Top 100 - Dadaísmo
Dadaísmo: 100 pinturas famosas que sabotam suavemente o bom gosto
Da Picabia, Sophie Taeuber e Schwitters às vanguardas que os rodeiam: uma centena de pinturas onde máquinas, palavras, geometria e espíritos malignos colocam a tradição numa mesa deliberadamente instável.
Dada nasceu durante a Primeira Guerra Mundial com uma pergunta bastante razoável: por que respeitar as regras de uma cultura que acaba de produzir tal desastre? A resposta está nas máquinas românticas, nos títulos absurdos, assinaturas invasivas e seriedade artística pediam para esperar do lado de fora.
A arte tira a gravata
Seriedade, desmontado com cavalete
Em Zurique, Nova Iorque, Berlim e Paris, Dada não é um estilo único nem uma simples piada Picabia substitui as pessoas por mecanismos, Sophie Taeuber une abstração, dança e artes aplicadas, Schwitters inventa Merz de mundo rejeitado. Ao seu redor, o Orfismo, o De Stijl e o Expressionismo formam um cenário de alianças e divergências que torna a era muito mais viva do que um manifesto bem repetido.
Cem pinturas, nenhum ready-made escondido debaixo da mesa: Dada mantém sua insolência, mas o ranking finalmente respeita o meio anunciado.Mudar para imagens
Funciona em imagens
Dada pinta a máquina e interrompe as palavras
Picabia, Taeuber e Schwitters transformam mecanismos, geometria, assinaturas e títulos em armas alegremente dirigidas contra o trabalho excessivamente elevado.
#1
O cacodilato Olho
Em 1921, enquanto sofria de problemas oculares, Picabia transformou uma pintura dominada por um grande olho em um livro de visitas coletivo Amigos, visitantes e artistas adicionam assinaturas, desenhos e observações O Olho de Cacodylate sabota assim a ideia de uma obra intacta e de um autor único A pintura torna-se uma noite social que teria se recusado a voltar para casa.
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#2
Desfile amoroso
Desfile romântico, produzido em 1917, pertence às imagens mecanomórficas de Picabia Dois dispositivos técnicos substituem os corpos e reproduzem a sedução como um encontro de pistões, mostradores e cintos O artista os desvia esquemas industriais para zombar da psicologia sentimental O casal pode trabalhar, mas ninguém forneceu a garantia do fabricante.
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#3
Edtaonisl (eclesiástico)
Pintado em 1913, Edtaonisl combina silhuetas, círculos e fragmentos mecânicos em um título que resiste a qualquer tradução estável, Picabia parte de encontros, espetáculos e memórias para construir um retrato impossível de pintar reconhecer. Esta escuridão voluntária precede Dada: a pintura já trata a explicação como um convidado muito sério que pode ser deixado na porta.
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#4
Nova Iorque
Nova York pertence ao momento em que Picabia descobriu os Estados Unidos e sua imaginação industrial Ele transforma a cidade em uma máquina simbólica ao invés de um panorama de arranha-céus Nomes, rodas e placas técnicas compõem um retrato sem rosto O trabalho não mostra Nova York; ela atribui a ele uma força motriz, algumas conexões questionáveis e excelente autoconfiança.
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#5
Dada composição
Composição Dada de Sophie Taeuber nasceu em Zurique nos anos do Cabaret Voltaire, onde dança, poesia sonora, fantoches e abstração respondem um ao outro Os retângulos e as cores não buscam nem provocação barulhenta nem desordem gratuita. Taeuber traz precisão rítmica essencial para Dada Mesmo revolta, ela parece apontar, se beneficia de saber exatamente onde colocar um quadrado.
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#6
Udnie
Udnie foi pintado em 1913 após a viagem americana de Picabia e a impressão produzida pela dançarina Stacia Napierkowska. Fotos circulares, fragmentos de corpo e ritmos mecânicos se fundem em um de seus primeiros grandes abstrações A pintura precede Dada mas anuncia sua recusa de categorias Retrato, dança e turbina compartilham o palco sem se apresentarem.
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#7
Pegue como pegar pode
Catch as catch can leva a fórmula inglesa catch as catch can, ligada a uma luta onde quase todas as capturas são permitidas Picabia aplica essa liberdade à pintura: mecanismos, sinais e humor substituem a composição nobre. O trabalho contribui para sua crítica às regras artísticas O título honestamente adverte o espectador de que a pintura não vai lutar de acordo com os regulamentos.
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#8
O Mundo Duplo
O Mundo Duplo pertence aos anos em que Picabia associou palavras, diagramas e figuras mecânicas O título sugere uma realidade dividida entre objeto técnico e desejo humano, seriedade científica e piada privada Esta ambiguidade é profundamente dada: nenhuma leitura retém autoridade por muito tempo O mundo é duplo, e as instruções de uso infelizmente foram impressas em uma terceira dimensão.
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#9
Noite espanhola
A Noite Espanhola, produzida no início dos anos 1920, coloca duas silhuetas pretas contra alvos e sinais brancos em uma composição próxima ao estêncil Picabia retoma o imaginário espanhol sem oferecer uma cena pitoresca Os corpos torne-se emblemas, quase cartazes A noite não esconde nada: reduz o espetáculo a algumas formas afiadas o suficiente para perturbar mais.
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#10
Composição
Esta Composição de Sophie Taeuber organiza círculos, retângulos e contornos com uma economia herdada dos têxteis e bordados O artista não privilegia as artes aplicadas e a pintura, posição decisiva no contexto dadaísta superfície parece simples, mas todo intervalo conta Nenhum objeto é representado; no entanto, tudo parece ter uma função negociada com muita precisão.
