Tríptico, agosto de 1972, Francis Bacon
#1 - Tríptico, agosto de 1972

FIGURA · CORPO · HISTÓRIA · DE 1945 ATÉ HOJE

Representação contemporânea: 100 pinturas essenciais

Quando a pintura ainda conta a história do mundo visível

Depois de 1945, a figura nunca desapareceu Ele se moveu: corpo vulnerável em Bacon e Freud, vida urbana em Neel e Estes, memória política em Golub e Marshall, identidades recompostas em Dumas, Akunyili Crosby ou Quarles. Estas cem pinturas mostram a diversidade desta história sempre aberta.

100pinturas documentadas
52artistas representados
4coleções públicas
1945 - 1975carne, retratos e novos realismos
1975-2000histórias, política e retornos da figura
2000 -hojeidentidades, diásporas e cenas globais

Uma história plural

A figura depois da modernidade

A figuração contemporânea não é uma escola única nem um simples retorno ao realismo, reúne artistas que utilizam o corpo, o retrato, a cidade e a história para responder às imagens midiáticas, às transformações sociais e aos debates sobre representação.

Uma figura pintada nunca é apenas um corpo reconhecível: carrega uma história do olhar, do poder e do lugar dado a cada pessoa na imagem.

A jornada começa com a Escola de Londres e os realismos do pós-guerra, cruza pop, fotorrealismo e figurações políticas, depois se abre para cenas atuais As obras estão diretamente ligadas aos avisos das instituições que as preservam ou documentam.

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Cem marcos da figuração contemporânea

I
O número depois de 1945

Carne, retrato e vida cotidiana quando a abstração parecia dominar a cena artística.

Tríptico, agosto de 1972, Francis Bacon#1
O número depois de 1945 

Tríptico, agosto de 1972

Data 1972 Técnica Tinta a óleo e areia em 3 telas Coleção Tate 

Pintado após o suicídio de George Dyer, o tríptico faz aparecer o companheiro de Bacon e depois desaparecer na sombra de uma porta; o luto torna-se sequência Bacon tranca a figura num espaço quase clínico e transforma a carne num lugar de angústia, desejo e mortalidade.

Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.

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Figura com carne, Francis Bacon#2
O número depois de 1945 

Figura com carne

Data 1954 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

O papa emprestado de Velázquez é colocado diante de uma carcaça suspensa: a autoridade espiritual e a carne animal respondem uma à outra na mesma imagem de decomposição Bacon encerra a figura em um espaço quase clínico e transforma a carne em um lugar de angústia, desejo e mortalidade.

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Estude para um retrato, Francis Bacon#3
O número depois de 1945 

Estude para um retrato

Data 1952 Técnica Tinta a óleo e areia sobre tela Coleção Tate 

Em "Estudo para um Retrato", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Bacon encerra a figura num espaço quase clínico e transforma a carne num lugar de angústia, desejo e mortalidade.

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Jovem com um cachorro branco, Lucian Freud#4
O número depois de 1945 

Mulher jovem com um cão branco

Data 1951 -1952 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Jovem com Cachorro Branco", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Freud constrói a presença através de longas sessões: a espessura da pintura registra o cansaço, a confiança e a resistência do modelo.

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Retrato nu, Lucian Freud#5
O número depois de 1945 

Retrato nu

Data 1972 -3 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Retrato Nu", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Freud constrói a presença através de longas sessões: a espessura da pintura registra o cansaço, a confiança e a resistência do modelo.

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Parado junto aos trapos, Lucian Freud#6
O número depois de 1945 

Parado perto dos trapos

Data 1988 -9 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Standing Near the Rags", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Freud constrói a presença através de longas sessões: a espessura da pintura registra a fadiga, a confiança e a resistência do modelo.

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Chefe da EOW I, Frank Auerbach#7
O número depois de 1945 

EOWI Chefe

Data 1960 Técnica Tinta a óleo sobre madeira Coleção Tate 

Em "Tête d'EOW I", a figura, a decoração e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Auerbach constantemente retoma e arranha a superfície; o retrato ou a cidade nascem de uma acumulação física e não de uma semelhança suave.

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Rumo às oficinas, Frank Auerbach#8
O número depois de 1945 

Rumo às oficinas

Data 1990 -1 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Rumo às oficinas", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Auerbach constantemente retoma e arranha a superfície; o retrato ou a cidade nascem de uma acumulação física e não de uma semelhança suave.

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Homem em cadeira de rodas, Leon Kossoff#9
O número depois de 1945 

Homem em cadeira de rodas

Data 1959 -62 Técnica Tinta a óleo sobre papelão Coleção Tate 

Em "Man in a Wheelchair", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta Kossoff pinta Londres como um material vivo, pesado e instável, onde corpos e arquitetura parecem estar sujeitos ao mesmo impulso.

