Top 100 - Impressionismo
Impressionismo: 100 pinturas famosas que captam a luz
Conheça 100 obras de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro e outros atores da pintura moderna, com suas datas, coleções e fontes.
O impressionismo associa o estudo da luz a novos assuntos: estações de trem, jardins, cafés, ensaios e passeios. Esta seleção explica o que cada obra mostra e distingue versões com o mesmo título.
A tinta entra no ar
Cem pinturas, o mundo ao ar livre
Entre a década de 1860 e o início do século XX, estes pintores deslocaram a história da arte para estações de comboios, cafés, jardins, teatros e as margens do Sena, O ar livre e o toque visível só contam parte da aventura: Manet enfrenta o Salão, Degas reconstrói as suas cenas no estúdio, Cassatt e Morisot renovam a intimidade, enquanto Monet e Pissarro transformam a série numa experiência de tempo. Cada pintura aqui conserva o seu lugar, os seus modelos e o seu momento de aparecimento.
Esta seleção é uma jornada editorial, sem ranking oficial de popularidade, inclui obras ligadas aos primórdios do movimento e pesquisas posteriores de seus artistas, datas, técnicas, dimensões e coleções relacionam-se com a versão ilustrada; cada aviso refere-se às suas fontes.
Mudar para imagensOs trabalhos na seleção
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Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot e Caillebotte instalam as imagens que se tornaram inseparáveis do impressionismo.
#1
Claude Monet1. impressão, Sol Nascente
O sol laranja e seu reflexo chamam a atenção em um porto quase inteiramente azul-acinzentado. Os barcos escuros em primeiro plano conduzem em direção aos guindastes, mastros e chaminés que se dissolvem na névoa Monet pinta esta vista do porto exterior de Le Havre do Hôtel de l'Amirauté, durante uma estadia por volta de novembro de 1872 pelo museu Marmottan Monet. Os toques rápidos sugerem uma atmosfera ao invés de um levantamento detalhado Apresentado na primeira exposição do grupo em 1874, a obra inspirou o título satírico de Louis Leroy, "A Exposição dos Impressionistas" Os toques rápidos sugerem uma atmosfera ao invés de um levantamento detalhado Apresentado na primeira exposição do grupo em 1874, a obra inspirou o título satírico de Louis Leroy, "A Exposição dos Impressionistas" A obra inspirou o título satírico de Louis Leroy, "A Exposição dos Impressionistas". A obra inspirou o título satírico de Louis Leroy, "A Exposição dos Impressionistas de Donchy 505 cm.
Fonte: Museu Marmottan Monet, Impressão, sol nascente.
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#2
Pierre-Auguste Renoir2. bola do moinho de Galette
Em Bola moinho GaletteRenoir pintou as atividades de lazer de Montmartre em 1876. à esquerda, os casais dançam; em primeiro plano, mulheres sentadas e homens sentados aproximam o espectador da festa Toques claros percorrem as roupas e rostos, enquanto azuis conectam as sombras da multidão Toques leves passam pelas roupas e rostos, enquanto azuis conectam as sombras da multidão Silhuetas leves e parcialmente mascaradas dão ao olho vários caminhos nesta composição densa Apresentada na terceira exposição impressionista em 1877, esta grande tela combina os amigos do pintor com uma cena da vida parisiense. Hoje pertence ao Musée d'Orsay.
Fonte: Museu d'Orsay, aviso RF 2739.
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#3
Edgar Degas3. A Aula de Dança - versão do Metropolitan Museum
Esta pequena pintura mostra uma bailarina no meio de um grande espaço livre, um violinista sentado à esquerda e um espelho multiplicando as figuras. A rega pode, chapéu e caixa de violino colocados no chão trazem a dança de volta ao seu cotidiano material O Metropolitan Museum apresenta este trabalho como a primeira aula de dança pintada por Degas: sem acesso aos bastidores naquela época, ele teve seus modelos colocados em seu estúdio. A impressão da cena observada resulta, portanto, de uma composição preparada. Esta versão nova-iorquina, pintada por volta de 1870 em madeira, distingue-se da grande tela de Orsay criada entre 1873 e 1876.
Fontes: Museu Metropolitano, edital 29.100.184 ; versão separada do Musée d'Orsay.
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#4
Édouard Manet4. Olímpia
Pintado em 1863 e apresentado no Salão de 1865, Olímpia confronta o público com o olhar direto de uma mulher deitada em uma cama. A fita preta no pescoço, as mulas e o buquê trazido por um criado colocam a cena em um universo contemporâneo. À direita, um gato preto contrasta com os lençóis e o corpo iluminados. Manet retoma a pose do Vênus de Urbino por Ticiano, mas transforma o nu idealizado em uma representação de uma prostituta, de acordo com a análise do Musée d'Orsay. O escândalo também se deve ao tratamento pictórico mal suavizado. Esta grande obra precede a primeira exposição impressionista de 1874.
Fonte: Museu d'Orsay, aviso RF 644.
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#5
Gustave Caillebotte5. Rue de Paris, tempo chuvoso
Um casal sob um guarda-chuva ocupa o primeiro plano de Rue de Paris, tempo chuvoso, enquanto um transeunte cortado pela borda direita parece entrar em seu caminho. A lâmpada de rua separa esse encontro próximo da vasta encruzilhada, onde as silhuetas diminuem entre as fachadas e os paralelepípedos úmidos. Os cinzas e reflexos azulados unificam a cena sem apagar a nitidez da roupa e da arquitetura Exibida com os impressionistas em abril de 1877, esta tela monumental mostra as novas avenidas parisienses com uma composição cuidadosamente organizada Exibida com os impressionistas em abril de 1877, esta tela monumental mostra as novas avenidas parisienses com uma composição cuidadosamente organizada O Instituto de Arte de Chicago destaca o anonimato das figuras, que compartilham o espaço urbano sem formar uma comunidade.
Fonte: Art Institute of Chicago, aviso 1964.336.
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#6
Berthe Morisot6. O Berço
Em O BerçoBerthe Morisot pinta sua irmã Edma ao lado de Blanche, sua filha adormecida. O braço dobrado da mãe encontra um eco no do bebê; seu olhar e o véu desenham uma diagonal que conecta as duas figuras. O vestido escuro se destaca dos brancos da cortina e do berço, animado por toques flexíveis. O véu deixa a criança ver preservando seu espaço: a intimidade é baseada nesse gesto protetor e não em uma troca de olhares, já que Blanche está dormindo Exibida com os impressionistas em 1874, esta pintura de 1872 é hoje mantida no Musée d'Orsay.
Fonte: Museu d'Orsay, aviso RF 2849.
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#7
Camille PissarroBoulevard Montmartre 7., efeito noturno
Do Grande Hôtel da Rússia, Pissarro observou o Boulevard Montmartre em 1897 e pintou catorze vistas sob diferentes luzes. Aqui, as fachadas e calçadas convergem para a distância, sob um céu azul escuro. As lâmpadas elétricas difundem um branco frio, enquanto as janelas iluminadas a gás e as lanternas das cabines trazem amarelos e laranjas. Seus reflexos no solo úmido estendem os pontos de luz. Os transeuntes e os veículos permanecem sugeridos por pequenos toques: o trânsito parece um movimento coletivo. De acordo com a Galeria Nacional, esta pintura é a única pintura noturna de Pissarro.
Fonte: Galeria Nacional, aviso NG4119.
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#8
Alfred Sisley8. A enchente em Port-Marly
Nesta versão de A inundação em Port Marly, a casa ocupa a borda esquerda, de frente para uma fileira de árvores cujos troncos mergulham na água. Os barcos perto do edifício indicam que a inundação transformou movimentos comuns. O céu nublado ocupa um grande espaço; seus cinzas, brancos e buracos azuis se estendem para a superfície inundada. Os toques horizontais dos reflexos contrastam com as verticais da fachada e das árvores. Pintada em 1876 e apresentada na segunda exposição impressionista, esta pintura pertence ao Musée d'Orsay Destaca-se de outras vistas da mesma inundação produzida por Sisley.
Fonte: Museu d'Orsay, aviso RF 2020.
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#9
Maria Cassatt9. O Banho da Criança
Em O Banho da CriançaMary Cassatt junta os rostos de uma mulher e de uma criança, ambos focados em lavar os pés Uma mão sustenta o corpo pequeno enquanto a outra o lava numa tigela A vista de mergulho revela a bacia, o tapete e o jarro, cujos padrões interagem com as listras do vestido Estas superfícies decorativas e o espaço achatado testemunham a influência das estampas japonesas, destacadas pelo Art Institute of Chicago Estas superfícies decorativas e o espaço achatado testemunham a influência das estampas japonesas, destacadas pelo Art Institute of Chicago Estas superfícies decorativas e o espaço achatado testemunham a influência das estampas japonesas, destacadas pelo Art Institute of Chicago A proximidade das figuras expressa cuidado através de gestos de concreto. Pintada em 1893, esta tela combina uma cena doméstica com uma composição muito construída.
Fonte: Art Institute of Chicago, aviso 1910.2 no Google Arts & Culture.
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#10
Claude Monet10. Nenúfares - Museu Ohara
Estes Nenúfares mantido no Museu Ohara em Kurashiki, Japão, e datado por volta de 1906 Grupos de folhas verdes e pequenas flores interrompem uma superfície azul atravessada por reflexos. A ausência de margem e horizonte foca o olho na água: os toques verticais sugerem o que é refletido lá, enquanto as folhas flutuantes indicam a superfície. O centro relativamente claro deixa o olho circular entre os grupos de nenúfares. Esta tela de 73 × 92,5 cm pertence às inúmeras variações do padrão em Monet; não deve ser confundida com os grandes painéis tardios do Laranjal.
Fonte: Art Platform Japan, dados do catálogo do Museu Ohara.
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#11
Pierre-Auguste Renoir11. Almoço dos Barqueiros
Em O Almoço dos BarqueirosRenoir reúne seus amigos em torno de uma mesa sob uma persiana listrada À esquerda, Aline Charigot, sua futura esposa, brinca com um cachorro; à direita, Gustave Caillebotte senta-se de cabeça para baixo em sua cadeira Os olhares e conversas formam vários pequenos grupos, conectados diagonalmente pela balaustrada Em primeiro plano, garrafas, óculos e frutas compõem uma natureza morta luminosa, enquanto a paisagem aparece atrás das figuras Em primeiro plano, garrafas, óculos e frutas compõem uma natureza morta luminosa, enquanto a paisagem aparece atrás das figuras A cena combina assim retratos, natureza morta e paisagem na mesma composição A cena combina assim retratos, natureza morta e paisagem A cena combina retratos na mesma composição. A cena combina assim a cena combina retratos, natureza morta e paisagem na mesma composição A cena combina retratos, natureza morta e paisagem combina assim retratos, natureza morta e paisagem combina retratos na mesma composição A cena combina assim a cena. A cena combina assim a paisagem e a mesma composição da paisagem combina a mesma vida.
Fonte: Coleção Phillips, aviso 1637.
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#12
Edgar Degas12. Absinto, ou Em um café
As mesas vazias em primeiro plano conduzem o olhar para uma mulher e um homem sentados lado a lado, sem troca aparente. Um copo de absinto fica na frente da mulher; atrás deles, o espelho retoma suas silhuetas. O enquadramento fora do centro, que corta parte do homem, reforça a impressão de uma cena surpresa de uma mesa vizinha. No entanto, Degas compôs a pintura no estúdio com dois conhecidos: a atriz Ellen Andrée e o artista Marcellin Desboutin O Musée d'Orsay lembra que ele teve que especificar publicamente que eles não eram alcoólicos. Datado de 1875 -1876, este trabalho retrata o isolamento sem constituir um testemunho de seus modelos.
Fonte: Musée d'Orsay, aviso RF 1984.
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#13
Édouard Manet13. Almoço na grama
Uma mulher nua olha para o espectador, sentada perto de dois homens vestidos de vegetação rasteira; atrás deles, um banhista parece desproporcional ao grupo. As roupas e a cesta virada em primeiro plano reforçam o caráter diário da cena Recusada no Salão de 1863, a pintura foi apresentada no Salon des Refused sob o título O banho. Manet é inspirado em Concerto country de Ticiano e uma gravura após Rafael, mas remove seu álibi mitológico do nu O Musée d'Orsay também destaca os contrastes abruptos e a profundidade pouco convincente: o escândalo afeta tanto a maneira de pintar quanto o assunto.
