Top 100 - As 100 pinturas de dança mais famosas
As 100 pinturas de dança mais famosas
De Bruegel, Poussin e Watteau a Degas, Renoir, Matisse, Toulouse-Lautrec, Munch e Léger: cem pinturas para seguir o corpo em movimento
Este ranking reúne cem pinturas de dança de 49 artistas de tradições europeias, americanas e da Oceania.
Cem pinturas para seguir o exemplo
Quando o corpo transforma o espaço da pintura
A pintura fixa um momento, enquanto a dança se desenrola ao longo do tempo, Para resolver essa contradição, os artistas mostram um apoio instável, uma torção, uma vestimenta ainda jogada, uma rodada inacabada ou uma repetição de gestos O espectador reconstrói mentalmente o que precede e o que se seguirá.
Pintar a dança é fixar-se por um momento sem imobilizar o impulso: o gesto deve parecer vir de antes da imagem e continuar depois dela.Mudar para imagens
Classificação em imagens
Renoir, Matisse, Toulouse-Lautrec, Degas, Munch, Bruegel, Manet, Van Gogh e Poussin abrem o percurso com as cenas mais reconhecidas.
#1
Bola moinho galette
Na linha 1, "Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro a história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#2
A dança
No rank 2, "La Danse" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual o palco se tornou um marco duradouro na história da arte e do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#3
Dança no Moulin Rouge
Na linha 3, "La Danse au Moulin-Rouge" de Henri de Toulouse-Lautrec pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança controla realmente a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro a história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#4
Dança em Bougival
Na linha 4, "La Danse à Bougival" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro da história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#5
A aula de dança
No posto 5, "A Aula de Dança" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro na história da arte, de baile moderno com rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#6
A Dança da Vida
No rank 6, "A Dança da Vida" de Edvard Munch pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro na história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#7
A Dança dos Camponeses
Na linha 7, "A Dança dos Camponeses" de Pieter Brueghel, o Velho pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro a história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#8
Bola mascarada na Ópera
Na linha 8, "Masked Ball at the Opera" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança controla realmente a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece como uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a forma como o palco se tornou um marco duradouro na história da a arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#9
A Estrela/Dançarina no palco
No rank 9, "The Star/Dancer on Stage" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro da história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#10
Dança country
No rank 10, "Dança no País" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro da história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#11
Dançando na cidade
Na linha 11, "Dança na cidade" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro na história da a arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#12
O Foyer de la danse na Ópera da rue Le Peletier
Na linha 12, "O Foyer de la danse na Opéra de la rue Le Peletier" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco perdurando na história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#13
O Salão de Dança de Arles
Na linha 13, "La Salle de danse à Arles" de Vincent van Gogh pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro da história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#14
A Dança da Vida Humana
Na linha 14, "A Dança da Vida Humana" de Nicolas Poussin pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro da história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#15
Dança espanhola
No posto 15, "Dança Espanhola" de John Singer Sargent pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro na história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#16
A Carmencita
Na linha 16, "La Carmencita" de John Singer Sargent pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro na história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#17
A Dança das Ninfas
Na linha 17, "A Dança das Ninfas" de Jean-Baptiste Camille Corot pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro a história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#18
O Baile Moulin Rouge
Na linha 18, "Le Bal du Moulin-Rouge" de Jean Béraud pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro na história da arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#19
Danse
Na linha 19, "Dança" de Edvard Munch pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual o palco se tornou um marco duradouro na história da arte e do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#20
Dança Pirro
Na linha 20, "A Dança de Pirro" de Lawrence Alma-Tadema pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da dança pintada A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cena se tornou um marco duradouro na história da a arte, do baile moderno ao rito coletivo Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →Degas acompanha o trabalho do corpo antes da cena: barra, correção, espera, cansaço, chinelo, equilíbrio e preparação coletiva.