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#11
Abstração 26. Delicada sinfonia
Abstração 26, com o subtítulo Delicate Symphony, pertence ao período tardio de Schwitters Depois de construir Merz com fragmentos recuperados, o artista persegue uma abstração mais leve e musical na pintura As formas parecem flutue em vez de acumular O coletor de bilhetes e embalagens prova que ele também sabe viajar com bagagem surpreendentemente discreta.
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#12
Aubette composição
Composição Aubette refere-se ao complexo de lazer de Estrasburgo que Sophie Taeuber projetou com Jean Arp e Theo van Doesburg entre 1926 e 1928. cores e geometria foram para envolver paredes, tetos e circulação pública a pintura mantém a lógica do projetoA abstração deixa o cavalete para organizar uma noite inteira, até o último canto do salão de dança.
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#13
Tríptico
O Tríptico Triângulo Recíproco mostra Taeuber pensando sobre composição em múltiplos painéis, como uma arquitetura portátil Verticais, horizontais e triângulos estabelecem ecos precisos de uma parte para outra O formato religioso é libertado de sua história, mas mantém o seu ritmo cerimonial Os santos estão ausentes; as formas, muito pontuais, ocupam todas as nomeações.
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#14
Egoísmo
No Egoísmo, Picabia transforma um traço de personagem em um dispositivo visual A palavra, a forma e a alusão mecânica recusam o retrato psicológico tradicional Durante os anos dadaístas, o artista gostava de apresentar paixões humanas como máquinas imperfeitas O egoísmo obtém, portanto, seu próprio mecanismo, o que parece lógico: provavelmente não teria concordado em compartilhar o de ninguém.
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#15
Treinador animais
Animal Trainer pertence às pinturas tardias de Picabia onde figuras, transparências e referências impressas se sobrepõem O título introduz uma autoridade narrativa que a imagem complica imediatamente Após Dada, Picabia continua a mude seu estilo assim que achar que o classificou O treinador pode controlar os animais; o artista sempre recusa a coleira crítica.
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#16
A Adoração do Bezerro
A Adoração do Bezerro desvia um assunto bíblico carregado de idolatria Picabia o usa para almejar o culto à arte, ao gosto e à reputação, alvos familiares de Dada As figuras não entregam uma moral simples: transformam o veneração em espetáculo ambíguo O bezerro de ouro encontrou um museu, mas ninguém parece ter verificado seu cartel.
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#17
A resistência
A Resistência pertence à Picabia dos anos 1920, quando alterna silhuetas, sinais e títulos deliberadamente carregados A palavra pode evocar oposição mecânica, política ou pessoal sem fixar a imagem Essa indeterminação estende o espírito Dada após a dispersão dos grupos A pintura resiste acima de tudo a interpretação única, e o faz com notável resistência.
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#18
Principal misterioso
Principal misterioso condensa a arte do título em Picabia: uma fórmula que parece anunciar uma explicação e imediatamente fecha a porta A figura ou mecanismo torna-se um personagem sem uma biografia estável O trabalho nos lembra que Dada não não só destrói imagens convencionais; também perturba as palavras que afirmam comandá-los A coisa principal permanece misteriosa, administração incluída.
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#19
Caverna antiga C67
Ancient Cave C67 é uma pintura de Schwitters onde formas orgânicas substituem o acúmulo urbano de suas colagens Merz O artista, deslocado pelo exílio, explora paisagens e abstrações mais íntimas sem renunciar ao transformação A caverna não é um sítio arqueológico fiel Em vez disso, assemelha-se a uma memória que decidiu reconstruir-se.
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#20
Composição com diagonais e cruzes
Composição com diagonais e cruz mostra Taeuber introduzindo direções mais brilhantes em seu sistema geométrico As linhas não decoram a superfície: organizam reuniões, interrupções e reinicia Sua a experiência do dançarino dá à pintura uma lógica corporal Cruzes não sinalizam nenhum perigo; eles simplesmente indicam que o ritmo muda de pé.
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#21
Flor leiteira
Milk Flower pertence às pinturas tardias de Schwitters, cujo título combina duas realidades ordinárias para produzir uma imagem poética impossível Após a invenção de Merz, essa liberdade verbal permanece intacta As formas pintadas não não traduza literalmente uma flor ou leite Eles deixam a linguagem germinar algo que nenhum botânico teria razoavelmente ordenado.
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#22
Sem título
Neste Sem Título, Schwitters trabalha com cor e forma sem recorrer aos papéis encontrados que tornaram Merz famoso A escolha da tinta pura não apaga, no entanto, o seu princípio de montagem: os elementos retêm diferentes origens visuais Sem título aqui significa sem instruções, não sem história O espectador recebe liberdade, com custos de montagem incluídos.
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#23
Composição em ambos os círculos
Esta segunda Composição Taeuber, dominada por dois círculos e linhas oblíquas, mostra sua abstração que se tornou mais flexível na década de 1930 As formas parecem móveis sem perder o equilíbrio Depois de Zurique e Aubette, ela prossegue uma procura europeia independente de rótulos Dois círculos bastam para produzir uma conversa, que continua a ser muito económica em termos de personagens.
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#24
Machado Palha
Straw Axe é um dos títulos compostos por Picabia como colisões verbais A imagem combina formas, mecanismos ou figuras sem resolver sua relação Esta lógica dadaísta transforma a pintura em uma máquina linguística defeituosa mas produtivo Um machado e palha não devem correr bem juntos; precisamente, ninguém tinha convidado o bom senso para esta sessão.
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#25
Física da cultura
Física da cultura joga com o vocabulário do corpo, ciência e civilização Picabia gosta desses títulos que dão ao espectador um ar de conferência falsa antes de desfocar o assunto Pintura coloca a idéia em crise de uma cultura disciplinada Ela claramente prefere aquecimento, alongamento e alguns exercícios proibidos pelo programa oficial.