Fonte: Museu d'Orsay, aviso RF 1668.
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#14
Gustave Caillebotte14. Plainas de parquet
Três operárias ajoelhadas raspam um chão, rodeadas de aparas e ferramentas. O miradouro de mergulho dá um grande lugar ao chão: as ripas convergem para a janela, enquanto a luz realça as costas, braços e superfícies já trabalhadas. Caillebotte combina a observação de gestos com uma perspetiva rigorosa resultante da sua formação académica O Musée d'Orsay apresenta esta pintura como uma das primeiras representações dos trabalhadores urbanos, menos presente na pintura do que os camponeses Recusada no Salão de 1875, foi exposta com os impressionistas em 1876. o trabalho manual tornou-se assim o principal tema de uma grande composição.
Fonte: Museu d'Orsay, aviso RF 2718.
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#15
Pierre-Auguste Renoir15. A Loja
Em A LojaRenoir transforma um passeio ao teatro em um jogo de olhares: a mulher abaixa seus binóculos, enquanto o homem observa em outro lugar da platéia O palco foi composto no estúdio com a modelo Nini Lopez e Edmond, irmão do pintor Apresentado na primeira exposição impressionista em 1874, combina um assunto da vida parisiense com um enquadramento apertado As listras pretas e brancas do vestido respondem à roupa do homem; as flores rosa e pérolas iluminam o primeiro plano As listras pretas e brancas do vestido respondem à roupa do homem; as flores rosa e pérolas iluminam o primeiro plano As listras pretas e brancas do vestido respondem à roupa do homem; as flores rosa e pérolas iluminam o primeiro plano. O toque suave dá aos tecidos e rostos uma presença luminosa.
Fonte: Galeria Courtauld - A Loja.
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#16
Claude MonetEstação 16. Saint-Lazare - versão Londres
Esta versão de Estação Saint-Lazare, mantido em Londres, mostra duas locomotivas cercadas por passageiros sob o teto de vidro As vigas escuras e três arcos à direita dão estrutura à pintura, enquanto o vapor branco e azulado desfoca os contornos. Monet pintou uma dúzia de vistas da estação no início de 1877, depois de obter permissão para trabalhar lá Aqui, os toques rápidos favorecem a luz e a atmosfera em vez de detalhes mecânicos O museu distingue várias etapas de execução: esta aparência espontânea resulta, portanto, de trabalhos repetidos O museu distingue várias etapas de execução: esta aparência espontânea resulta, portanto, de trabalhos repetidos O trabalho ilustrado é diferente das versões mantidas em Orsay e Harvard.
Fonte: Galeria Nacional - The Gare St-Lazare.
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#17
Alfred Sisley17. Ponte Villeneuve-la-Garenne
Em A Ponte Villeneuve-la-GarenneSisley tem uma vista de perto: a ponte suspensa entra pela esquerda e cruza a composição na diagonal Construída em 1844, esta estrutura de ferro fundido e pedra liga a vila a Saint-Denis Barcos e caminhantes animam as margens do Sena, em frente às casas ensolaradas. Os toques claros colocados na água sugerem mudanças de reflexos, em contraste com as linhas regulares dos cabos. Pintada em 1872, a pintura combina o lazer à beira-mar com a infraestrutura moderna integrada à paisagem. Durand-Ruel comprou-a em agosto deste ano.
Fontes: Metropolitan Museum of Art - aviso da obra ; Museu do Luxemburgo - composição e aquisição.
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#18
Gustave Caillebotte18. A Ponte da Europa
Em A Ponte Europa, Caillebotte representa caminhantes acima dos trilhos da estação Saint-Lazare em Paris. A malha metálica ocupa a direita: suas grandes diagonais e a perspectiva da calçada levam o olho para edifícios distantes. Um casal elegante caminha para a esquerda, um homem se inclina sobre o corrimão e um cachorro entra em primeiro plano Sombras geométricas estendem os feixes para o chão Sombras geométricas estendem os feixes para o chão Sombras geométricas estendem os feixes para o chão Pintadas em 1876, esta cena faz da arquitetura ferroviária um assunto importante da vida moderna. As figuras compartilham a mesma calçada, mas suas direções e olhares criam uma impressão de distância entre elas.
Fonte: Foto Elysée - arquivo da exposição Train Zug Treno Tren (2022), para data, técnica, dimensões e coleção.
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#19
Édouard Manet19. Estudar para um bar no Folies-Bergère
Imagem mostra l'Estude para um bar em Folies-Bergère, pintado por Manet em 1881, não a grande tela concluída em 1882 A garçonete fica à direita do centro, mãos cruzadas na frente de sua cintura; seu reflexo aparece atrás dela e a multidão é esboçada por toques rápidos. Este pequeno óleo prepara a composição final: Manet moverá a figura no centro e lhe dará as mãos apoiadas no balcão O catálogo Courtauld confirma que as mãos cruzadas também apareceram em um primeiro estado da pintura final O catálogo Courtauld confirma que as mãos cruzadas também apareceram em um primeiro estado da pintura final O catálogo Courtauld confirma que as mãos cruzadas também apareceram em um primeiro estado da pintura final O Courtauld confirma que as mãos cruzadas também apareceram em um primeiro estado da pintura final O catálogo Courtauld confirma que as mãos cruzadas também apareceram em um primeiro estado da pintura final O catálogo Courtauld confirma que as mãos cruzadas também apareceram em um primeiro estado da pintura final O catálogo Courtauld confirma que as mãos cruzadas também apareceram em um primeiro estado da pintura final O estudo, em uma coleção privada, assim, faz com que a composição e pose possível.
Fontes: Coleção Courtauld - estudo de 1881, figura 65 e comentários ; Galeria Courtauld - pintura definitiva de 1882.
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#20
Pierre-Auguste Renoir20. O balanço
Em O balanço, Renoir ouve uma conversa: um homem por trás se dirige a uma jovem mulher em pé no tabuleiro, enquanto uma menina e um segundo homem os observam. O vestido branco com laços azuis recebe manchas de sol filtradas pela folhagem, como roupas e o chão. Esses toques de luz dão à cena uma luz vibrante. Pintada durante o verão de 1876, a obra compartilha com o Bola moinho Galette vários modelos, incluindo Edmond Renoir, Norbert Goeneutte e Jeanne Apresentado na exposição impressionista de 1877, desagradou alguns críticos com seus efeitos luminosos, mas encontrou um comprador em Gustave Caillebotte.
Fonte: Musée d'Orsay - O Balanço.
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#21
Claude Monet21. As Pedras de Moinho - versão do Museu Barberini
Esta versão de Moinhos mostra uma fileira se afastando diagonalmente de uma grande pedra de moinho cortada pela borda esquerda. A luz de fundo incendeia os contornos laranja, enquanto roxos e azuis colorem as sombras Monet fez do mesmo motivo um laboratório de luz: dedicou vinte e cinco pinturas a ele em 1890-1891, perto de sua casa em Giverny. Esses aglomerados protegem vinte e cinco pinturas em 1890-1891, perto de sua casa em Giverny. Essas pilhas protegem contra feixes de cereais invictos, cobertos com palha ou feno. O museu Barberini data esta pintura de 1890, enquanto observa a assinatura "Claude Monet 91".
Fonte: Museu Barberini - Trilhas de grãos, MB-Seg-26.
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#22
Edgar Degas22. Dançarinos azuis
O Dançarinos azuis ilustrados aqui estão um óleo sobre tela do Musée d'Orsay, datado por volta de 1890, e não o pastel homônimo do Musée Pushkin. Três dançarinos ocupam o primeiro plano: um levanta os braços, outro é visto por trás e o terceiro inclina-se para o traje de seus tutus formam uma grande massa azul, contrastando com os tons quentes do slide à direita Figuras menores aparecem na parte de trás. Os tutus formam uma grande massa azul, contrastando com os tons quentes do slide à direita Figuras menores aparecem na parte de trás. O enquadramento próximo, os gestos e, às vezes, os contornos imprecisos favorecem o movimento em vez de uma pose de espetáculo. A pintura entrou nas coleções nacionais em 1951 com um presente do médico e da Sra Albert Charpentier.
Fonte: Musée d'Orsay - Bailarinos azuis.
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#23
Berthe Morisot23. Dia de verão
Em Dia verãoduas mulheres tomam seus lugares em um barco no Lago Bois de Boulogne. O enquadramento apertado nos aproxima dos passageiros: um guarda-sol azul repousa sobre os joelhos da mulher em um vestido leve, enquanto os patos nadam para a direita. Morisot anima as roupas e a água com toques em zigue-zague, conectando as figuras ao seu ambiente luminoso. Datado por volta de 1879, a tela provavelmente foi feita em parte na oficina, após um estudo de aquarela no local. A pintura provavelmente foi criada em parte no estúdio, após um estudo de aquarela no local A Galeria Nacional considera que foi quase certamente apresentada na exposição impressionista de 1880 sob o título O Lago Bois de Boulogne.
Fonte: Galeria Nacional - Dia de Verão.
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#24
Claude Monet24. Papoulas
Pintado em 1873 durante os anos de Monet em Argenteuil, As papoulas apresentado na primeira exposição impressionista em 1874, dois grupos, cada um composto por uma mulher e uma criança, organizaram uma diagonal entre o topo da encosta e o primeiro plano. O museu provavelmente identifica Camille e Jean Monet no grupo mais próximo: essa identificação permanece como hipótese. Os grandes toques vermelhos das flores pontuam o campo e contrastam com os verdes azulados à direita. Os contornos pouco detalhados favorecem a sensação luminosa de uma caminhada de verão. A tela entra nas coleções nacionais através da doação Étienne Moreau-Nélaton em 1906.
Fonte e imagem: Musée d'Orsay - Papoulas. Imagem © GrandPalaisRmn (Museu de Orsay) /Hervé Lewandowski.
Veja o aviso do museu →
#25
Pierre-Auguste Renoir25. Guarda-chuvas
Em Guarda-chuvas, Renoir aproxima os transeuntes de uma rua parisiense sob uma abóbada de guarda-chuvas azuis À esquerda, uma jovem usa uma caixa de chapéu; à direita, uma mãe acompanha suas duas filhas, a mais nova das quais está segurando um aro A pintura, datada por volta de 1881 -1886, foi pintada em dois grandes estágios espaçados aproximadamente quatro anos entre si O grupo à direita retém toques suaves e luminosos, enquanto os personagens à esquerda, posteriormente retomados, têm contornos mais nítidos O grupo à direita retém toques flexíveis e luminosos, enquanto os personagens à esquerda, posteriormente retomados, apresentam contornos mais claros Os exames técnicos confirmam essas diferenças O trabalho torna assim visível a evolução de Renoir para um desenho mais estruturado, nutrido pelo seu interesse pela arte clássica.
Fonte: Galeria Nacional - Os Guarda-chuvas.
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#26
Edgar Degas26. Ensaio de balé no palco
Em Ensaio de balé no palco, Degas adota uma vista lateral e mergulhando levemente À esquerda, os dançarinos esperam, esticam ou ajustam suas roupas; à direita, outros ensaiam perto da borda iluminada do palco A brancura do tutus pontua uma composição dominada por cinzas e marrons Este óleo de 1874, apresentado na primeira exposição impressionista, às vezes era levado para um desenho A fina camada de tinta revela capas, particularmente nas pernas de certas figuras Este óleo de 1874, apresentado na primeira exposição impressionista, às vezes era levado para um desenho A fina camada de tinta revela capas, particularmente nas pernas de certas figuras. O museu provavelmente explica sua monocromia por seu destino como modelo para um gravador: contrasta com as cores deslumbrantes das últimas obras de Degas.
Fonte: Musée d'Orsay - Ensaio de um balé no palco.
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#27
Claude Monet27. A Ponte Argenteuil
Em Le Pont d'Argenteuil, Monet pinta veleiros atracados em frente à ponte rodoviária que atravessa o Sena. Esta vista de 1874 pertence a um conjunto consagrado a esta obra, distinto das pinturas da ponte ferroviária. Os mastros e telhados laranja respondem ao azul da água com um contraste de cores complementares. Os contornos firmes dos barcos e da ponte contrastam com os toques fragmentados de reflexões: a superfície do rio parece vibrar sem apagar a estrutura da paisagem Apresentada na segunda exposição impressionista em 1876, esta tela faz da luz sobre a água um assunto tão essencial como a própria ponte.