#21
Escola de dança. A repetição
Na fileira 21, "A escola de dança. Repetição" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, cansaço, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#22
Ensaio no centro de dança
Na linha 22, "Ensaio na lareira da dança" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, espera correção, cansaço, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#23
Ensaio de um balé no palco
Na linha 23, "Ensaio de um balé no palco" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, espera correção, cansaço, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#24
A lição de dança
Na linha 24, "A Lição de Dança" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular acompanhar o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, fadiga equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#25
Aula dança
No posto 25, "A Aula de Dança" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular acompanhar o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#26
Dançarinos no bar
Na linha 26, "Dancers at the Bar" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#27
Dançarinos azuis
Na linha 27, "Blue Dancers" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, fadiga equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#28
Dançarinos nos bastidores
No posto 28, "Dancers Behind the Scenes" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#29
Dançarinos em ensaio
Na linha 29, "Dancers in Rehearsal" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#30
Exame dança
No posto 30, "Dance Exam" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, aula e repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#31
Quatro dançarinos
Na linha 31, "Quatro Dançarinos" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#32
Friso dos dançarinos
No posto 32, "Frieze des Danseurs" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#33
Dois dançarinos em um palco
Na fila 33, "Dois bailarinos num palco" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao ballet, à aula e à repetição A dança controla realmente a composição: passo, rodada, casal, ballet, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#34
Três dançarinos em tutus roxo
Na linha 34, "Três dançarinos em tutus roxo" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, espera correção, cansaço, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#35
Dançarina ajustando seu chinelo
No posto 35, "Danseuse ajustando seu chinelo" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, aula e repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#36
Dançarina com um ventilador
No posto 36, "Dancer with a Fan" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#37
Dançarina: saia vermelha
Na linha 37, "Dancer: Red Skirt" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante O ranking reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#38
dançarina em branco
No posto 38, "dançarina de branco" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante O ranking reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#39
Dançarina de perfil
No posto 39, "Danseuse de profile" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante O ranking reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#40
Antes do balé
No posto 40, "Before Ballet" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado ao balé, à aula e à repetição A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir o trabalho do corpo antes da cena: bar, espera, correção, fadiga, equilíbrio e preparação do gesto Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →Watteau, Teniers, Steen, Goya, Rubens, Breton, Corot, Lorrain, Sorolla e Zorn mostram a dança como uma prática social e tradição compartilhada.
#41
Dança veneziana (Festivais Venezianos)
Na linha 41, "Dança veneziana (Festivais venezianos)" de Antoine Watteau pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#42
A Contra-Dança
Na linha 42, "La Contre-Danse" de Antoine Watteau pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve seguir notavelmente a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#43
Dança country
Na linha 43, "Country dance" de Antoine Watteau pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve acompanhar notavelmente a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#44
Contrato de casamento e dança tradicional
Na linha 44, "Contrato de casamento e dança tradicional" de Antoine Watteau pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#45
Dança na feira da aldeia
Na fila 45, "Dança na feira da aldeia" de David Teniers, o Jovem pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança controla realmente a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#46
Dança da aldeia com uma multidão
Na linha 46, "Dança da aldeia com uma multidão" de David Teniers, o Jovem pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#47
Gaiteiro com dançarinos
Na linha 47, "Pipefitter with Dancers" de David Teniers, o Jovem pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#48
A dança do ovo
Na linha 48, "The Egg Dance" de Jan Steen pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#49
A Dança de Maio
Na linha 49, "The May Dance" de Jan Steen pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#50
Alegra-se em uma taverna com um casal dançando
Na fila 50, "Renjoyments in a tavern with a dancing couple" de Jan Steen pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço audiência, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Foram excluídas fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas.
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#51
Dança nas margens do Manzanares
Na linha 51, "Dança nas margens dos Manzanares" de Francisco de Goya pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança controla realmente a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#52
A dança dos aldeões
Na linha 52, "A Dança dos Aldeões" de Peter Paul Rubens pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#53
Dança de São João em Courrières
Na linha 53, "Dança de Saint-Jean em Courrières" de Jules Breton pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#54
Dançando sob as árvores à beira do lago
Na linha 54, "Dançando sob as árvores à beira do lago" de Jean-Baptiste Camille Corot pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço audiência, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Foram excluídas fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas.
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#55
Os aldeões dançam
No posto 55, "The villagers dance" de Claude Lorrain pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#56
Paisagem com dança camponesa
Na linha 56, "Paisagem com Dança Camponesa" de Claude Lorrain pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança controla realmente a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#57
Uma dança no campo
Na linha 57, "Uma dança no campo" de Giovanni Domenico Tiepolo pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#58
Sevilha, dança
Na linha 58, "Sevilha, dança" de Joaquin Sorolla pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#59
Festival Basco (dança em El Antiguo, San Sebastian)
Na linha 59, "Festival basco (dança em El Antiguo, San Sebastian)" de Darío de Regoyos pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço audiência, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Foram excluídas fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas.