Descobrir →Depois do Dada, nenhum estilo permanece quieto
Números, transparências, Espanha, festivais e abstrações tardias mostram como os antigos dadaístas continuam a mudar de idioma assim que começamos a entendê-los.
#26
Idílio
Idylle usa uma palavra tradicionalmente reservada para uma doce história de amor, depois a confronta com a linguagem instável de Picabia Dependendo de seu período, o artista sobrepõe figuras, sinais e referências encontradas, impedindo qualquer sentimentalismo simples O romance pode existir, mas passou por Dada Ela retorna com muitos rostos e confiança limitada em finais felizes.
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#27
O único eunuco da hera
A hera eunuca única pertence às invenções verbais mais características de Picabia As palavras seguem umas às outras tanto pelo seu som como pelo seu significado, depois contaminam a leitura da imagem Dada aqui transforma o título em desempenho. A hera sobe, o eunuco permanece único, e a lógica exige educadamente que mantenhamos um lugar para ela perto da saída.
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#28
A Mulher do Monóculo
A Mulher com o Monóculo pertence ao retorno de Picabia a figuras legíveis após os anos mecanomórficos O monóculo acrescenta uma identidade mundana e ligeiramente teatral, mas o artista recusa o retrato psicológico estável O olhar torna-se acessório e sujeito ao mesmo tempo Uma única lente é suficiente para ver; entender Picabia sempre requer vários ângulos.
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#29
A folha de videira
A Folha de Vinha convoca o símbolo tradicional da modéstia, muitas vezes usado para cobrir nus Picabia faz dele um título e um dispositivo que chama a atenção precisamente para o que ele afirma esconder Depois de Dada, sua pintura continua a zombar das convenções morais e artísticas A folha cumpre o seu dever com muito relativo entusiasmo.
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#30
A Mulher e o Ídolo
A Mulher e o Ídolo reúne uma figura humana e um objeto de veneração sem especificar qual domina o outro Picabia gosta de imagens emprestadas, sobrepostas e incertas O tema estende sua crítica ao culto artístico. O ídolo obtém o título, mas a mulher mantém o visual: a hierarquia não foi validada corretamente.
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#31
Mulheres no cão touro
Mulheres com o Cão de Touro pertence às pinturas figurativas tardias de Picabia, muitas vezes feitas a partir de fotografias ou imagens populares Este uso de fontes consideradas vulgares continua a guerra dadaísta contra o bem gosto O cão reforça a estranheza da cena Os modelos posam; o cão touro parece responsável pelo controle editorial.
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#32
A Revolução Espanhola
A Revolução Espanhola retoma um título político e nacional que Picabia submete ao seu imaginário pessoalNascido em Paris de pai espanhol, o artista mantém uma relação real com a Espanha mas nunca simplesmente documental Lá a pintura não conta um evento específico Ele transforma a palavra revolução em energia, traje e provocação, sem deixar cair um programa no balcão.
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#33
Otaiti
Otaïti usa uma grafia antiga do Taiti e convoca a exótica imaginação europeia Picabia não pinta um relatório de ilha: ele trabalha a partir de sinais, corpos e fantasias culturais A pintura revela tanto quanto desejo ocidental que o lugar mencionado A ilha título é real; o bilhete de viagem, significativamente menos confiável.
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#34
Salicis
Salicis tem um título latino ligado ao salgueiro, mas Picabia usa esse conhecimento aparente como uma nova tela A figura e as transparências não podem ser reduzidas a uma ilustração botânica Em seus últimos anos, o artista se sobrepôs referências clássicas de bom grado e imagens populares O latim traz gravidade; Picabia imediatamente cuida de tirar a cadeira.
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#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes evoca um grande baile de máscaras na Costa Azul, um mundo que Picabia conhecia bem na década de 1920 A festa, os corpos e a decoração mundana tornam-se material pictórico e sátira social Dada deixou Zurique, mas seu gosto a máscara permanece Em Cannes, chega até a provocação vestida para a noite.
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#36
O Corrida
O Corrida reativa a herança espanhola de Picabia e seu gosto por shows de tensão Em vez de ilustrar fielmente a arena, a pintura condensa sinais, cores e confronto O assunto nos permite pensar sobre o público tanto quanto o luta O touro e o toureiro arriscam o seu lugar; o espectador, por seu lado, arrisca especialmente as suas certezas estéticas.
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#37
O Matador na arena
O Matador na arena estende o ciclo de temas espanhóis para Picabia A figura heróica está sujeita às mudanças de estilo de um artista que passa de mecanomorfo a figurativo sem pedir perdão O matador parece desempenhar seu papel ; a pintura, menos disciplinada, muda constantemente os limites da arena e os do bom gosto.
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#38
A Árvore Vermelha
A Árvore Vermelha pertence a uma veia onde Picabia reintroduz padrões naturais após mecanizar corpos A escolha de uma cor irrealista, no entanto, impede qualquer retorno confortável à paisagem A árvore torna-se um sinal, presença e provocação cromática Tem raízes, mas a pintura se recusa a permitir que eles sejam usados para fixar o artista em um único terreno estilístico.
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#39
Nova Iorque Interpretada
Nova Iorque Interpretado é o grande políptico em que Joseph Stella trabalhou durante a década de 1920 Arranha-céus, porto, Broadway e Ponte do Brooklyn tornam-se uma visão quase religiosa da metrópole Stella não é um hobby, mas frequenta as mesmas redes de Nova York Sua cidade celebra a máquina com um fervor que Picabia provavelmente teria encontrado deliciosamente suspeito.