Fonte: Museu d'Orsay - Le Pont d'Argenteuil.
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#28
Alfred Sisley28. Neve em Louveciennes - versão de Courtauld
Nesta versão de Snow in Louveciennes, Sisley segue uma estrada não pavimentada em direção às casas e colinas da vila Alguns transeuntes dão a escala da paisagem À direita, as grandes árvores se destacam em linhas escuras contra o céu, enquanto os telhados cobertos de neve refletem uma luz suave A neve revela a terra e a grama: seus brancos contrastam com os tons quentes do caminho e os azuis da distância Os toques variam com os tons quentes do caminho e os azuis da distância Os toques variam de acordo com as superfícies, dando uma presença diferente aos troncos, vegetação e telhados. Esta pintura da Galeria Courtauld, datada de cerca de 1874, deve ser distinguida da pintura homônima mantida no Musée d'Orsay.
Fonte: Galeria Courtauld - Neve em Louveciennes.
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#29
Alfred Sisley29. O barco durante a enchente, Port-Marly
Sisley pintou La Barque durante a inundação, Port-Marly após a inundação do Sena na primavera de 1876, um evento ao qual dedicou seis pinturas À esquerda, a casa do comerciante de vinhos aparece em um ângulo; em frente à sua fachada, silhuetas ficam em um barco. O céu nublado e a água ocupam grande parte da pintura As paredes amarelas e rosa, solidamente desenhadas, contrastam com os reflexos fragmentados do primeiro plano Essa oposição faz com que a estabilidade do edifício pareça diante de uma superfície líquida em mudança Essa oposição nos faz sentir a estabilidade do edifício diante de uma superfície líquida em mudança O trabalho transforma assim um episódio da vida local em um estudo impressionista da luz, cores e água.
Fonte: Musée d'Orsay - La Barque durante a enchente, Port-Marly.
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#30
Édouard Manet30. Argenteuil
Pintado durante o verão de 1874, Argenteuil testemunha a aproximação de Manet com Monet, que o convidou para trabalhar com ele em efeitos de iluminação à beira da água Em primeiro plano, um velejador de camisa listrada vira a cabeça para uma mulher cujo vestido e chapéu ocupam grande parte da composição De acordo com o museu de Tournai, o homem representa Rudolf Leenhoff, cunhado do pintor; a identidade de seu companheiro permanece desconhecida A identidade de seu companheiro permanece desconhecida A identidade de seu companheiro permanece desconhecida O azul intenso do Sena separa as figuras da costa distante Mastros, cordas e velas enquadram este retrato duplo, onde os esportes aquáticos se tornam um assunto da vida moderna.
Fonte: Museu de Belas Artes de Tournai - Argenteuil.
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#31
Pierre-Auguste Renoir31. O Passeio
Em La Promenade, um homem estende a mão para uma mulher caminhando por um caminho arborizado. Seu vestido branco pega a luz filtrada pela folhagem, enquanto o traje escuro de seu companheiro se mistura mais à vegetação. Pintada em 1870, a cena lembra os galantes passeios de Watteau e Fragonard, admirados por Renoir no Louvre. Ela também testemunha sua pesquisa após um verão de trabalho ao ar livre com Monet: toques suaves, luz fragmentada e pintura fluida dão profundidade e movimento à vegetação rasteira. O título atual vem de um ex-proprietário; o escolhido por Renoir não é conhecido.
Fonte: Museu J. Paul Getty - O Passeio.
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#32
Camille Pissarro32. Boulevard de Montmartre, manhã de primavera
De seu quarto no Grand Hôtel de Russia, Pissarro observa o Boulevard Montmartre de um ângulo alto Nesta manhã de primavera de 1897, as jovens folhas verdes claras emolduram uma movimentada estrada de carros e transeuntes As fachadas convergem para a distância, enquanto os pequenos toques circulam o olhar entre calçadas, árvores e equipes A perspectiva permanece reconhecível de uma tela para outra, mas a luz, o tempo e a atividade da rua mudam: este é o princípio de sua série de avenidas A perspectiva permanece reconhecível de uma tela para outra, mas a luz, o tempo e a atividade da rua mudam: este é o princípio de sua série de avenidas Apresentadas em Jerusalém até 2013 após seu retorno à herdeira de Max Silberberg, esta obra foi colocada à venda na Sotheby's em 2014.
Fonte: Sotheby's - Catálogo de vendas de 2014, lote 43.
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#33
Claude Monet33. O Jardim do Artista em Giverny
Em Le Jardin de l'artiste em Giverny, as íris roxas e malvas ocupam o primeiro plano Passagens de terra quente atravessam os maciços, enquanto os troncos e a folhagem revelam a casa nas traseiras Monet contrasta os toques eretos das flores com os caminhos que levam o olho para o jardim: a profundidade nasce tanto das cores quanto da perspectiva Pintada em 1900, esta tela representa o jardim de flores do pintor, distinto de sua lagoa de nenúfares. A profundidade nasce tanto das cores quanto da perspectiva Pintada em 1900, esta tela representa o jardim de flores do pintor, distinto de sua lagoa de nenúfares. O lugar dado às íris é confirmado pela Casa e Jardins de Claude Monet. O lugar dado às íris é confirmado pela Casa e Jardins de Claude Monet. O lugar dado às íris, dado à casa de Claude Monet, e à lagoa de flores confirmada pelo lugar de Claude Monet, a casa de nidificação da sala de flores, a este lugar de nenúfaz e a este lugar de nenúfares de flores de Claude Monet é confirmado.190.
Fontes: Musée d'Orsay - O Jardim do Artista em Giverny ; Casa e jardins de Claude Monet - as íris.
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#34
Claude Monet34. Mulheres no jardim
Com Femmes au jardin, Monet dá a uma cena contemporânea um formato monumental, geralmente reservado para a pintura de história, Ele começou a pintar ao ar livre em 1866 e cavou uma trincheira para poder abaixá-la e pintar sua parte superior do mesmo ponto de vista. Camille Doncieux posa para as três figuras à esquerda, sem que seus rostos constituam retratos reais. Os vestidos de luz, atravessados pelas sombras da folhagem, tornam visíveis as variações da luz; a árvore central e o caminho estruturam a composição Concluída na oficina, a pintura foi recusada no Salão de 1867, notadamente por seu toque aparente e pela ausência de uma história tradicional.
Fonte: Musée d'Orsay - Mulheres no jardim.
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#35
Édouard Manet35. A Ferrovia
Em Le Chemin de fer, Manet coloca duas figuras em frente a um portão perto da estação de Saint-Lazare. Victorine Meurent, sentada com um livro aberto e um cachorrinho adormecido, olha para o espectador; a menina, vista por trás, vira-se para o vapor que esconde os trilhos. O azul do vestido da mulher responde ao grande nó da criança, enquanto as barras pretas cortam o fundo claro. Sua relação permanece ambígua: Manet não especifica se é uma mãe, uma companheira ou outra situação Exibida no Salão de 1874, a tela traz a ferrovia para uma cena da vida diária sem mostrar uma locomotiva.
Fonte: Galeria Nacional de Arte - A Ferrovia.
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#36
Pierre-Auguste Renoir36. Os Grandes Banhistas
Em Les Grandes Baigneuses, uma mulher na água se prepara para espirrar um companheiro sentado na margem. Este gesto lúdico anima uma composição onde os corpos com contornos precisos contrastam com a paisagem com toques mais livres Renoir trabalhou nesta tela de 1884 a 1887, multiplicando desenhos preparatórios, incluindo pelo menos dois grandes estudos reunindo várias figuras. A modelagem quase escultural e a aplicação cuidadosa da pintura a seco refletem sua busca por um acordo entre a tradição francesa dos séculos XVII e XVIII e a pintura moderna. A obra ilumina assim uma evolução de Renoir para além de sua maneira impressionista dos anos 1870.
Fontes: Museu de Arte da Filadélfia - Os Grandes Banhistas ; aviso de coleta no Google Arts & Culture.
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#37
Camille Pissarro37. Place du Théâtre-Français e Avenue de l'Opéra, Brouillard
Pintada em dezembro de 1897 a partir do Hôtel du Louvre, esta vista pertence à série de quinze paisagens parisienses que Pissarro criou durante o inverno de 1897 -1898. a fonte, os carros e os transeuntes permanecem perceptíveis em primeiro plano, enquanto a avenida de l'Opéra se desvanece no nevoeiro À direita, a massa do edifício Théâtre-Français contrasta com este espaço quase vazio As rosas, os cinzas e as sombras malvas conferem ao palco uma atmosfera úmida e aconchegante De acordo com as instruções do Museu de Arte de Dallas, esta tela contrasta com este espaço quase vazio As rosas, os grays e as sombras malvas conferem ao palco uma atmosfera úmida e aconchegante De acordo com as instruções do Museu de Arte de Dallas, esta tela é o único efeito de neblina da série Mostra como Pissarro transforma uma encruzilhada em um estudo de contornos animados contados pelo ar.
Fonte: Museu de Arte de Dallas - Place du Theatre Francais: Efeito Nevoeiro, aviso de coleção.
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#38
Camille Pissarro38. A colheita em Montfoucault
Em La Moisson à Montfoucault, os feixes dourados reunidos no campo respondem à massa verde de uma grande árvore. Alguns agricultores pontuam a cena, notadamente uma figura próxima aos feixes à direita. O céu azul carregado de nuvens brancas ocupa um grande lugar e dá amplitude a essa paisagem de colheita. Os toques visíveis animam a terra, a vegetação e as nuvens, enquanto os amarelos do campo contrastam com os verdes da distância Pintados em 1876, esse óleo sobre tela animava a terra, a vegetação e as nuvens, enquanto os amarelos do campo contrastavam com os verdes da distância Pintado em 1876, esse óleo sobre tela era apresentado na terra, na vegetação e nas nuvens, enquanto os amarelos do campo contrastavam com os verdes da distância Pintado em 1876, esse óleo sobre tela foi apresentado na terceira exposição impressionista em 1877 Entrou nas coleções nacionais em 1896 graças ao legado de Gustavé.
Fonte: Musée d'Orsay - La Moisson em Montfoucault.
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#39
Claude Monet39. Bacia dos Lírios Aquáticos, harmonia verde
Em The Water Lilies Basin, harmonia verde, a ponte japonesa forma uma grande curva acima da água. A folhagem em queda do salgueiro, as plantas das margens e seus reflexos cercam as flores rosa e claras que pontuam a piscina. Monet organiza esta vista de 1899 em direções contrastantes: as linhas da ponte atravessam a pintura, os galhos descem e os toques dos nenúfares se espalham na superfície. O enquadramento apertado deixa pouco espaço para o céu e concentra a atenção nos verdes, azuis e luz refletida. Esta tela quase quadrada entrou nas coleções nacionais graças ao legado do Conde Isaac de Camondo em 1911.
Fonte: Musée d'Orsay - A Bacia dos Lírios da Água, harmonia verde.
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#40
Pierre-Auguste Renoir40. Caminho subindo até a grama alta
Em Caminho subindo para a grama altaRenoir serpenteia por um caminho claro através de uma encosta verde. No centro, os caminhantes se destacam em suas roupas azuis e um guarda-sol vermelho; outras silhuetas aparecem no topo. As flores vermelhas em primeiro plano respondem a este guarda-sol, enquanto as árvores lançam sombras azuladas na grama. O toque leve deixa os contornos se misturarem à vegetação: veja como o caminho permanece legível sem um desenho forte. Datado por volta de 1875 pelo Musée d'Orsay, este óleo sobre tela mostra o lugar do lazer ao ar livre na paisagem impressionista.
Fonte: musée d'Orsay, aviso da obra.
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#41
Berthe Morisot41. Mulher em seu banheiro
Em Mulher em seu banheiro, Berthe Morisot mostra uma parisiense por trás, um braço levantado para desfazer o coque depois de uma bola, de acordo com o aviso do museu O vestido branco revela os ombros; um brinco e uma fita preta destacam a nuca À esquerda, o espelho reflete um reflexo desfocado em vez de um rosto limpo Os toques suaves combinam o vestido, flores e padrões de decoração em uma variedade de brancos, cinzas e rosas À esquerda, o espelho reflete um reflexo desfocado em vez de um rosto limpo Os toques suaves misturam o vestido, flores e padrões de decoração em uma variedade de brancos, cinzas e rosas Os toques suaves combinam o vestido, flores e padrões de decoração em uma variedade de brancos, cinzas e rosas. Olhe para o contraste entre a fita escura e esse material claro: guia o olho para o gesto pintado entre 1875 e 1880, o trabalho apareceu na quinta exposição impressionista, em 1880.