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#60
Transferido para Riksdag: Dança em Gopsmor
No posto 60, "Transferido para o Riksdag: Dança em Gopsmor" de Anders Zorn pertence ao capítulo dedicado aos bailes e festas populares A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a relação entre música, grupo, espaço público, sociabilidade, tradição local e circulação de parceiros Apoio, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#61
Música e dança
Na linha 61, "Música e dança" de François Boucher pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#62
A dança
Na linha 62, "La Danse" de Bouguereau pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história ideal antigo ou acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#63
A dança
Na linha 63, "La Danse" de Charles Meynier pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história ideal antigo ou acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#64
A dança
Na linha 64, "A Dança" de Frederic Leighton pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#65
A dança
No posto 65, "La danse" de Henri Fantin-Latour pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#66
A dança
Na linha 66, "La Danse" de André Derain pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história ideal antigo ou acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#67
A dança
Na linha 67, "La Danse" de Fernand Léger pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história ideal antigo ou acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre figuras tornam perceptível um andamento, música e duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#68
A dança Cupido
Na linha 68, "A Dança dos Cupidos" de Francesco Albani pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#69
A dança da ninfa
Na linha 69, "A dança da ninfa" de Jean-Baptiste Camille Corot pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular acompanhar a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#70
Danças virgilianas
No posto 70, "Danças Virgilianas" de Jean-Baptiste Camille Corot pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular acompanhar a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#71
A Dança das Pastoras Memória de Arleux
Na linha 71, "A Dança das Pastoras. Lembrança de Arleux" de Jean-Baptiste Camille Corot pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Foram excluídas fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas.
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#72
À noite - A dança das ninfas
Na linha 72, "A noite - A dança das ninfas" de Jean-Baptiste Camille Corot pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular acompanhar a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem ligação óbvia com a dança, falsos resultados lexicais, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#73
Pan dance com as crianças
Na linha 73, "Pan Dance with Children" de Arnold Böcklin pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#74
Dança entre espadas
No rank 74, "Dança entre as Espadas" de Henryk Siemiradzki pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#75
A Dança das Bacantes
Na linha 75, "A Dança das Bacantes" de Charles Gleyre pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#76
A Dança Jônica
Na linha 76, "A Dança Jônica" de Edward Poynter pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#77
Dança de Almeh
Na linha 77, "Dança do Almeh" de Jean-Léon Gérôme pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#78
Almeh realizando a dança da espada
Na linha 78, "Almeh realizando a dança da espada" de Jean-Léon Gérôme pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#79
Depois da dança
Na linha 79, "After the Dance" de John William Waterhouse pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#80
Ovo dança
No posto 80, "Egg Dance" de John Collier pertence ao capítulo dedicado aos mitos, ninfas e alegorias A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a transformação do movimento da dança em cerimônia, harmonia cósmica, sedução, história antiga ou ideal acadêmico Os apoios, braços, linhas de força, trajes, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa em um instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festivais de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →Gauguin, Munch, Klimt, Bonnard, Léger, Van Doesburg, Schlemmer, Gleizes, Metzinger, Ensor, Klee e Matisse fragmentam e reconstroem o movimento.