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#40
Retrato de um oficial alemão
Retrato de um Oficial Alemão, pintado em 1914, comemora Karl von Freyburg, amigo de Marsden Hartley que morreu durante a guerra Bandeiras, números, cruzes de ferro e distintivos substituem o rosto Hartley não pertence a Dada, mas seu retrato codé mostra como a vanguarda desmonta a identidade oficial A ausência do modelo torna a memória ainda mais presente.
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#41
Abstração de Berlim
Abstração de Berlim nasceu durante a estadia alemã de Hartley, antes da guerra Emblemas militares, cores urbanas e sinais pessoais condensam-se em uma superfície energética Esta pintura expressionista não é sobre Dada, mas compartilha o contexto que o movimento rejeitou depois de 1916 O desfile visual é brilhante; a história será responsável por revelar o preço.
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#42
Ritmo de uma dança russa
Rhythm of a Russian Dance é pintado por van Doesburg por volta de 1918, baseado na memória de uma performance, Barras verticais e horizontais traduzem movimentos corporais sem representar o dançarino A obra pertence a De Stijl, não ao Dada Sua presença, no entanto, mostra como toda a vanguarda, em seguida, procura fazer algo diferente de figuras reconhecíveis dançar.
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#43
Composição VIII (A Vaca)
A composição VIII, conhecida como A Vaca, resulta de uma série de transformações onde van Doesburg simplifica gradualmente um estudo animal até a geometria O trabalho demonstra o método de De Stijl: partindo do visível para alcançar relacionamentos universais Dada teria alegremente mantido a vaca e jogado fora o método; este desacordo torna sua proximidade histórica particularmente útil.
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#44
Disco simultâneo
O disco simultâneo, produzido por Delaunay em 1913, organiza setores coloridos em torno de um centro sem representar um objeto Os contrastes criam luz e rotação O orfismo de Delaunay precede Dada e ainda acredita na harmonia moderna que Dada vai contestar O recorde, portanto, corre com otimismo, antes que a história europeia apague seriamente o mecanismo.
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#45
Homenagem a Blériot
Homenagem a Blériot celebra em 1914 o aviador que atravessou o Canal da Mancha Hélices, torres, discos e cores simultâneas reúnem a cidade e o céu num grande espírito moderno Delaunay não é um hobby, mas o seu entusiasmo tecnológico forma um dos fundos que os dadaístas retornarão em ironia após a guerra O avião decola; confiança, em breve, pousará de repente.
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#46
Contracomposição V
A contracomposição V pertence ao elementarismo de van Doesburg em meados da década de 1920, as diagonais rompem com a ortogonalidade estrita de Mondrian e preparam seus projetos de arquitetura de interiores, Esta não é uma obra dadaísta, apesar dos laços pessoais de van Doesburg com o movimento A pintura mantém a disciplina, mas sua diagonal claramente começou a rebelião.
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#47
Janelas abertas simultaneamente (1a parte, 3o padrão)
Windows Open Pertence simultaneamente à série pintada por Delaunay em 1912 A Torre Eiffel e a cidade se dissolvem em planos coloridos que funcionam como vitrais modernos Apollinaire vê isso como arte Órfica Dada essa confiança lírica mais tarde perturbará, mas ele herdará um mundo onde a janela tradicional já perdeu as dobradiças.
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#48
Batalha das Luzes, Coney Island
Batalha das Luzes, Coney Island, pintada por Stella entre 1913 e 1914, transforma o parque de diversões em uma explosão futurista Luzes elétricas, multidões e passeios comprimem em um redemoinho decorativo O trabalho não é dada, mas pertence a Nova York onde Picabia e Duchamp serão bem-vindos A modernidade pisca lá antes mesmo de ler as instruções de segurança.
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#49
Abstração
A Abstração de Hartley reúne signos, cores sólidas e ritmos herdados de sua experiência em Berlim O pintor americano desenvolve uma linguagem pessoal que é mais simbólica do que estritamente geométrica Seu trabalho atravessa redes vanguarda sem se juntar Dada Esta posição lateral é preciosa: nem todas as modernidades pronunciaram o mesmo manifesto, e alguns preferiram pintar em vez de gritar.
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#50
Composição
Composição de Otto Freundlich constrói um mosaico de formas coloridas que visa a harmonia social e espiritual Perseguido pelo nazismo e assassinado em 1943, Freundlich viu seu trabalho descrito como "arte degenerada" Ele não é dada, mas compartilha sua recusa de valores autoritários Aqui, a cor reúne o que a política tentará tragicamente separar.
Descobrir →A rede internacional antes e ao redor de Dada
Nova York, Berlim, Paris e Zurique compartilham artistas, revistas e ideias, mesmo quando Hartley, Stella ou Delaunay seguem caminhos distintos de movimento.
#51
Janelas simultâneas n°2
O Windows simultâneo n° 2 continua a pesquisa de Delaunay sobre a luz como um material autônomo Os planos transparentes se sobrepõem, deixando a cidade aparecer e depois desaparecer A série influencia em grande parte a abstração européia quem Dada vai encontrar em Zurique e Paris A janela não mais enquadra o mundo: mistura-a, o que complica seriamente a limpeza das janelas.
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#52
Janelas Simultâneas na cidade
Janelas Simultâneas na Cidade combinam torre, telhados e cores em um espaço sem uma única profundidade Delaunay transforma Paris em um fenômeno luminoso ao invés de um assunto topográfico Esta confiança na cor distingue o Orfismo do Niilismo Dada. No entanto, ambos rejeitam a velha perspectiva: eles simplesmente discordam sobre o que construir depois de expulsá-lo.
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#53
Formas circulares
As formas circulares, por vezes associadas ao sol e à lua, desenvolveram em Delaunay um vocabulário cósmico de discos coloridos, A obra nasceu antes da Primeira Guerra Mundial, num clima de optimismo abstracto, Dadá responderá em breve catástrofe pelo absurdo Aqui, as estrelas continuam a rodar com uma regularidade que a Europa não tem conseguido imitar.