Fonte: Art Institute of Chicago, aviso da obra.
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#42
Édouard Manet42. Na estufa
Em Na estufaManet representa seus amigos, o casal Guillemet, que dirigia um negócio de moda na rue Saint-Honoré. A mulher senta-se em frente a um banco azul; o marido se inclina atrás do encosto. Olhe para as mãos no centro: eles estão se aproximando, mas o charuto segurado pelo homem interrompe o contato, como aponta o aviso do museu O chapéu amarelo e o guarda-sol claro iluminam o vestido cinza no meio da folhagem Os olhares permanecem separados, dando a essa conversa uma discreta tensão. Datada de 1878 -1879, a tela foi pintada na oficina de estufa de Georg von Rosen, então adquirida para a Nationalgalerie em 1896.
Fonte: Staatliche Museen zu Berlin, aviso da obra.
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#43
Pierre-Auguste Renoir43. Dança na cidade
Em Dançando na cidade, Suzanne Valadon e Paul Lhote formam um casal quase em tamanho natural em um formato alto e estreito. O vestido leve, luvas longas e flor no cabelo se destacam da roupa preta do parceiro; o dançarino virou para trás e o trem estende o movimento descendente. Olhe para as dobras azuis do tecido e os braços que delineiam o abraço Projetado como a contrapartida de Dança countryesta pintura de 1883 favorece a elegância contida e uma gama fria O Musée d'Orsay destaca o desenho mais preciso adotado por Renoir após sua descoberta de Rafael na Itália.
Fonte: musée d'Orsay, aviso da obra.
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#44
Claude Monet44. Terraço em Sainte-Adresse
Pintado no verão de 1867 perto de Le Havre, Terraço em Sainte-Adresse, também intitulado Jardim em Sainte-Adresse, combina uma cena familiar com uma paisagem marítima animada. Duas figuras sentam-se em primeiro plano, enquanto um casal fica perto da balaustrada; o pai de Monet é o homem do chapéu de palha. Olhe para as três faixas da composição: terraço florido, mar e céu. Os postes da bandeira os cruzam e as sombras azuladas contrastam com o sol amarelo. Este ponto de vista elevado, reunido pelo Met das gravuras japonesas, destaca a superfície da pintura Monet apresentou o trabalho na quarta exposição impressionista, em 1879.
Fonte: Metropolitan Museum of Art, aviso da obra.
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#45
Pierre-Auguste Renoir45. Retrato de Jeanne Samary
Este Retrato de Jeanne Samary mostra a atriz de frente, em um enquadramento próximo centrado em seu rosto. Seu cabelo ruivo se destaca de um fundo com toques cinza e azulado; a vestimenta preta destaca um colarinho branco e um grande laço vermelho. Olhe como esse laço responde à cor dos lábios e anima a parte inferior do retrato. O olhar direto e os contornos suaves dão à presença do modelo simplicidade imediata. Esta versão, assinada e datada "Renoir, 77", pertence à Comédie-Française. O olhar direto e os contornos flexíveis dão à presença do modelo simplicidade imediata. Esta versão, assinada e datada "Renoir, 77", pertence à Comédie-Française Destaca-se do retrato com um fundo rosa mantido no Museu Pushkin e o retrato completo do Hermitage.
Fonte: Comédie-Française, catálogo La Grange.
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#46
Maria Cassatt46. Mulher com colar de pérolas em camarim
Em Mulher com colar de pérolas em camarimMary Cassatt coloca um espectador em um vestido rosa em frente a um espelho que reflete as varandas da Ópera de Paris, à esquerda, vemos também a parte de trás de sua cabeça: esta reflexão amplia a cena para além do retrato. Olhe para os cacos no colar, os tons rosa e amarelo do rosto, em seguida, o ventilador mantido nos joelhos. Estes efeitos de iluminação artificial aproximam o trabalho da pesquisa de Degas, de acordo com o museu. Estes efeitos de iluminação artificial aproximam o trabalho de Degas, de acordo com a pesquisa do museu. Estes efeitos de iluminação artificial de Degas.
Fontes: Museu de Arte da Filadélfia, aviso da obra e informações do museu sobre Google Arts & Culture.
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#47
Camille Pissarro47. Os Telhados Vermelhos, canto da aldeia, efeito inverno
Em Os Telhados Vermelhos, canto da aldeia, efeito inverno, também intitulado Costa Saint-Denis em Pontoise, Pissarro revela as casas atrás de uma rede de ramos nus. As fachadas claras e os telhados laranja encaixam-se com os campos que se elevam em direção ao horizonte Vejam como os mesmos vermelhos e marrons retornam do primeiro plano para a colina: eles conectam as diferentes partes da paisagem. A profundidade é devida à sucessão de planos e à redução de padrões, enquanto o impasto pega a luz Apresentado na terceira exposição impressionista de 1877, esta pintura pertenceu a Gustave Caillebotte e entrou nas coleções nacionais graças ao seu legado em 1896.
Fonte: musée d'Orsay, aviso da obra.
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#48
Berthe Morisot48. Eugène Manet na Ilha de Wight
Em Eugene Manet na Ilha de WightBerthe Morisot pinta o marido de perfil, na borda esquerda da pintura, durante a lua de mel em 1875. A cena se passa no Globe Cottage, CowesOlhe os vasos de flores no peitoril da janela, as cortinas de luz e os montantes escuros: eles conectam o interior ao jardim e aos cais onde aparecem silhuetas e barcos As flores vermelhas pontuam uma luz dominada por verdes e amarelos As flores vermelhas pontuam uma luz dominada por verdes e amarelos As flores vermelhas pontuam uma luz dominada por verdes e amarelos O primeiro retrato que ela dedica a Eugène, esta pintura também favorece transparências e jogos de luz. Ela entrou no museu Marmottan Monet através do legado de Annie Rouart em 1993.
Fonte: museu Marmottan Monet, aviso da obra.
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#49
Edgar Degas49. Dançarinos no bar
Nesta versão de Dançarinos no bar, Degas mostra duas bailarinas que se estendem em uma sala de ensaio: uma, de perfil, estende a perna para a esquerda; a outra, vista por trás, levanta-a para a direita. O bar e as tábuas do piso conduzem o olhar na diagonal, enquanto um vasto piso vazio separa as figuras do espectador. Olhe para a lata de rega em primeiro plano: usada para umedecer o chão de parquet e limitar a poeira, também ecoa a silhueta do dançarino à direita, de acordo com o Met. Este trabalho de 1877, realizado em mídia mista sobre tela, foi apresentado naquele ano na exposição impressionista.
Fonte: Metropolitan Museum of Art, aviso da obra.
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#50
Edgar Degas50. No Café
Em No caféduas mulheres estão sentadas diante de um tecido branco pontuado de vermelho, uma inclina a cabeça; a outra inclina-se para ela, enquanto a folhagem ocupa o fundo. Seus gestos sugerem uma troca, mas Degas deixa a situação em aberto O Museu Fitzwilliam especifica que a localização e a atividade dos personagens permanecem incertas: o título, conhecido desde a venda da oficina em 1918, não prova que seja um café. O título, conhecido desde a venda da oficina em 1918, não prova que seja um café. Os tons surdos e rostos mal definidos dão à pintura uma atmosfera contida Preservada por Degas até sua morte, este trabalho provavelmente permaneceu inacabado.
Fontes: Museu Fitzwilliam, aviso de coleção e análise do trabalho.
Veja o aviso do museu →Sena, inundações, jardins e campo dão aos artistas um laboratório em tamanho real para observar a atmosfera.
#51
Gustave Caillebotte51. Barqueiros remando nos Yerres
Em Barqueiros remando no Yerres, Caillebotte coloca o espectador dentro do barco, de frente para dois remadores usando chapéus de palha Seus braços estendidos e os remos cruzando o quadro tornam o esforço perceptível O primeiro homem, cortado pela borda inferior, parece muito próximo; o segundo estende a perspectiva do casco A água verde, animada por pequenos toques de luz, contrasta com a madeira laranja e as camisas luminosas Este enquadramento apertado favorece gestos e reflexos em vez de um panorama das margens Este enquadramento apertado favorece gestos e reflexos em vez de um panorama das margens Este enquadramento apertado favorece gestos e reflexos em vez de um panorama das margens Este enquadramento apertado favorece gestos e reflexos em vez de um panorama das margens Este enquadramento apertado favorece gestos e reflexos em vez de um panorama das margens Este enquadramento apertado favorece gestos e reflexos panorâmicos em vez de um panorama apertado favorece os gestos e reflexos.
Fonte: Musée d'Orsay, arquivo da exposição "Caillebotte. Painting men".
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#52
Claude Monet52. A Ponte Japonesa
Esta versão tardia de Ponte japonesa Mostra como Monet transforma um padrão familiar de seu jardim Giverny. A passarela atravessa o centro da tela, mas seus contornos se misturam com vegetação densa e reflexos da piscina Vermelho escuro, roxo e verde se cruzam em toques grossos; uma área amarela ilumina a borda superior esquerda, enquanto linhas verticais estruturam a direita. O olho gradualmente reconhece a ponte neste acúmulo de cores Datado entre 1918 e 1924, esta tela gradualmente reconhece a ponte neste acúmulo de cores Datado entre 1918 e 1924, esta tela gradualmente reconhece a ponte neste acúmulo de cores Datado entre 1918 e 1924, esta tela gradualmente reconhece a ponte neste acúmulo de cores Datado entre 1918 e 1924, esta tela gradualmente reconhece a ponte neste acúmulo de cores Datado entre 1918 e 1924, esta tela gradualmente reconhece a ponte nesta acumulação de cores Datado entre 1918 e 1924, gradualmente não lido o assunto pintado, mais se lê o mesmo tema Monott.
Fonte: Museu Marmottan Monet, inventário 5091.
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#53
Maria Cassatt53. Mãe e filho
Em Mãe e filho, também intitulado Bebê de terno azulCassatt aperta a composição em torno de uma mulher vestida de cinza e da criança que ela segura contra ela. O rosto da mãe se afasta do espectador; o do bebê permanece visível, com um dedo colocado na boca. O braço materno envolve seu corpo e reúne as duas figuras em uma única massa. O azul profundo da roupa da criança contrasta com os cinzas claros do vestido, enquanto a decoração permanece esboçada. Pintada por volta de 1889, esta tela faz da proximidade dos rostos e de um gesto comum os elementos essenciais da cena, sem adicionar uma história.
Fontes: Museu de Arte de Cincinnati, aviso no Google Arts & Culture e documentação de conservação do museu.
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#54
Alfred Sisley54. O Canal Saint-Martin
Sisley pinta aqui O Canal Saint-Martin em 1872, data escrita na tela, e não em 1870 como em outra vista do mesmo lugar O canal ocupa o primeiro plano; as fachadas claras da margem esquerda são refletidas em faixas azuis, cinzentas e brancas Uma passarela e pequenas silhuetas pontuam o fundo, enquanto o cais direito se abre diagonalmente em direção à água O vasto céu nublado dá ar a esta paisagem parisiense O vasto céu nublado anima os reflexos e conecta os edifícios à atmosfera Este vasto céu nublado dá ar a esta paisagem parisiense O vasto céu nublado anima os reflexos e conecta os edifícios à atmosfera Este pequeno formato mostra o interesse de Sisley à luz de um local urbano, tanto quanto nas paisagens do campo Este pequeno formato mostra o interesse de Sisley na luz de um local urbano, tanto quanto nas paisagens do campo Este pequeno formato mostra o interesse de Sisley na luz de um local urbano, tanto quanto nas paisagens do campo. Este pequeno formato mostra o interesse de Sisley na luz de um local urbano quanto nas paisagens do campo.
Fonte: Museu d'Orsay, Le Canal Saint Martin, RF 1701.
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#55
Claude Monet55. A Mulher do Guarda-chuva - Madame Monet e seu filho (o passeio)
Camille Monet fica em uma colina, seu filho Jean um pouco atrás, nesta pintura de 1875 também chamada O passeio. O ponto de vista baixo traz as silhuetas contra o céu. O guarda-chuva verde, o véu e as dobras do vestido refletem o vento; a sombra fundida de Camille desce em direção ao primeiro plano. Monet retoma os pequenos toques amarelos das flores nos reflexos luminosos da peça de vestuário, conectando assim a figura à paisagem. De acordo com a Galeria Nacional de Arte, a tela foi criada em uma única sessão ao ar livre. As pinceladas visíveis reforçam essa impressão de momento capturado Apresentada na segunda exposição impressionista em 1876, a obra une retrato de família e estudo da luz.