#81
Upa upa, A Dança do Fogo
Na linha 81, "Upa upa, La Danse de feu" de Paul Gauguin pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem energia do corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#82
Dança perto do mar
Na linha 82, "Dancing near the sea" de Edvard Munch pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem a energia de corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#83
Dançando na praia (Frise Linde)
Na linha 83, "Dancing on the Beach (Frise Linde)" de Edvard Munch pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria se transpõem a energia do corpo na construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#84
A dançarina
Na linha 84, "The Dancer" de Gustav Klimt pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, fragmentação, repetição e geometria transpõem a energia do corpo para a construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#85
Dançarinos
Na linha 85, "Dancers" de Pierre Bonnard pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, fragmentação, repetição e geometria transpõem a energia do corpo para a construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá forma pictórico ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#86
Dois dançarinos
Na linha 86, "Dois dançarinos" de Fernand Léger pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernosA dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem a energia do corpo na construção do quadro Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#87
Os dançarinos com as teclas
No rank 87, "Os dançarinos com as teclas" de Fernand Léger pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem energia do corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#88
Dançarinos
No posto 88, "Dancers" de Theo van Doesburg pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem a energia do corpo na construção do quadro Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#89
Ritmo de uma dança russa
Na linha 89, "Rhythm of a Russian Dance" de Theo van Doesburg pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria se transpõem a energia do corpo na construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#90
Dançarina (O Gesto)
No posto 90, "Danseuse (O Gesto)" de Oskar Schlemmer pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem a energia de corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#91
Dançarina espanhola
No posto 91, "Dançarino Espanhol" de Albert Gleizes pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, fragmentação, repetição e geometria transpõem a energia de corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#92
Dançarina no café
No rank 92, "Danseuse au café" de Jean Metzinger pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem a energia de corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#93
Dinâmica de um dançarino
Na linha 93, "Dynamics of a Dancer" de Jules Schmalzigaug pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria se transpõem a energia do corpo na construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#94
Sensação dinâmica de dança
Na linha 94, "Dynamic Sensation of Dance" de Jules Schmalzigaug pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria se transpõem a energia do corpo na construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#95
Dança dos Faunos
No posto 95, "Dança dos Faunos" de James Ensor pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem a energia de corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica com movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#96
A Dança na Limpeza
No posto 96, "The Dance in the Clearing" de James Ensor pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem energia do corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#97
Dança da Mariposa
No posto 97, "Dance of the Moth" de Paul Klee pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem a energia do corpo na construção do quadro Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá a forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#98
Dance seu monstro com minha música suave!
No posto 98, "Dance You Monster to My Soft Song!" de Paul Klee pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passos, rodadas, casais, balé, festas, ritos ou movimentos estilizados organizam os corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria se transpõem a energia do corpo na construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem, no entanto, fixa num instante O ranking reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#99
Capucinos em La Danse I
Na linha 99, "Capucines à La Danse I" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos A dança realmente controla a composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza corpos e não permanece uma anedota secundária O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a cor, a fragmentação, a repetição e a geometria transpõem energia do corpo na construção da pintura Os suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de ballet, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada época dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#100
A Dança Mourisca
Na posição 100, « A Dança Mourisca », de Henri de Toulouse-Lautrec, pertence ao capítulo dedicado aos ritmos modernos. A dança realmente comanda a composição: passos, roda, casal, balé, festa, rito ou movimento estilizado organiza os corpos e não permanece como uma anedota secundária. O olhar deve acompanhar especialmente a forma como cor, fragmentação, repetição e geometria transpõem a energia do corpo na construção da pintura Suportes, braços, linhas de força, figurinos, olhares e distâncias entre as figuras tornam perceptível um andamento, uma música e uma duração que a imagem fixa, no entanto, num instante A classificação reúne cenas de balé, bailes urbanos, festas de aldeia, danças históricas, visões mitológicas e pesquisas modernas para mostrar como cada um epoch dá uma forma pictórica ao movimento Fotografias, cartazes, impressões independentes, esculturas, retratos sem conexão óbvia com a dança, resultados lexicais falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →O que o ranking revela
Cem pinturas, três formas de pintar o movimento
A dança pode ser estudada como trabalho sobre o corpo, vivenciada como ritual coletivo ou transformada em ritmo plástico, em cada caso, o pintor organiza uma duração dentro de uma imagem estática.
O apoio torna o gesto credível
O peso em um pé, torção ou braço pendurado indica onde o movimento começa e em que direção ele se estende.
O grupo desenha uma pontuação
Casais, rodadas e corpo de balé criam repetições e lacunas comparáveis às medidas e silêncios de uma frase musical.
O cenário define a dança
Estúdio, Ópera, taberna, taberna, praça ou paisagem distinguem exercício, espetáculo, sociabilidade, celebração e rito.
Uma história ocidental da dança pintada
Cinco benchmarks para seguir o corpo em movimento
A Dança dos Camponeses transforma a aldeia num espaço colectivo onde gestos, música e movimento compõem uma história social.
A Dança da Vida Humana combina idades, fortuna e passagem do tempo com coreografias alegóricas.
Suas festas utilizam dança, música e viagens para organizar conexões, expectativas e looks.
Aula, ensaio, foyer e bastidores revelam o trabalho, o cansaço e a disciplina por trás da aparente leveza do palco.