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#54
Ritmo sem fim
Ritmo sem fim pertence às grandes pinturas tardias de Delaunay, onde os registros se tornam arquitetura decorativa O motivo não tem começo nem termo claramente atribuído Presente nesta rota periférica, mostra a sobrevivência de um abstração afirmativa após Dada O ritmo não pára, mesmo quando os movimentos artísticos mudam de nome e café.
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#55
Contracomposição VI
A contracomposição VI continua a revolução diagonal de van Doesburg Os tiros coloridos parecem deslizar para além do quadro, como se fossem invadir uma parede ou uma sala De Stijl compartilha com Dada o desejo de transformar a vida, mas escolhe a ordem em vez da sabotagem A mesma porta para a modernidade, com regulamentos internos muito diferentes.
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#56
Contracomposição VII
Na Contracomposição VII, van Doesburg equilibra várias diagonais sem um centro estável A obra pertence ao período em que ele buscou uma pintura mais dinâmica e arquitetônica Suas atividades sob o pseudônimo dadaísta I. K. Bonset complicar fronteiras: o teórico ordenado também levou uma segunda vida, muito menos sábia A geometria tem um excelente álibi aqui.
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#57
A Cidade de Paris
A Cidade de Paris, pintada entre 1910 e 1912, é uma das grandes composições de Delaunay Três figuras femininas, a Torre Eiffel e fragmentos urbanos conectam tradição monumental e cubismo A obra precede Dada mas anuncia-a circulação internacional das vanguardas Paris permanece reconhecível, apesar de uma reconstrução para a qual a prefeitura certamente não tinha recebido o arquivo.
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#58
Contra a composição XII
A contracomposição XII organiza as cores ao longo de uma diagonal que parece mover toda a superfície Van Doesburg quer aplicar este princípio à pintura, mobiliário e arquitetura Sua proximidade com Dada vem através de suas revistas e pseudônimos, não pelo estilo deste trabalho A pintura é metódica; seu autor, no entanto, sabia perfeitamente como lidar com a desordem.
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#59
Contracomposto
O contracomposto X reduz formas e cores a uma relação tensa, característica da pesquisa de van Doesburg, o título às vezes traduzido de maneiras variadas lembra a circulação internacional de suas obras De Stijl visa um linguagem universal onde Dada é cauteloso com línguas que são muito seguras de si mesmos A composição permanece clara, mas seu passaporte crítico carrega vários selos.
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#60
Contracomposição de dissonâncias XVI
Contracomposição de dissonâncias XVI introduziu a música no vocabulário geométrico de van Doesburg A dissonância não é um erro: impede que o equilíbrio se torne inércia Esta ideia aproxima momentaneamente De Stijl provocações dadaístas A pintura não quebra nenhuma cadeira, mas coloca tensão suficiente para manter a sala de estar acordada.
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#61
Círculos simultâneos
Os círculos simultâneos de Delaunay transformam a percepção colorida em rotação Os anéis e setores não descrevem rodas precisas; eles experimentam como uma cor modifica seu vizinho Dada não adota este programa, mas herda sua liberdade visual Os círculos cooperam notavelmente bem, quase um comportamento suspeito em uma história dedicada à sabotagem.
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#62
Discos
Em Disques, Delaunay repete e varia um motivo que se tornou emblemático da sua abstração A pintura avança pelo contraste e expansão, sem narração, Esta autonomia da cor abre um terreno que os artistas dadaístas podem desviar, recusar ou usar O disco permanece uma forma perfeita; a época, muito menos, o que talvez explique seu sucesso persistente.
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#63
Movimento n° 5, Casas de Provincetown
Movimento n° 5, Houses of Provincetown pertence à série pintada por Hartley após seu retorno aos Estados Unidos As fachadas costeiras são transformadas em massas e ritmos abstratos A obra se afasta do dadaísmo, mas a estende decomposição moderna da paisagem Provincetown mantém suas casas; Hartley reserva-se o direito de mudar seu equilíbrio.
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#64
Composição
Esta Composição de van Doesburg pertence à sua pesquisa anterior ou paralela a De Stijl O visível é reduzido em planos, a fim de alcançar uma organização mais geral Van Doesburg vai atravessar Dada através da revista Mécano et son alter ego I.K. Bonset A pintura continua séria, enquanto seu autor discretamente prepara os confetes tipográficos.
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#65
Movimento n° 6, Provincetown
Movimento n° 6, Provincetown continua em Hartley a transformação da arquitetura marítima em energia pictórica Cada versão muda de peso, cores e direção, em vez de repetir uma paisagem O número enfatiza o caráter série experimental A cidade posa várias vezes, mas o pintor se recusa a dar-lhe exatamente o mesmo retrato.
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#66
Composição 1923-1924
Composição 1923-1924 coloca claramente o trabalho de van Doesburg no momento de sua virada diagonal Os planos deixam o equilíbrio frontal para produzir expansão ativa A data também corresponde às suas trocas europeias com Dada e o Construtivismo Os movimentos se encontram em revistas e cafés, depois voltam para casa para pintar quadros que continuam a discordar.
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#67
Movimento, Bermudas
Movimento, Bermudas transpõe a luz e a paisagem insular em formas simplificadas para Hartley A palavra movimento evita o cartão postal e insiste na percepção Esta abstração americana permanece externa ao Dada, mas testemunha da mesma crise do tema tradicional Bermuda retém o sol; a pintura gentilmente remove o horizonte deles.