Fonte: Galeria Nacional de Arte, Madame Monet e seu filho.
Veja o aviso do museu →
#56
Claude Monet56. Regatas em Argenteuil
Em Regatas em Argenteuilpintadas por volta de 1872, as velas leves ficam em frente às casas com telhados vermelhos e a vegetação da margem Monet recupera suas cores na água, mas fragmenta os reflexos em toques horizontais: as formas podem ser reconhecidas enquanto perdem seu contorno claro Os mastros e velas dão marcos verticais a esta superfície móvel. Argenteuil, onde Monet se estabeleceu no final de 1871, era então um lugar importante para atividades de lazer náutico, facilmente acessível a partir de Paris de trem O assunto, onde Monet se estabeleceu no final de 1871, era então um lugar importante para atividades de lazer náutico, facilmente acessível a partir de Paris de trem O assunto, onde Monet se estabeleceu no final de 1871, era então um lugar importante para atividades de lazer náutico, facilmente acessível a partir de Paris de trem O assunto, onde Monet se estabeleceu no final de 1871, era um lugar importante para atividades de lazer náutico, facilmente acessível a partir de Paris de trem O assunto, onde Monet se estabeleceu no final da pintura náutica, foi facilmente permitido a ele pelo assunto de trem natural do trem.18.
Fonte: Musée d'Orsay, Regatas em Argenteuil, RF 2778.
Veja o aviso do museu →
#57
Alfred Sisley57. Canal Loing
Esta visão de Canal Loing data de 1884, como indica a assinatura "Sisley 84" no canto inferior direito. Um vasto céu claro ocupa a maior parte da tela; as casas e árvores na margem esquerda formam uma faixa baixa no horizonte. Os barcos pontuam o canal, com um mastro perto do centro e um barco escuro à direita. Na água, os reflexos dos edifícios são divididos em toques curtos, enquanto o azul do céu se estende para o primeiro plano Sisley equilibra assim a atividade discreta do canal e a abertura da paisagem. Esta pequena tela, distinta da sua Canal Loing a partir de 1892, entrou nas coleções nacionais com legado em 1972.
Fonte: Museu d'Orsay, Canal du Loing, RF 1972 33.
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#58
Berthe Morisot58. Leitura
Em Leitura, Morisot retrata sua irmã Edma sentada em um xale em um prado, seus olhos abaixados para um livro azul. Um guarda-chuva e um descanso de leque na grama, longe de sua atenção. O vestido branco captura as nuances da luz externa; seus pequenos motivos florais ecoam as flores no chão O Museu de Arte de Cleveland revelou por raio-x que Morisot havia pintado Edma pela primeira vez olhando para o espectador, antes de direcionar seus olhos para as páginas. Essa modificação tornou a concentração do leitor essencial para a cena. Pintada em 1873 e apresentada na primeira exposição impressionista em 1874, a pintura combina retrato de família, lazer e observação da luz.
Fontes: Museu de Arte de Cleveland, Reading e documentação de conservação do museu.
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#59
Édouard Manet59. Na casa do Padre Lathuille, ao ar livre
No jardim do restaurante do Padre Lathuille, em Batignolles, um jovem se inclina para uma mulher sentada em frente a uma mesa coberta de branco, Seu braço colocado na parte de trás da cadeira e seu olhar insistente tornam perceptível a cena da sedução. O garçom, de pé à direita, olha para o espectador e o inclui nessa troca. O garçom, de pé à direita, olha para o espectador e o inclui nessa troca Manet contrasta a jaqueta clara do jovem com o vestido escuro da mulher, no meio dos verdes do jardim LACMA identifica a jaqueta clara do jovem com o vestido escuro da mulher, no meio das verduras do jardim LACMA identifica o modelo masculino como Louis Gauthier-Lathuille, filho do proprietário. Pintado em 1879 e apresentado no Salão de 1880, a pintura ilustra o interesse de Manet pelas relações e gestos da vida parisiense moderna.
Fontes: Museu de Belas Artes de Tournai, LACMA, identificação do modelo e Museu d'Orsay, Salão de 1880.
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#60
Claude MonetRua Montorgueil, 60
Monet pinta Rua Montorgueil Em 30 de junho de 1878, durante um festival celebrando a paz e o trabalho, organizado durante a Exposição Universal de Paris, Estava então aberto por algumas semanas: não é sua cerca Observado de uma janela, a rua afunda entre duas fachadas cobertas com bandeiras tricolores. Os toques vermelho, branco e azul sugerem sua flutuação, enquanto as pequenas silhuetas dão à multidão movimento contínuo. O formato vertical acentua a profundidade e a impressão de imersão nesta animação coletivaO acentua a profundidade e a impressão de imersão nesta animação coletivaO acentua a profundidade e a impressão de imersão nesta animação coletivaO acentua a profundidade e a impressão de imersão nesta animação coletiva. O formato vertical acentua a profundidade e a impressão de imersão nesta animação coletivaO acentua a profundidade e a impressão de imersão nesta animação coletiva muitas vezes acentua a profundidade e a impressão de imersão em profundidade 1. A impressão coletiva acentua a impressão de imersão e imersão em profundidade 1. A impressão de imersão em profundidade e imersão muitas vezes a impressão de animação coletiva.
Fonte: Musée d'Orsay, La Rue Montorgueil, festival de 30 de junho de 1878.
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#61
Alfred Sisley61. A Ponte Moret
Nesta versão de 1888 do Ponte Moret, Sisley reúne os arcos da ponte, moinhos e a Porte de Bourgogne em torno do Loing Os edifícios de luz ocupam o centro, enquanto a água e o céu dão espaço à composição. Os toques curtos fazem vibrar os reflexos sem apagar a solidez da arquitetura Os cinzas azulados respondem aos tons mais quentes dos telhados, criando um equilíbrio que o museu destaca Esta paisagem mostra como Sisley associa um local reconhecível de Moret-sur-Loing ao estudo da luz Esta paisagem mostra como Sisley associa um local reconhecível de Moret-sur-Loing ao estudo da luz Esta paisagem mostra como Sisley associa um local reconhecível de Moret-sur-Loing ao estudo da luz Esta paisagem mostra como Sisley associa um local reconhecível de Moret-sur-Loing ao estudo da luz Esta paisagem mostra como Sisley associa um local reconhecível de Moret-sur-Loing ao estudo de como Sisley associa uma paisagem reconhecível a uma paisagem de Sisley como Sisley associa um local de luz.
Fonte: Minneapolis Institute of Art - aviso da obra.
Veja o trabalho no museu →
#62
Pierre-Auguste Renoir62. Madame Charpentier e seus filhos
Renoir representa Marguerite Charpentier, esposa do editor Georges Charpentier, na sala de estar de sua mansão parisiense. Paul, de três anos, está sentado perto de sua mãe; sua irmã Georgette se senta no cachorro grande da família. Seus vestidos idênticos correspondem à moda infantil da época: portanto, não são duas meninas. O vestido preto de Madame Charpentier contrasta com os trajes azuis e brancos das crianças e a decoração japonesa em tons dourados Encomendado de Renoir, este retrato combina elegância social e proximidade familiar Marguerite, que notavelmente recebeu Flaubert e Zola, obteve um local favorável para a pintura no Salão de 1879.
Fonte: Metropolitan Museum of Art - aviso da obra.
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#63
Claude Monet63. A Bacia Argenteuil
Esta versão de Bacia Argenteuil, também intitulado O Porto de Argenteuil, é pintado em 1874 e mantido em Bloomington. Monet adota um ponto de vista alto: a margem arborizada cruza a esquerda na diagonal, enquanto os veleiros atracados ocupam a água à direita. Seus mastros e reflexos formam uma sucessão de verticais, contrastando com os pequenos toques horizontais do rio. Um edifício amarelo em primeiro plano e chaminés distantes nos lembram que este lugar de prazer também pertence a uma cidade industrial. A luz em tons dourados aproxima o céu da água e une esses elementos. Esta tela deve ser distinguida da versão de Orsay, datada de cerca de 1872.
Fontes: Smithsonian - identificação da obra de Bloomington ; musée d'Orsay - outra versão, por volta de 1872.
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#64
Edgar Degas64. A Orquestra da Ópera
Em primeiro plano de A Orquestra da ÓperaDegas destaca seu amigo Désiré Dihau, ocupado tocando o fagote. Os rostos e instrumentos se destacam das roupas pretas; acima, o tutus luminoso e as pernas dos dançarinos aparecem em um enquadramento que corta a parte superior do corpo. Essa oposição dá aos músicos o lugar central geralmente reservado para o balé. Degas também reorganiza o poço para favorecer Dihau, em particular avançando seu instrumento: o palco é uma composição pensativa, e não um levantamento fiel da orquestra. Pintada por volta de 1870, este trabalho combina retrato de grupo e show, enquanto convida você a assistir aqueles que produzem a música.
Fontes: musée d'Orsay - aviso da obra ; arquivo de exposição Degas na Ópera.
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#65
Paulo Cezanne65. A Casa do Enforcado
Em Auvers-sur-Oise, Cézanne pinta uma paisagem sem personagens onde casas e aterros ocupam quase todo o primeiro plano. Os caminhos seguem várias direções: uma sobe para a esquerda, outra desce entre os edifícios, enquanto os ramos estendem estas diagonais. Esta composição apertada e tinta espessa dão às paredes e telhados uma presença sólida. O trabalho com Pissarro é encontrado na paleta iluminada e toques separados, mas Cézanne retém um material denso que distingue sua maneira Apresentado com outras duas pinturas na primeira exposição impressionista de 1874, A Casa do Enforcado foi adquirido pelo Conde Doria, depois entrou nas coleções nacionais através do legado Camondo de 1911.
Fonte: musée d'Orsay - aviso da obra.
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#66
Claude Monet66. O Parlamento de Londres, pondo sol
Nesta versão assinada e datada de 1903, Monet faz do Parlamento de Londres uma silhueta azul que se destaca de um céu rosa, amarelo e roxo. As torres permanecem reconhecíveis, mas seus contornos se misturam à atmosfera No Tâmisa, os toques curtos e horizontais misturam as cores do céu com os reflexos dos edifícios, enquanto um pequeno barco se destaca perto do centro. Esse contraste entre as verticais da arquitetura e o movimento das estruturas de água a pintura. O interesse está tanto na mudança de luz quanto no próprio monumento. Esta pintura foi exibida em Durand-Ruel em 1904, depois entrou na Galeria Nacional de Arte com o legado de Chester Dale de 1963.
Fonte: Galeria Nacional de Arte - aviso da obra.
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#67
Maria Cassatt67. No camarim
Em No camarimCassatt retrata um espectador de perfil, vestido de preto, que lhe traz binóculos para os olhos. Seu rosto e mão clara se destacam do vestido escuro; as varandas curvas conduzem o olhar para os outros espectadores. À distância, um homem também a observa com binóculos. De acordo com o museu, a mulher olha para outro membro do público: o assunto é, portanto, tanto a sala e sua troca de olhares quanto o show. O leque de joelhos e os toques rápidos de figuras distantes completam esta cena da vida parisiense. Pintada em 1878, a obra mostra uma mulher que participa ativamente da observação, mesmo quando ela mesma se torna o centro das atenções.
Fonte: Museu de Belas Artes de Boston - aviso publicado no Google Arts & Culture.
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#68
Édouard Manet68. A ameixa
Em Ameixa, Manet pinta uma mulher sentada a uma mesa de centro, a sua bochecha apoiada nas costas da mão e o seu olhar virado. O seu vestido rosa e renda clara contrastam com o banco vermelho e a madeira nas costas. A outra mão segura um cigarro; à sua frente, um pequeno copo contém uma ameixa num líquido âmbar. A mesa de mármore separa a personagem do espectador e ostenta a assinatura do pintor. Estes detalhes dão à cena uma sensação de pausa, sem estabelecer o que a mulher espera ou a sua história. Datada por volta de 1877, a pintura entra na Galeria Nacional de Arte em 1971 graças a uma doação da coleção Paul Mellon.
Fonte: Galeria Nacional de Arte - aviso da obra.