Cinco corpos, três cores e um movimento contínuo são suficientes para fazer de La Danse um ícone da modernidade.
Dança pintada em profundidade
Como a pintura dá duração ao movimento?
A pintura fixa um momento, enquanto a dança se desenrola ao longo do tempo, Para resolver essa contradição, os artistas mostram um apoio instável, uma torção, uma vestimenta ainda jogada, uma rodada inacabada ou uma repetição de gestos O espectador reconstrói mentalmente o que precede e o que se seguirá.
Nas festas camponesas de Bruegel, Teniers e Steen, a dança é uma prática coletiva Os corpos invadem a praça, a taberna ou o caminho; a música, a bebida e a proximidade produzem uma ordem social provisória Em Poussin, Albani ou Corot, o círculo torna-se ao contrário um instrumento de harmonia mitológica e cósmica.
Watteau transforma o passo da dança em uma conversa galante Os parceiros se aproximam, se afastam e respondem uns aos outros em uma paisagem construída como um palco Goya, Rubens, Breton, Lorrain, Sorolla e Zorn então mostram como a dança pode identificar uma comunidade, um território ou um momento de celebração.
Degas assiste balé da sala de aula, foyer, bastidores e ensaio Ele não só pinta graça espetacular: ele observa o bar, a fadiga, o chinelo ajustado, a espera e a hierarquia do trabalho Forain e Toulouse-Lautrec estendem essa atenção para os bastidores, os admiradores e a cultura noturna do show.
Renoir, Manet e Toulouse-Lautrec fazem da bola um emblema da vida moderna Matisse reduz a rodada a cinco corpos e três cores; Munch transforma a dança em um ciclo emocional; Léger, Van Doesburg, Schlemmer, Gleizes, Metzinger, Schmalzigaug, Klee e Ensor finalmente reconstroem o movimento através de tiros, repetições e contrastes.
Quatro chaves de leitura
Como olhar para um tabuleiro de dança
Suporte, direção, relacionamento e espectador permitem entender como uma imagem estática produz uma sensação de movimento.
Identificar o peso corporal
Procure o pé de apoio, a perna liberada, a inclinação do tronco e as tensões que tornam a pose momentânea.
Estenda as linhas
Braços, pernas, olhares e cortinas criam trajetórias que o olho persegue além da figura.
Observar parceiros
Redondo, casal ou grupo estabelecem distância, sincronização, hierarquia e às vezes conflito entre dançarinos.
Identifique quem está assistindo
O público pintado, o olhar do pintor e a nossa posição distinguem formação, espetáculo, celebração íntima e cerimónia.
Tintas, produtos e referências
Continue na coleção Famous Paintings
Perguntas frequentes
Dança pintada sem fingimento
Os benchmarks essenciais para a compreensão da classificação, suas exclusões e os vínculos com reproduções.
Como foram classificadas as cem tabelas?
Os primeiros vinte lugares reúnem as imagens de dança mais reconhecidas Os quatro capítulos seguintes organizam o percurso por situação: ballet e ensaio, bailes e festivais populares, mitos e alegorias, depois ritmos modernos A classificação orienta a leitura sem medir o valor absoluto.
O que é verdadeiro tabuleiro de dança?
O movimento de dança deve estruturar a ação ou composição: passo, rodada, casal, balé, festa, rito ou transposição plástica do ritmo Um simples vestido de baile ou retrato de uma pessoa sem relação óbvia com a dança não é suficiente.
Porque é que o Degas está tão presente?
Porque estudou quase todos os momentos do balé: aula, bar, ensaio, exame, foyer, bastidores e palco A classificação, no entanto, limita suas obras a um capítulo direcionado, a fim de preservar a diversidade de épocas e artistas.
A classificação contém apenas pinturas?
Sim. os produtos selecionados pertencem ao catálogo pictórico da boutique Foram excluídas fotografias, cartazes, estampas independentes, esculturas e objetos.
Os bailes populares são considerados dança?
Sim, quando os corpos realmente dançam e seu movimento organiza a imagem Tavernas de Renoir, tabernas de Steen e Teniers ou festivais de Goya e Breton mostram a dança como uma prática social.
Há alguma obra asiática?
Não foram excluídos trabalhos asiáticos e resultados relacionados com bailarinos asiáticos de acordo com o âmbito solicitado.
As imagens correspondem exatamente aos produtos?
Sim. cada botão abre a folha mostrada no cartão.
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