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#68
Registros coloridos
Os registros coloridos de Delaunay pertencem à maturidade de sua linguagem simultânea As cores respondem umas às outras nos bairros, criando uma sensação de profundidade e movimento sem perspectiva Em uma história dadaísta, a obra desempenha o papel de um vizinho otimista Ele não sabota nada, mas prova que a pintura já tinha aprendido a trabalhar sem um assunto oficial.
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#69
Janela com cortinas laranja
Janela com cortinas laranja mantém um padrão doméstico enquanto o submete a contrastes simultâneos Delaunay deixa o interior, a janela e a cidade serem penetrados pela cor A tela precede as intervenções dadaístas nos objetos diariamente, mas compartilha sua recusa de uma separação estável As cortinas não fecham mais a visão: elas mesmas se tornam o evento.
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#70
Composição descentralizada
Composição descentralizada remove qualquer centro dominante da superfície Van Doesburg distribui os planos para as bordas, como se o trabalho continuasse na arquitetura Esta ambição de invadir a vida diária atravessa Dada sem ele olhe como. O centro não foi esquecido; foi removido durante uma reorganização que ninguém achou por bem desafiar.
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#71
Janela da cidade n° 3
Janela na cidade n° 3 pertence a uma suíte onde Delaunay varia a presença de Paris por trás de tiros transparentes O número faz de cada pintura uma experiência de luz Este método serial interessa toda a vanguarda. Dada muitas vezes preferirá a ruptura única, mas a janela de Delaunay demonstra que uma revolução também pode avançar em versões sucessivas.
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#72
Janelas de três painéis
Janelas de três painéis expandem a busca simultânea de Delaunay dividindo a visão como um dispositivo arquitetônico Os painéis forçam o olho a reconstruir a continuidade O trabalho não é dada, mas compartilha a restauração causa da mesa unitária Três janelas proporcionam mais luz e, acima de tudo, três vezes mais oportunidades para perder a perspectiva.
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#73
Movimentos
Os Movimentos de Hartley reúnem várias direções em uma composição que renuncia à paisagem estável O plural enfatiza a coexistência de forças em vez de uma única trajetória Hartley segue uma modernidade pessoal, entre simbolismo e abstração Sua pintura não assina nenhum manifesto dadaísta; ela prefere manter várias opções em aberto, uma estratégia razoável em uma época que as está fechando rapidamente.
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#74
Janelas na cidade
Janelas na cidade fazem de Paris uma superposição de cores em vez de uma profundidade mensurável Delaunay usa a transparência como um meio pictórico, sem vidro real Esta cidade luminosa precede colagens e montagens dadaístas. Mostra que o espaço moderno já estava desmontado, embora suas partes ainda permanecessem cuidadosamente pintadas à mão.
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#75
A janela
A Janela reduz o padrão a algumas relações coloridas, até que o limite entre interior e exterior seja incerto Delaunay continua seu projeto órfico de uma pintura autônoma Para Dada, essa autonomia pode parecer demais harmonioso, mas liberta a superfície de antigas obrigações A janela sempre ignora algo; aqui, principalmente na própria cor.
Descobrir →Ordem, cor e vizinhos volumosos
Van Doesburg e Delaunay lembram que Dada se desenvolveu no meio de vanguardas às vezes aliados, às vezes adversários, sempre ocupados refazendo as regras.
#76
Composição das proporções
Composição de proporções revela a ambição de van Doesburg de basear a arte em relações mensuráveis Os planos são distribuídos como elementos da arquitetura ideal Dada é cauteloso com precisamente esse tipo de certeza, apesar as atividades duplas do artista A pintura mede tudo com cuidado; a história da vanguarda é responsável por distorcer a regra.
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#77
As Três Janelas, a Torre e a Roda
As Três Janelas, a Torre e a Roda reúnem vários emblemas da modernidade em Delaunay A Torre Eiffel, a roda gigante e as molduras de vidro respondem umas às outras numa construção colorida A obra partilha com Dada o gosto pela cidade contemporâneo, sem a sua ironia Paris torna-se uma máquina entusiasta, ainda convencido de que todas as suas engrenagens irão cooperar.
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#78
Passeio simultâneo
Torre Simultânea transforma a Torre Eiffel em um eixo luminoso tirado em fotos coloridas Delaunay pintou o monumento várias vezes desde 1909, tornando-o inclinado, vibrar e quase decolar Dada vai herdar este ícone moderno, mas em o triunfalismo voltará A torre ainda está de pé; a perspectiva deixou o local há muito tempo.
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#79
Composição de meio valor
Composição de meio valor mostra van Doesburg limitando contrastes, a fim de estudar desvios mais sutis A pintura parece menos espetacular do que suas contracomposições, mas revela o método experimental de De Stijl Dada não é não aqui em grande estilo, apenas na proximidade intelectual do artista Mesmo um provocador às vezes deve ajustar cuidadosamente seus cinzas.
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#80
Composição em dissonâncias
Composição em dissonâncias faz do desacordo uma estrutura Van Doesburg empresta da música a ideia de que as tensões podem produzir uma forma mais ativa do que a harmonia perfeita Essa noção ressoa com Dada, que prefere o choque a consenso. A mesa permanece geométrica e limpa; a dissonância simplesmente limpou os sapatos antes de entrar.
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#81
Composição em cinza (ragtime)
Composição em cinza, ragtime, combina uma paleta contida com um ritmo popular americano Van Doesburg traduz síncope musical em alternâncias de tiros Ragtime liga modernidade, dança e cultura urbana, preocupações compartilhado por noites Dada Aqui, a música não produz som, mas perturba a medida o suficiente para merecer seu título.
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#82
Composição I
A composição I pertence aos estágios iniciais da numeração sistemática de van Doesburg O título remove a anedota, a fim de concentrar a atenção nas cores e proporções Esse rigor contrasta com os poemas absurdos que ele escreve publicado sob pseudônimo O artista mantém assim dois escritórios: um classifica os planos, o outro perturba conscientemente a linguagem.