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#69
Édouard Manet69. Descanso
Manet retrata a pintora Berthe Morisot em um vestido branco, sentada relaxada em um sofá de tons escuros Seu braço estendido, leque e dobras soltas de tecido organizam o primeiro plano; os contrastes claro e escuro reforçam a presença da personagem em um espaço apertado Acima dela, uma impressão japonesa mostra um mergulhador sendo perseguido por um dragão: sua agitação contrasta com a calma da pose De acordo com o museu, essa atitude e traje informal confundiram alguns espectadores Manet concebeu o trabalho como um estudo de descanso físico e interior De acordo com o museu, essa atitude e traje informal confundiram alguns espectadores Manet concebeu o trabalho como um estudo de descanso físico e interior De acordo com o museu, essa atitude e traje informal confundiu alguns espectadores Manet concebeu o trabalho como um estudo de descanso físico e interior De acordo com o museu, essa atitude e traje informal confundiu alguns espectadores Manet concebeu o trabalho como um estudo de descanso físico e interior. Datado por volta de 1871, aparece hoje no Museu RISD Edith 195 Vanderbry.
Fonte: Museu RISD - aviso da obra e imagem, domínio público CC0.
Veja o trabalho no museu →
#70
Maria Cassatt70. Jovem no jardim
Também chamado Jovem mulher costurando em um jardimesta pintura de Cassatt mostra uma figura sentada, cabeça abaixada em seu trabalho. As mãos reunidas e o olhar focado tornam central o gesto de costura. O vestido de luz ocupa grande parte do primeiro plano, cercado por flores vermelhas e folhagem verde; atrás dele, um caminho diagonal dá profundidade ao jardim. O rosto e o busto são desenhados com precisão, enquanto a saia e a vegetação são tratadas com pinceladas mais livres. Essa diferença de toque une a observação do personagem e a luz do ar livre. Pintada entre 1880 e 1882, o trabalho é apresentado na última exposição impressionista de 1886.
Fonte: musée d'Orsay - aviso da obra.
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#71
Maria Cassatt71. A xícara de chá
Cassatt toma como modelo sua irmã Lydia, vivendo em Paris com seus pais desde 1877. A jovem é representada de perfil, vestida de rosa, segurando uma xícara e seu pires com as mãos enluvadas de branco. O vestido claro contrasta com a poltrona escura; as flores e toques verdes na parte de trás estendem os acordes de cores. O gesto de beber chá torna-se o assunto principal, na encruzilhada do retrato de família e um ritual social da burguesia parisiense. As pinceladas visíveis animam os tecidos sem perder sua legibilidade durante a instalação. Datada por volta de 1880 -1881, A xícara de chá exibido com sucesso na Exposição Impressionista de 1881.
Fonte: Metropolitan Museum of Art - aviso da obra.
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#72
Claude Monet72. La Grenouillère - Claude Monet (Met, 1869)
Durante o verão de 1869, Monet e Renoir trabalharam em La Grenouillère, um lugar de natação e passeios de barco no Sena perto de Paris Nesta versão, uma pequena plataforma arborizada reúne caminhantes no centro; os banhistas aparecem à esquerda, o café flutuante à direita e os barcos em primeiro plano As reflexões são pintadas por toques grandes e separados, cuja alternância clara e escura torna o movimento da água sensível Os personagens permanecem esboçados, enquanto as passarelas e barcos organizam o espaço Os personagens permanecem esboçados, enquanto as passarelas e barcos organizam o espaço Os personagens permanecem esboçados, enquanto as passarelas e barcos organizam o espaço Monet considerou esses ensaios como preparativos para uma composição mais ambiciosa Os personagens permanecem esboçados, enquanto as passarelas e organizam o espaço Monet considerou esses ensaios como preparativos mais ambiciosos Os personagens permanecem esboçados, enquanto as passarelas e barcos organizam o espaço Monet considerou esses preparativos como uma composição mais ambiciosa Os ensaios Monet consideraram como uma composição ambiciosa como uma composição de Monet considera mais ambiciosa como uma composição Monet preparatórios para esses ensaios Monet.
Fonte: Metropolitan Museum of Art - aviso da obra.
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#73
Claude Monet73. A pega
Monet pinta A pega no campo perto de Étretat durante o inverno de 1868 -1869. o pássaro, uma pequena silhueta escura colocada em um portal, chama a atenção em uma paisagem dominada pela neve. A cerca, as árvores e as casas estruturam o espaço, enquanto suas sombras cruzam o primeiro plano. As áreas azuladas e arroxeadas contrastam com os brancos mais quentes iluminados pelo sol: a neve torna-se assim uma superfície que recebe e transforma a luz. Esta paleta clara dá profundidade a uma cena quase silenciosa, sem recorrer a sombras uniformemente pretas. O museu lembra que a audácia desta pesquisa contribuiu para a recusa da pintura pelo júri do Salão de 1869.
Fonte: musée d'Orsay - aviso da obra.
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#74
Gustave Caillebotte74. O homem na varanda, Boulevard Haussmann
Em O homem na varanda, Boulevard HaussmannGustave Caillebotte coloca uma figura na cartola em primeiro plano, de frente para a Paris que observa. A balaustrada de ferro forjado e a cega listrada emolduram uma vista onde as árvores escondem parte da rua, enquanto as fachadas permanecem visíveis acima da folhagem. Este enquadramento combina a proximidade da varanda com a profundidade da avenida. Pintada a partir do apartamento do artista, na esquina da rue Gluck e boulevard Haussmann, a pintura traz uma assinatura datada de 1880. Foi apresentada na sétima exposição impressionista, em 1882.
Fonte: Christie's: título, data, dimensões, proveniência e exposições.
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#75
Édouard Manet75. A Varanda
Em A Varandaédouard Manet reúne Berthe Morisot, sentada em primeiro plano, a violinista Fanny Claus e o pintor Antoine Guillemet, Seus olhos seguem direções diferentes, sem estabelecer uma conversa ou história óbvia. Os vestidos brancos se destacam contra um interior escuro; o verde da balaustrada e persianas responde ao azul da gravata. Esse contraste, tanto quanto a imobilidade das figuras, explica a singularidade dessa cena da vida burguesa Apresentada no Salão de 1869, despertou a incompreensão dos críticos. A composição lembra o Majas na varanda por Goya. Preservada no Musée d'Orsay, a obra entrou nas coleções públicas graças ao legado de Caillebotte, aceito em 1896.
Fonte: Musée d'Orsay: instruções, dimensões, modelos e proveniência.
Encomende uma reprodução desta pintura →Retratos, cenas familiares e paisagens menos famosas revelam as diferenças entre dez sensibilidades, sem uniforme de pincel.
#76
Camille PissarroEstação Lordship Lane, 76, Dulwich
Camille Pissarro pinta Estação Lordship Lane, Dulwich durante a sua estadia em Londres, onde se refugiou com a família no final de 1870 para escapar à Guerra Franco-Prussiana. De uma passarela acima dos trilhos, observa um comboio a sair da estação. Os carris conduzem o olho para as casas, enquanto os taludes verdes e as árvores conservam o aspecto rural do lugar. O vapor mistura-se com o céu claro: o caminho-de-ferro integra-se na paisagem de um subúrbio em plena transformação Nenhum transeunte aparece na versão completa; Courtauld especifica que Pissarro apagou um homem inicialmente pintado no talude direito.
Fonte: Galeria Courtauld: instruções, dimensões e estudo da pintura.
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#77
Alfred Sisley77. O desastre do Sena em Port-Marly
Em O desastre do Sena em Port-Marly, Alfred Sisley pinta uma paisagem de inverno onde as superfícies brancas de neve e gelo alternam com as áreas escuras da água Personagens e um pequeno barco ocupam o primeiro plano; na outra margem, as casas com telhados cobertos de neve destacam-se em frente a uma encosta arborizada. Os toques fragmentados dão à superfície do rio uma aparência irregular, enquanto o céu cinzento envolve o todo em uma luz fria. O título refere-se à quebra do gelo durante o descongelamento. Este óleo de 1876 pertence ao Museu de Montserrat, graças à doação Xavier Busquets, e não deve ser confundido com O Sena em Port-Marly mantido em Lyon.
Fonte: Museu de Montserrat: título, data, dimensões e doação.
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#78
Camille Pissarro78. Boulevard dos Italianos, Manhã, Sol
Em Boulevard des Italians, manhã, solCamille Pissarro observa Paris de um ponto de vista alto A estrada atravessa a pintura diagonalmente, entre as fachadas e as fileiras de árvores. Fiacres, ônibus e pedestres compõem o tráfego pesado; os quiosques e viajantes reunidos perto dos veículos dão vida ao concreto boulevard Os pequenos toques coloridos misturam as silhuetas com a luz filtrada pelos ramos. Esta vista pertence às paisagens urbanas pintadas em 1897 do Grande Hôtel de Rússia, rue Drouot Mostra como Pissarro aplica sua atenção impressionista às variações da luz e ao movimento da cidade. A obra pertence às paisagens urbanas pintadas em 1897 do Grande Hôtel de Rússia, rue Drouot. Mostra como Pissarro aplica sua atenção impressionista às variações da luz e o movimento da cidade O trabalho pertence às paisagens urbanas pintadas em 1897 do Grande Hôtel de Rússia, rue de rue de rue de Drout, mostra a sua impressão urbana de sua impressão.1.1. A impressão de itrota de sua cidade pintada mostra a sua atenção urbana.
Fonte: Galeria Nacional de Arte: instruções, dimensões e proveniência.
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#79
Edgar Degas79. Após o banho
Esta versão deDepois do banho, também chamado Mulher se limpando, é um pastel de Degas preservado em Roma. A mulher inclina a cabeça e o busto; seu braço dobrado, pernas e toalha branca compõem um conjunto de diagonais O enquadramento próximo deixa pouco espaço para decoração e concentra a atenção no gesto de lavar A eclosão azul, amarela e rosa atravessa o fundo como o corpo, tornando visível o trabalho do pastel A eclosão azul, amarela e rosa atravessa o fundo como o corpo, tornando visível o trabalho do pastel. Datado por volta de 1886, este trabalho ilustra a pesquisa de Degas sobre movimentos comuns e pontos de vista incomuns É distinto da pintura a óleo Depois do Banho, por volta de 1895, mantido no Museu Getty.
Fontes: Galleria Nazionale: trabalho e dimensões ; catálogo Degas raisonné, MS 1059: título, técnica e datação.
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#80
Edgar Degas80. Ensaio no centro de dança
Em Ensaio no centro de dança, Degas representa uma sala da antiga Ópera na rue Le Peletier As grandes janelas iluminam os bailarinos contra a luz, numa gama quase monocromática despertada por alguns cintos coloridos À esquerda, o professor inclina o corpo e levanta os braços para mostrar movimento; à direita, um aluno inclina-se sobre a balaustrada A coluna e as diagonais do chão organizam os grupos sem alinhá-los De acordo com a Coleção Phillips, certos elementos arquitetônicos são inventados: esta cena combina observação e construção no estúdio De acordo com a Coleção Phillips, certos elementos arquitetônicos são inventados: esta cena combina observação e construção no estúdio De acordo com a Coleção Phillips, certos elementos arquitetônicos são inventados: esta cena combina observação e construção no estúdio De acordo com a Coleção Phillips, certos elementos arquitetônicos são inventados: esta cena combina observação e construção no estúdio De acordo com a Coleção Phillips, certos elementos arquitetônicos são inventados: esta cena combina observação Phillips e construção no estúdio De acordo com a Coleção Phillips, certos elementos arquitetônicos são inventados: esta cena e combina observação arquitetônica na construção do estúdio, Esta coleção é inventada.
Fonte: A Coleção Phillips: instruções, dimensões e estudo da composição.
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#81
Pierre-Auguste Renoir81. La Grenouillère - Renoir (Winterthour, 1869)
Nesta versão de La GrenouillèreRenoir pintou um lugar para nadar e caminhar no Sena, onde trabalhou ao lado de Monet em 1869 Os barcos ocuparam o primeiro plano; uma passarela atravessa o meio da composição e se junta à ilhota animada à direita Os caminhantes em vestidos claros e trajes escuros, banhistas e instalações sob as árvores dão à paisagem seu caráter de lazer Na água, grandes toques de verde, azul e amarelo fragmentam os reflexos, enquanto a folhagem forma uma massa mais escura Na água, grandes toques de verde, azul e amarelo fragmentam os reflexos, enquanto a folhagem forma uma massa mais escura Na água, grandes toques de verde, azul e amarelo fragmentam os reflexos, enquanto a folhagem forma uma massa mais escura Na água, grandes toques de verde, azul e amarelo fragmentam os reflexos, enquanto a folhagem forma uma massa mais escura Na água, grandes toques de verde, azul e amarelo fragmentam os reflexos, enquanto a folhagem mais escura toca a massa de água, e azul, enquanto a massa de água mais escura toca os grandes reflexos, e verde, a folhagem, a folhagem azul, e a massa de água mais escura. La Grenouillère por Renoir preservado em Estocolmo.
