As 100 paisagens mais famosas da pintura

Entre a Renascença e o século XVII, a paisagem ganha progressivamente sua autonomia na pintura europeia. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain e Poussin transformam o cenário em estrutura principal. Ruínas, rios, portos e estações tornam-se capazes de carregar uma narrativa sem depender inteiramente das figuras.

Nas escolas flamenga e holandesa, Ruisdael, Hobbema, Avercamp e Cuyp dão ao território uma presença cotidiana. Moinhos, canais, estradas e campos fixam uma luz, um clima e uma organização do espaço que fazem do lugar o verdadeiro tema.

Na virada do século XIX, Constable, Turner e Friedrich dão ao céu, ao clima e à imensidão um novo poder. O sublime romântico confronta o espectador com o mar, a montanha, o gelo e a tempestade. Nos Estados Unidos, Cole, Church, Bierstadt, Durand e Moran associam território, expansão, memória e espetáculo.

O impressionismo desloca ainda mais as regras. Monet, Sisley e Pissarro observam as variações de luz; Cézanne reconstrói o espaço pela cor; Van Gogh faz do céu, das árvores e dos campos ritmos visíveis. A paisagem deixa de ser uma cópia estável do lugar para se tornar uma experiência do tempo e da sensação.

No século XX, Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt e outros pintores libertam a cor e simplificam as formas. O lugar muitas vezes permanece identificável, mas também se torna memória, signo ou espaço mental. A classificação coloca essas tradições em relação sem pretender que sigam uma progressão única.