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#83
Composição II
Composição II continua o desenvolvimento de um vocabulário elementar em van Doesburg Cada nova pintura modifica a relação das superfícies em vez de adicionar um assunto A série constrói De Stijl por tentativas sucessivas Dada aparece à margem, na capacidade do autor de contradizer a própria seriedade assim que muda de assinatura.
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#84
Composição IV
A composição IV mostra van Doesburg testando uma nova distribuição de massas e cores na grade A figura não indica uma hierarquia de qualidade, mas uma pesquisa contínua Esta prática metódica parece longe de Dada. No entanto, os dois movimentos compartilham uma obsessão: reiniciar a arte a partir de seus elementos, mesmo que isso signifique nunca concordar com a ordem de edição.
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#85
Composição simultânea XXIV
Composição simultânea XXIV utiliza um termo muito utilizado por Delaunay para designar a ação recíproca das cores Van Doesburg integra-a em sua própria geometria A tela testemunha a rápida circulação de ideias antes e depois Dada. Os artistas emprestam palavras, corrigem-nas e republicam-nas, com uma gestão de direitos de autor deliciosamente vanguardista.
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#86
Composição VI (sobre fundo preto)
A composição VI sobre fundo preto inverte a luminosidade habitual de De Stijl As formas coloridas emergem de um campo escuro, o que acentua o seu peso Van Doesburg mostra que o seu sistema pode variar sem dissolver Dada não intervém não diretamente, mas o fundo preto é suficiente para nos lembrar que uma regra universal às vezes se beneficia da mudança de cenário.
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#87
Composição VII
A composição VII pertence à progressão numerada de van Doesburg em direção à abstração total Os planos não descrevem mais uma vaca, uma dança ou uma arquitetura precisa A pintura afirma a autonomia do sistema Essa confiança distingue De Stijl de Dada, que provavelmente teria perguntado se o número sete era realmente essencial antes de derrubá-lo.
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#88
Composição X
Composição X continua a redução da imagem a relações de linhas e cores Van Doesburg procura uma linguagem transmissível à pintura, bem como à arquitetura Sua atividade Dada sob o nome de Bonset, no entanto, prova que ele sabe fale também em enigmas A tela escolhe a clareza; seu autor mantém o absurdo para correspondência.
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#89
Composição XI
A composição XI altera ainda mais o equilíbrio da série, mostrando que a geometria de van Doesburg nunca é uma receita automática As superfícies mudam de dimensão e pressão visual Dada não é o assunto do trabalho, mas constitui seu vizinho histórico inquieto O portão permanece quieto porque alguém tem que vigiar o corredor com cuidado.
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#90
Composição XII em preto e branco
Composição XII em preto e branco remove a cor para examinar apenas valor, direção e proporção Esta simplicidade aproxima a tela de um diagrama arquitetônico Dada muitas vezes trabalha com o preto e branco da impressão, mas em um meta mais caótica Mesma paleta, filosofias opostas: uma excelente maneira de nos lembrar que a forma nunca é suficiente para definir um movimento.
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#91
Composição XIII
Composição XIII continua a pesquisa serial de van Doesburg com um novo equilíbrio de tiros A numeração oferece ao espectador pouca ajuda narrativa, uma escolha compartilhada por muitas abstrações europeias Dada muitas vezes prefere-los títulos absurdos do Picabia, mas o resultado é semelhante: o cartel deixa de dizer gentilmente a imagem para nós.
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#92
Composição XVII
A composição XVII pertence a uma fase onde a grade começa a sofrer mais tensões internas Van Doesburg prepara as rupturas diagonais do elementarismo A obra não é dadaísta, mas sua evolução mostra uma disciplina capaz para produzir seu próprio protesto Até os sistemas mais bem arrumados acabam movendo móveis sem aviso prévio.
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#93
Composição XVIII em três partes
Composição XVIII em três partes estende a geometria sobre várias unidades, transformando a pintura em um todo quase arquitetônico O tríptico tradicional perde sua narrativa religiosa em favor de relações de forma Esta secularização junta-se a toda a vanguarda Dada poderia ter rido do formato solene; van Doesburg prefere dar-lhe três problemas de proporção para resolver.
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#94
Composição XX
A composição XX demonstra a persistência com que van Doesburg explora um vocabulário limitado O número alto não significa repetição vazia: os intervalos e os pesos mudam Esta paciência metódica contrasta com o momento hobby provocativo A pintura avança em ajustes, como uma máquina que seu designer se recusa a entregar antes da última volta do parafuso.
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#95
Composição XXI
Composição XXI continua a abordagem experimental de De Stijl, com cada tela servindo como uma variante controlada Van Doesburg já está pensando na transição entre superfície, mobiliário e espaço Dada também quer fugir da pintura, mas empresta portas menos regulamentares Os dois projetos cruzam-se aqui sem partilhar o mesmo plano de evacuação.
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#96
Composição XXII
Composição XXII fecha nesta seleção uma longa série de van Doesburg A geometria permanece rigorosa, mas o acúmulo de variantes revela uma arte em movimento ao invés de um dogma fixo Sua dupla identidade como teórico De Stijl et papai poeta explica essa tensão Depois de vinte e duas composições, até mesmo a ordem começa a suspeitar que tem um inconsciente.
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#97
Ponte Brooklyn
Ponte do Brooklyn é pintada por Joseph Stella como uma catedral de cabos, aço e luz Um imigrante italiano fascinado por Nova York, ele transformou a infraestrutura em um símbolo espiritual da modernidade A obra não é dada, mas compartilha o ambiente americano que acolhe Duchamp e Picabia A ponte liga dois bancos e várias vanguardas sem pedir seu cartão de membro.