Fonte: Coleção Oskar Reinhart: trabalho, data, técnica e dimensões.
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#82
Édouard Manet82. Música nas Tulherias
Em Música nas TulheriasManet representa uma multidão elegante reunida sob as árvores do jardim parisiense para um concerto. Os músicos permanecem fora da pintura: o assunto visível é o público, com suas cadeiras, seus filhos, seus vestidos leves e suas cartolas. Manet pinta-se na extrema esquerda, parcialmente cortada pela borda da tela; Baudelaire, Fantin-Latour e Offenbach estão entre seus parentes representados. Os troncos pontuam a multidão, alguns rostos dos quais são precisos e outros mal esboçados Pintados em 1862 e exibidos em Martinet em 1863, esta cena faz do lazer urbano um grande tema de pintura e anuncia o interesse dos impressionistas pela vida moderna.
Fonte: Galeria Nacional: instruções, personagens, dimensões e proveniência.
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#83
Pierre-Auguste Renoir83. No terraço
Em No terraço, também conhecido pelo título As duas irmãsRenoir coloca uma jovem e uma criança no terraço do restaurante Fournaise em Chatou Apesar do título, as duas modelos não são irmãs O vermelho do chapéu da mais velha contrasta com sua roupa azul; as flores no chapéu da criança respondem aos meados de lã colorida na cesta em primeiro plano. Os rostos são pintados com precisão, enquanto o Sena, os barcos e os galhos atrás da balaustrada se misturam em toques mais livres. Essa diferença de tratamento combina a presença das modelos com os efeitos de iluminação da paisagem. A tela de 1881 foi apresentada na exposição impressionista de 1882.
Fonte: Art Institute of Chicago: instruções, modelos, técnica e dimensões.
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#84
Alfred Sisley84. O Caminho da Máquina, Louveciennes
Em O Caminho da Máquina, Louveciennes, Sisley constrói a paisagem em torno de uma estrada que liga o primeiro plano a um horizonte ligeiramente descentrado. A fileira de árvores à esquerda marca a profundidade pela redução dos troncos e seu espaçamento. Suas sombras atravessam o solo, enquanto as casas e a parede à direita emolduram o caminho. Um vasto céu claro ocupa a parte superior, dando a esta perspectiva rigorosa uma luz aberta. As pequenas silhuetas dos transeuntes introduzem uma presença diária sem distrair a atenção da paisagem. Pintado em 1873, este óleo preservado no Musée d'Orsay mostra como Sisley associa uma composição solidamente organizada com a observação das variações de luz em Ilha-de-França.
Fonte: Musée d'Orsay: instruções, perspectiva, técnica e dimensões.
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#85
Alfred Sisley85. Efeito de neve em Louveciennes
Em Efeito de neve em Louveciennes, Sisley dá amplo espaço a um céu azul-claro sobre um caminho coberto de neve. Uma cerca conduz o olhar até alguns pedestres e as casas da aldeia, enquanto as árvores sem folhas desenham o horizonte. Em primeiro plano, sombras azuis atravessam a neve e contrastam com suas áreas iluminadas, mais quentes. As pinceladas visíveis mostram as irregularidades do solo: o branco torna-se um conjunto de nuances, em vez de uma superfície uniforme. Assinada e datada de 1874, esta pintura a óleo integra hoje a coleção Hasso Plattner, no Museum Barberini de Potsdam. A coleção a adquiriu em março de 2017.
Fonte: Museu Barberini: instruções, dimensões, inventário e proveniência.
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#86
Pierre-Auguste Renoir86. Jovem com fita azul
Em Jovem menina com fita azulRenoir representa seu modelo de perfil, olhando para a esquerda. A fita azul é amarrada ao redor do pescoço, não no cabelo Traz um acento frio no meio dos tons claros do rosto e ombros, na frente de um fundo laranja coberto com toques verticais. O contorno do perfil é cuidadosamente definido, enquanto a roupa e o fundo mantêm um estilo mais livre. Esta combinação de desenho e cor dá ao retrato sua presença sem recorrer à decoração detalhada. Esta combinação de desenho e cor de Lyon8 tem sido mantido o retrato sem recorrer a decoração detalhada do.18.
Fonte: Museu de Belas Artes de Lyon: instruções, dimensões e proveniência.
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#87
Edgar Degas87. A banheira
Em A banheira, uma mulher agachada lava-se numa grande bacia, enquanto uma tábua à direita reúne dois jarros, pincéis e um pano. O ponto de vista mergulhado destaca a curva das costas e o círculo do recipiente; a tábua parece quase dobrada em direção ao espectador. Esta mudança de perspectiva, que o Musée d'Orsay compara às estampas japonesas, torna a composição particularmente ousada. As linhas de pastel misturam tons de cobre, cinza e azul, deixando visível o material do desenho Apresentado na última exposição impressionista em 1886, a obra transforma um gesto diário num estudo do corpo, do espaço e da cor.
Fonte: Museu de Orsay - Le Tub.
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#88
Gustave Caillebotte88. Jardineiros
Na horta da propriedade da família em Yerres, dois jardineiros avançam entre as fileiras de plantas. Em primeiro plano, um deles, descalço e usando um chapéu de palha, usa duas regadoras simultaneamente; mais adiante, seu colega usa o seu próprio. As linhas das colheitas e os sinos de vidro levam o olho para o fundo do jardim, fechado por uma parede e uma fileira de grandes árvores. A terra molhada assume nuances roxas que contrastam com os verdes das folhas e as áreas secas mais quentes. Como em Plainas parquet, Caillebotte dá um lugar central ao trabalho manual: o jardim aparece aqui como um espaço mantido por gestos precisos.
Fonte: Maison Caillebotte - Os Jardineiros e a horta de Yerres.
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#89
Camille Pissarro89. Bancos do Oise em Pontoise
O caminho claro em primeiro plano corre ao longo do Oise e conduz o olho em direção às casas na outra margem Caminhantes, pequenos barcos e árvores conectam a vida diária à paisagem; acima dos telhados, uma chaminé alta deixa sua fumaça subir em um céu azul atravessado por nuvens. Esta presença industrial qualifica a ideia de um campo totalmente preservado: Pissarro observa um território onde a vegetação, o habitat e a atividade econômica coexistem A grande árvore à direita enquadra a vista, enquanto as verticais da torre sineira e da lareira pontuam o horizonte A grande árvore à direita enquadra a vista, enquanto as verticais da torre sineira e da lareira pontuam o horizonte A grande árvore à direita enquadra a vista, enquanto as verticais da torre sineira e da lareira pontuam o horizonte A grande árvore à direita emoldura a vista, enquanto as verticais da torre sineira pontuam o horizonte A grande árvore à direita emoldura a vista, enquanto a grande torre sineira e a grande torre sineira pontua o horizonte enquanto a grande vertical pontua a vista do sino à direita.
Fonte: Wildenstein Plattner Institute - Pissarro catálogo raisonné, referência à obra n.° 124.
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#90
Édouard Manet90. Corridas em Longchamp
No hipódromo de Longchamp, no Bois de Boulogne, os cavalos e seus jóqueis chegam quase pela frente, no final da corrida. As barreiras oblíquas levam o olho em direção ao pelotão, enquanto os espectadores formam faixas apertadas nas laterais da pista. As jaquetas claras e azuis se destacam dos cavalos escuros; os toques rápidos e as projeções de terra tornam perceptível a velocidade. Manet escolhe assim um ponto de vista incomum para a pintura esportiva, que favoreceu os cavalos vistos de perfil. Esta cena combina movimento, espetáculo e lazer moderno. O museu especifica que o próprio artista reduziu uma composição inicialmente maior ao formato agora preservado.
Fonte: Art Institute of Chicago - As corridas em Longchamp.
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#91
Berthe Morisot91. Mulher e criança na varanda
Da varanda da casa da família de Morisot, rue Benjamin-Franklin em Passy, uma mulher de vestido preto e uma menina contemplam Paris O vestido leve da criança, fitas azuis e flores vermelhas no canto superior direito contrastam com os tons suaves do panorama Ao fundo, destacam-se o Sena, o Champ-de-Mars e, à direita, a cúpula dourada de Les Invalides As figuras e suas roupas são trabalhadas com mais precisão do que a cidade, renderizadas por toques rápidos A identidade das modelos permanece debatida: a identidade das modelos permanece debatida: o Museu Artizon evoca uma das irmãs de Morisot, Edma ou Yves, e talvez Paule Gobillard para a criança As figuras e suas roupas são trabalhadas com mais precisão do que a cidade, renderizadas por toques rápidos A identidade das modelos permanece debatida: o Museu Artizon evoca uma das irmãs de Morisot, Edma ou Yves, e talvez Paule Gobillard para a criança conecta assim a capital da família à cena moderna.
Fontes: Museu Artizon - Mulher e Criança na Varanda ; Christie's - dimensões e técnica.
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#92
Edgar Degas92. O passar
O ferrador é mostrado em pé, de frente, atrás de uma mesa coberta com um grande pano branco. Sua mão direita segura o ferro, mas seu olhar se move em direção ao espectador, como se o trabalho tivesse sido momentaneamente interrompido Pedaços pendurados de linho enchem o fundo e estendem os tons claros de seu corpete; sua saia escura dá peso à figura. O rosto é modelado com precisão, enquanto os tecidos retêm características visíveis e fricção Feito com carvão, giz branco e pastel, este trabalho dá a uma trabalhadora uma presença próxima ao retrato. O museu de Orsay identifica a modelo como Emma Dobigny; o trabalho vem do legado Antonin Personnaz de 1937.
Fonte: Museu de Orsay - La Ironer.
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#93
Alfred Sisley93. O Sena em Bougival
Duas fileiras de árvores desenham um largo V e guiam o olho em direção às margens do Sena Seus troncos regulares dão estrutura à paisagem, enquanto as folhas, nuvens e grama são renderizadas por toques mais leves Algumas figuras ocupam o primeiro plano e o caminho; à direita, o azul do rio abre uma fuga entre as árvores O telhado vermelho de um edifício contrasta com os verdes e azuis dominantes O telhado vermelho de um edifício contrasta com os verdes e azuis dominantes. Sisley aqui favorece a tranquilidade de um local frequentado por caminhantes, barcos e pequenas indústrias A pintura entrou no Metropolitan Museum em 1992 graças a uma doação do Sr. e da Sra Douglas Dillon.
Fonte: Museu Metropolitano de Arte - O Sena em Bougival.
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#94
Claude Monet94. Parque Monceau
Sob um dossel de folhagem, os caminhantes ocupam um beco no Parc Monceau: alguns avançam com seus guarda-sóis, outros sentam-se à direita. Os vestidos claros destacam-se da vegetação escura, enquanto manchas de luz rosa e amarelas animam o caminho e o gramado em primeiro plano. Uma fachada aparece entre os galhos, lembrando-nos que este jardim pertence à paisagem parisiense. Monet pinta seis vistas do parque, três em 1876 e três em 1878; esta versão vertical pertence ao segundo grupo. O contraste das massas escuras e luminosas dá tanta importância à organização das cores quanto à profundidade, anunciando, segundo o Metropolitan Museum, certas pesquisas sobre seus trabalhos posteriores.
Fonte: Museu Metropolitano de Arte - O Parc Monceau.
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#95
Camille Pissarro95. Paisagem em Chaponval
Em primeiro plano, à sombra das árvores, uma figura vestida de azul fica perto de uma vaca que pastava Atrás dela, um prado abre a vista das casas de Chaponval, no sopé das encostas de Auvers-sur-Oise. Os telhados vermelhos e azulados pontuam as fachadas claras; mais acima, as parcelas cultivadas cortam a encosta em faixas verdes e ocres. Pissarro constrói a profundidade com esses planos sucessivos, opondo a folhagem escura à esquerda à colina e ao céu brilhante. Os pequenos toques aproximam a textura da grama, árvores e campos. Esta paisagem de 1880 combina assim habitat e atividade rural na mesma composição Vem do legado Antonin Personnaz de 1937.
