ampliam o movimento Vallotton traz uma linha de corte e ironia seca, Ranson desliza para o mistério decorativo, Lacombe dá à paisagem uma força escultórica, Roussel instala mitologias suaves, Maillol simplifica as figuras O grupo não tem uma única voz: assemelha-se antes a uma conversa numa sala de estar onde participa papel de parede ativamente.
Numa decoração, os Nabis são particularmente eficazes porque já pensam na pintura como decoração Áreas planas, padrões, interiores, jardins, silhuetas e harmonias coloridas prestam-se naturalmente a salas de estar, quartos, escritórios e corredores que querem calor sem perder a finesse Bonnard ilumina, envelopes Vuillard, estruturas Denis, Vallotton afia As paredes ganham uma presença cultivada, e ninguém tem que falar muito alto.
Este Top só reúne pinturas onde o espírito Nabi aparece claramente: cor sintética, simplificação, influência japonesa, intimidade, decoração e simbolismo Alguns vêm do núcleo do grupo, outros de pessoas próximas a ele imediato, porque os Nabis são menos uma fronteira do que uma forma de olhar, Lembram-nos que uma sala ou um jardim podem tornar-se um mundo completo, especialmente quando a cor decide manter a conversa.
Quatro chaves de leitura
Olhe sem procurar a janela imediatamente
Superfície, padrão, cor e enquadramento explicam por que essas pinturas parecem simples à primeira vista e depois muito menos dóceis assim que o olho começa a circular.
Aceite o apartamento
A pintura afirma sua planicidade; a profundidade vem de relações de forma e não de um corredor de perspectiva bem varrido.
Compare figura e fundo
Tecidos, paredes e folhagens juntam as tomadas até que os personagens apareçam em pequenas diferenças.
Leia a emoção
As tonalidades não copiam necessariamente a luz natural; dão memória, ao sagrado ou ao íntimo a sua temperatura.
Observem os cortes
Ângulos elevados, silhuetas truncadas e composições descentralizadas mostram a influência do Japão e da vida moderna.
Biblioteca Nabi verificável
Continue após a centésima pintura
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, museus dedicados a Bonnard e Maurice Denis, Wikipedia, Wikidata e Wikimedia Commons permitem verificar datas, técnicas, dimensões e coleções Os profetas também apreciam bons registros.
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