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#98
Champs-de-Mars, A Torre Vermelha
Champs-de-Mars, A Torre Vermelha mostra Delaunay fazendo a Torre Eiffel vibrar acima de Paris O vermelho empurra o monumento em direção ao espectador enquanto os edifícios se fragmentam Esta fé na cidade moderna precede a ruptura dadaísta. A torre se torna um ícone pictórico; Dada logo cuidará de verificar se os ícones resistem à ironia.
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#99
Layout
A disposição de Hartley organiza sinais e cores como hieróglifos pessoais O título evita prometer um assunto identificável e enfatiza o ato de colocar Esta abstração simbólica evolui em paralelo com redes dadaístas sem pertença a eles Cada emblema parece ter significado, mas o dicionário foi dado a alguém que não atende mais o telefone.
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#100
Drama político
O drama político de Delaunay combina cor e atualidade simultâneas, uma área raramente central em seu trabalho O título transforma as tensões públicas em movimento pictórico em vez de caricatura legível Dada fará da política uma material mais agressivo, especialmente em Berlim Aqui, o drama permanece luminoso, como se o parlamento tivesse substituído seus discursos por registros coloridos.
Descobrir →O que as obras revelam
Cem pinturas, três certezas provisórias
Dada duvida de tudo, incluindo a frase anterior Na web, essa liberdade se torna muito concreta: mover os sinais, interromper a composição e tornar a máquina um espelho estranho.
O sinal torna-se sujeito
Olho, número, palavra ou equipamento podem carregar a pintura sem contar uma cena tradicional.
O absurdo pode ser preciso
Sob a piada, Dada constrói uma crítica clara aos hábitos culturais e políticos.
A cor permanece no controle
Mesmo provocativa, a pintura é mantida unida por equilíbrios, contrastes e um ritmo muito calculado.
Cronologia em pedaços
Cinco encontros que se recusam a andar em sintonia
Cabaret Voltaire reúne poesia sonora, performance, música e imagens.
Os objetos e revistas escolhidos movem a fronteira entre trabalho e gesto.
Dada assume um tom político e faz da fotomontagem uma arma crítica.
A Primeira Feira Internacional Dada expõe o movimento em toda a sua insolência organizada.
As disputas parisienses aceleraram o fim do grupo e a difusão dos seus métodos.
Movimento profundo
Porque é que o Dada continua a fazer barulho?
Dada nasce de uma recusa: a da guerra, dos grandes discursos e do gosto oficial perfeitamente passado Mesmo quando pintam, os seus artistas não procuram pôr suavemente o mundo de volta em ordem Eles movem os sinais, faça um curto-circuito nas histórias e deixe a imagem fazer perguntas para as quais a moldura não preparou resposta.
Francis Picabia dá a esta pintura um mecanismo deliciosamente insolente Em O Olho de Cacodilato, Udnie, Parade in Love ou Edtaonisl, o corpo, a máquina, a assinatura e a mistura de enigma Uma engrenagem pode se tornar um retrato, a oeil pode acomodar uma sala de estar inteira e a web muitas vezes parece conhecer uma piada que educadamente se recusa a explicar.
Sophie Taeuber-Arp traz rigor luminoso Suas composições geométricas provam que o espírito dadaísta não precisa ser confuso para ser radical Retângulos, diagonais e cores avançam com precisão muito calma, como se o absurdo tivesse arrumado excepcionalmente sua mesa antes de começar.
Theo van Doesburg conecta Dada a De Stijl e abstração europeia Seus ritmos, composições e contra-composições não são todos dadaístas no sentido estrito, mas iluminam a circulação de ideias em torno do movimento Este o parentesco é indicado no curso em vez de ser disfarçado como uma certidão de nascimento conveniente.
Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich e Louis Marcoussis também ocupam esta área de bairro Suas pinturas compartilham com Dada uma modernidade fragmentada, mecânica, simbólica ou deliberadamente instável. Eles aparecem após o núcleo Picabia-Taeuber, de modo que o ranking continua a ser uma história legível, em vez de uma festa onde ninguém encontra seu casaco.
Em uma sala, essas pinturas trazem ritmo, ironia e contraste sem escorregar uma fotografia ou um objeto no meio da jornada As máquinas de Picabia despertam um escritório, as geometrias estruturam uma sala de estar e abstrações vizinhos dão ao muro uma conversa mais interessante do que o clima.
A seleção finalmente aplica quatro controles: meio pictórico, artista coerente, imagem única e razão histórica verificável colagens autônomas, relevos, fotografias, cartazes, esculturas e ready-mades permanecem essenciais para Dada, mas não nesta classificação de pinturas Mesmo provocação às vezes se beneficia da leitura do título da página.
Quatro chaves de leitura
Olhe sem procurar as instruções sob o quadro
Dada prefere a pergunta à resposta decorativa Máquina, sinal, cor e ironia indicam como cada pintura muda hábitos.
Acompanhe o funcionamento
Observe como as formas mecânicas se tornam corpo, retrato ou piada visual.
Leia sem instruções
Números, letras e símbolos contribuem tanto para a composição quanto para as formas pintadas.
Meça a tensão
Áreas planas, contrastes e ritmos geométricos impedem que a imagem seja reduzida a uma simples piada.
Procura o alvo
Por trás do escândalo está muitas vezes uma crítica precisa à arte, à guerra ou à autoridade.
Arquivos de indisciplina
Continue após a última pintura
Cabaret Voltaire, revistas, exposições e correspondências estendem a história destas pinturas Dada viaja rapidamente, muda de pseudónimo e frequenta movimentos que nem sempre partilham os seus métodos, mas que de bom grado lhe oferecem uma página, uma cena ou uma discussão.
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