Fonte: Musée d'Orsay - Paisagem em Chaponval.
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#96
Edgar Degas96. Dançarinos subindo escadas
À esquerda, dançarinos parcialmente cortados pela borda da pintura sobem uma escada; um deles chega ao patamar, em frente a uma sala onde outros estudantes se preparam, A parede ocre ocupa uma grande superfície, contrastando sua relativa simplicidade com o tuto claro e gestos variados das figuras. A diagonal da escada liga o primeiro plano à abertura da sala, enquanto a quase vazia pista de parquet à direita acentua a profundidade Degas foca aqui nos movimentos ordinários que cercam a dança tanto quanto nos próprios exercícios Degas foca aqui nos movimentos ordinários que cercam a dança tanto quanto nos próprios exercícios. Este formato muito alongado pertence à pesquisa que o Musée d'Orsay apresenta sob o nome de "pinturas longas".
Fontes: Musée d'Orsay - Dançarinos subindo uma escada ; Degas na Ópera - as pinturas em comprimento.
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#97
Édouard Manet97. Naná
Diante de um espelho em pé, uma jovem mulher em um espartilho azul, anágua branca e meias claras interrompe seu banheiro para voltar o olhar para o espectador. Ela segura seus acessórios de maquiagem; à direita, um homem de terno e cartola senta-se em um sofá vermelho, parcialmente cortado pelo enquadramento Os tecidos pálidos, o dourado do mobiliário e a decoração da parede compõem um interior refinado A presença do visitante masculino dá a essa cena íntima uma dimensão social, sem que seja necessário imaginar uma troca precisa A presença do visitante masculino dá a essa cena íntima uma dimensão social, sem que seja necessário imaginar uma troca precisa A presença do visitante masculino dá a essa cena íntima uma dimensão social, sem que seja necessário imaginar uma troca precisa. Manet organiza especialmente um encontro de olhares: o da mulher, o do homem e o do público. O contraste entre roupas claras e traje escuro reforça o lugar central de Nana.
Fonte: Hamburger Kunsthalle - Nana, HK-2376.
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#98
Edgar Degas98. Antes do balé
Em um salão de dança, duas bailarinas ocupam um banco à direita: uma se inclina em direção ao pé, a outra levanta uma perna para ajustar o fundo. Na parte de trás, à esquerda, quatro alunos repetem um movimento, pernas levantadas. Entre esses grupos, uma grande extensão de parquet abre a profundidade e dá à espera um lugar tão importante quanto as figuras. Os tutus azuis pálidos se destacam das paredes marrom e esverdeada; os toques rosa e turquesa do chão conectam as diferentes áreas. Degas reúne assim a preparação e o treinamento do traje em uma composição muito alongada. Os gestos diários dos dançarinos, observados a diferentes distâncias, tornam-se o verdadeiro assunto desta pintura da coleção Widener.
Fonte: Galeria Nacional de Arte - Antes do Ballet.
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#99
Camille Pissarro99. O Sena em Rouen, Saint-Sever
O Sena atravessa a composição na diagonal, entre os edifícios da margem oposta e um cais desordenado de barcos em primeiro plano. As chaminés dos navios libertam fumo branco que se mistura com os cinzentos azulados do céu; mastros, gruas e silhuetas de armazéns pontuam o panorama. Pissarro escolhe aqui o porto activo de Saint-Sever em vez dos monumentos de Rouen. As suas estadias na cidade começaram em 1883 e, portanto, precederam a sua grande série parisiense. As suas estadias na cidade começaram em 1883 e, portanto, precederam a sua grande série parisiense Em 1896, trabalhou a partir de um quarto de hotel na margem direita e, portanto, observou a sua grande série parisiense Em 1896, trabalhou a partir de um quarto de hotel principal, portanto, em Paris, e observou a sua grande série de 198.
Fontes: Musée d'Orsay - Porto de Rouen, Saint-Sever ; MuMa - Pissarro em Rouen.
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#100
Camille Pissarro100. A Pastora
Uma jovem senta-se na grama, com a cabeça inclinada e uma varinha fina colocada diagonalmente sobre os joelhos. Seu chapéu amarelo-alaranjado e meias vermelhas aquecem uma composição dominada pelos verdes da vegetação e pelo azul de sua saia. O enquadramento próximo dá mais espaço à figura do que à descrição de uma paisagem: nenhum rebanho é visível. O museu também mantém os títulos Jovem com uma varinha e Camponês sentado. Pintada em 1881, esta obra precede a instalação de Pissarro em Éragny em 1884. apresentada na sétima exposição impressionista em 1882, entrou nas coleções nacionais graças ao legado Camondo de 1911.
Fontes: Museu de Orsay - La Bergère ; Museu Barberini - Cronologia Pissarro.
Encomende uma reprodução desta pintura →O que as obras revelam
Cem obras, três revoluções bem visíveis
Estas obras mostram três grandes transformações: o interesse pela vida contemporânea, composições que dirigem ativamente o olhar e a atenção às mudanças de luz, paisagens e cenas interiores revelam métodos diferentes dentro de um mesmo grupo.
A vida contemporânea está se tornando um grande assunto
Trabalho, lazer, transporte e espetáculos tornam-se temas centrais. Compare os trabalhadores de Caillebotte, os dançarinos de Degas e os caminhantes de Renoir.
O momento torna-se uma construção
O toque parece espontâneo, mas o enquadramento, os valores e as cores organizam cuidadosamente a sensação de imediatismo.
O grupo cultiva diferenças
Monet observa a atmosfera, Degas o gesto, Morisot o íntimo e Caillebotte a cidade usando métodos claramente distintos.
Linha do tempo ao ar livre
Cinco datas para seguir a luz
O Almoço da Relva de Manet é apresentado no Salon des Refusés. Esta exposição precede a primeira exposição impressionista em onze anos.
Em 15 de abril, 31 artistas abriram uma exposição independente em Paris, no antigo estúdio de Nadar. Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro, Sisley e Cézanne participam.
A terceira exposição utiliza o termo impressionista e mostra um grupo capaz de assumir a palavra lançada contra ele.
A última exposição coletiva acolhe notavelmente Seurat e Signac, enquanto as trajetórias individuais divergem.
Monet sistematizou variações do mesmo motivo e estendeu a experiência impressionista ao século seguinte.
Movimento profundo
Por que o impressionismo ainda é tão popular?
O prazer de olhar para estas pinturas deve-se em particular aos contrastes de luz e aos toques de cor que o olho liga à distância. Em As papoulas de Monet, os pontos vermelhos animam o prado; Em Boulevard Montmartre, efeito noturno de Pissarro, a iluminação urbana organiza a perspectiva. As mesmas questões - luz, cor, profundidade - produzem efeitos muito diferentes.
O assunto importa tanto quanto a técnica. Os impressionistas pintaram paisagens, mas também trens, cafés, ensaios e interiores. Para comparar olhares, reunir Plainas parquet de Caillebotte, O Berço de Morisot e O Banho da Criança de Cassatt: o trabalho manual, os laços familiares e os gestos diários tornam-se, cada um, o centro da composição.
A sensação de um momento capturado não significa que a obra tenha sido executada sem preparo, quadros, diagonais, contrastes e repetição de padrões constroem essa impressão. Degas, em particular, elabora suas cenas de dança de acordo com variados pontos de vista e técnicas, desde pequenos painéis pintados até grandes pastéis.
A seleção vai além apenas das exposições coletivas de 1874 a 1886. inclui trabalhos anteriores ligados à pintura moderna, depois séries e pesquisas tardias de Monet, Renoir ou Pissarro. As datas e coleções permitem situar cada pintura sem confundir o período expositivo e todas as carreiras.
Para uma reprodução, comece escolhendo uma composição que você deseja olhar diariamente. Em seguida, compare sua orientação e proporções com o espaço disponível. As dimensões das instruções são as dos originais; a folha para cada reprodução especifica os formatos oferecidos.
Quatro chaves de leitura
Quatro perguntas para observar uma pintura
Assunto moderno, enquadramento, toque e tempo permitem que o impressionismo seja lido sem reduzi-lo a uma névoa agradável. Cada pintura escolhe uma distância e velocidade particulares do olhar.
Identificar o presente
Uma estação de trem, ensaio ou caminhada indica como os artistas observam seus próprios tempos.
Siga os cortes
Figuras descentralizadas e perspectivas oblíquas fazem a cena parecer continuar fora de cena.
Veja o trabalho de cor
Pinceladas justapostas constroem luz, material e movimento sem polir toda a superfície.
Procurar o momento
A estação, o tempo e o clima mudam o padrão até que a mudança em si se torne o verdadeiro assunto.
Atlas da Modernidade
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Encontre as coleções dedicadas aos artistas e consulte referências museológicas para aprofundar sua história. As fontes de cada edital permitem identificar com precisão a obra ilustrada.
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01Wikipédia - ImpressionismoMuseu e referência02Wikidata - ImpressionismoMuseu e referência03Wikimedia Commons - ImpressionismoMuseu e referência04Musée d'Orsay - ImpressionismoMuseu e referência05O Met - ImpressionismoMuseu e referência06Galeria Nacional - ImpressionismoDefinição e benchmarks históricosPerguntas frequentes
Perguntas frequentes sobre impressionismo
As respostas essenciais para compreender o grupo, distinguir os seus artistas e reconhecer as pinturas que realmente mudaram a pintura moderna.
O que caracteriza uma pintura impressionista?
Um toque visível, sombras coloridas e atenção aos efeitos de iluminação são pistas comuns. Os tópicos incluem paisagens, lazer, trabalho e vida urbana. Estes critérios variam entre os artistas: Degas muitas vezes favorece figuras e interiores, enquanto Monet explora paisagens e reflexões longamente.
Quando aparece o impressionismo?
O movimento desenvolveu-se na década de 1860 e afirmou-se com a primeira exposição independente em 1874 em Paris. O grupo organizou oito exposições até 1886. esta última data encerrou as exposições coletivas, mas não as carreiras dos artistas: Monet, Renoir e Pissarro então continuaram suas pesquisas.
Quais pintores estão representados nesta seleção?
A seleção reúne Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cassatt e Caillebotte, além de Manet e Cézanne para lançar luz sobre as origens e extensões do movimento Inclui paisagens, retratos, cenas de dança, trabalho e lazer.
Por que Manet e Cézanne estão incluídos nesta seleção?
Manet teve um papel de relevo na pintura moderna, mas não participou em nenhuma das oito exposições impressionistas. Cézanne expôs com o grupo em 1874 e 1877, tendo depois desenvolvido uma abordagem distinta. A sua presença permite compreender as trocas entre artistas sem atribuir o mesmo caminho a todos.
Todas as pinturas impressionistas são pintadas ao ar livre?
Não. Trabalhar em frente à paisagem significa muito para Monet, Sisley e Pissarro, mas não resume o movimento. Degas trabalha frequentemente no estúdio; retratos, cenas de teatro e interiores envolvem outros métodos. Uma sensação de espontaneidade também pode resultar de uma composição cuidadosamente preparada.
Quais pinturas olhar para começar?
Comece com Impression, sol nascente de Monet para reflexos e luz, Bal du moulin de la Galette de Renoir para a multidão, Le Berceau de Morisot para intimidade e Rue de Paris, tempo chuvoso de Caillebotte para enquadramento urbano. Em seguida, compare essas obras com as cenas de ensaio de Degas.
Por que você precisa especificar a versão de uma tabela?
O mesmo título pode designar várias obras com datas, dimensões e coleções diferentes. Monet pinta várias Grenouillère, Ponte Japonesa e Nenúfares; Degas retoma suas cenas de dança. Cada aviso identifica, portanto, a versão ilustrada e fornece uma fonte para verificar seus benchmarks.
Como escolher uma reprodução impressionista?
Compare a composição, as cores dominantes e o formato com o local pretendido. Uma vista panorâmica e um retrato vertical ocupam a parede de forma diferente. Em seguida, verifique as dimensões e características da reprodução na sua ficha de produto: as dimensões indicadas nas instruções dizem respeito às obras originais.
Marcos históricos: The Met - Impressionismo: Arte e Modernidade ; Museu d'Orsay - Manet e Degas ; Musée d'Orsay - Cézanne e exposições.
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