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Barracas de flores e frutas, Embankment 1995, Leon Kossoff#10
O número depois de 1945 

Barracas de flores e frutas, aterro 1995

Data 1995 Técnica Tinta a óleo sobre papelão Coleção Tate 

Em "The Stalls of Flowers and Fruits, Embankment 1995", a figura, a decoração e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Kossoff pinta Londres como uma vida, pesada e instável, onde corpos e arquitetura parecem sujeitos ao mesmo impulso.

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Deer Park, Michael Andrews#11
O número depois de 1945 

O Parque dos Veados

Data 1962 Técnica Tinta a óleo a bordo Coleção Tate 

Em "The Deer Park", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Andrews transforma uma cena observada em uma reflexão sobre pertencimento ao grupo, vulnerabilidade e distância entre os seres.

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Melanie e eu nadando, Michael Andrews#12
O número depois de 1945 

A Melanie e EU a nadar

Data 1978 -9 Técnica Tinta acrílica sobre tela Coleção Tate 

Em "Melanie and I Swimming", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Andrews transforma uma cena observada em uma reflexão sobre o pertencimento ao grupo, a vulnerabilidade e a distância entre os seres.

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Dança, Paula Rego#13
O número depois de 1945 

A dança

Data 1988 Técnica Tinta acrílica sobre papel sobre tela Coleção Tate 

Em "La Danse", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Rego mistura história íntima, conto e relações de poder; suas figuras parecem representar um drama do qual só eles conhecem as regras.

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Meus pais, David Hockney#14
O número depois de 1945 

Meus pais

Data 1977 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

O pai lê atentamente enquanto a mãe olha para o pintor; no espelho aparece uma reprodução de Piero della Francesca, um elo discreto entre a família e a história da arte Hockney simplifica o espaço e endurece os contornos para mostre que o olhar moderno já é moldado pela fotografia, pelo cinema e pelo desejo.

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Homem no chuveiro em Beverly Hills, David Hockney#15
O número depois de 1945 

Homem no chuveiro em Beverly Hills

Data 1964 Técnica Tinta acrílica sobre tela Coleção Tate 

Em "Man in the Shower in Beverly Hills", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece deliberadamente aberta Hockney simplifica o espaço e endurece os contornos para mostrar que o o olhar moderno já é moldado pela fotografia, pelo cinema e pelo desejo.

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Colecionadores americanos (Fred e Marcia Weisman), David Hockney#16
O número depois de 1945 

Colecionadores americanos (Fred e Marcia Weisman)

Data 1968 Técnica Acrílico sobre tela Coleção Art Institute of Chicago 

American Collectors (Fred e Marcia Weisman) mostra um homem de pele clara de terno e óculos de perfil e uma mulher de pele clara com cabelos grisalhos na altura do queixo e usando um vestido rosa brilhante de corpo inteiro em um pátio com várias esculturas Entre eles é uma grande pedra em um pedestal, atrás deles uma figura selada abstrata verde, e fora à direita um totem Hockney simplifica o espaço e endurece os contornos para mostrar que o olhar moderno já é moldado pela fotografia, cinema e desejo.

Imagem documental e instruções: Instituto de Arte de Chicago. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.

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Na varanda, Peter Blake#17
O número depois de 1945 

Na varanda

Data 1955 -7 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

A colagem aparente é inteiramente pintada: crianças, revista, bandeira e reprodução de Manet deliberadamente borram a cultura popular e museu Blake trata imagens populares, emblemas e colecionáveis como atributos sérios de uma identidade contemporânea.

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Auto-retrato com crachás, Peter Blake#18
O número depois de 1945 

Auto-retrato com crachás

Data 1961 Técnica Tinta a óleo a bordo Coleção Tate 

Em "Autorretrato com distintivos", a figura, a decoração e o material organizam-se como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Blake trata imagens populares, distintivos e itens colecionáveis como atributos sérios de uma identidade contemporânea.

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Gasthof zur Muldentalsperre, Peter Doig#19
O número depois de 1945 

Gasthof Zur Muldentalsperre

Data 2000/2002 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Duas silhuetas fantasiadas guardam um edifício isolado, tirado de uma fotografia antiga; a atmosfera hesita entre a memória da família, a viagem e a cena da história O dedo pintou a partir de fotografias, mas dissolve a sua certeza: a imagem torna-se memória, limiar e paisagem mental.

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Trace, Jenny Saville#20
O número depois de 1945 

Traço

Data 1993 -4 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

O corpo visto por trás traz marcas de roupas íntimas muito apertadas; Saville inverte as convenções do nu mostrando pressão, peso e vulnerabilidade Saville amplia o corpo a ponto de fazer da carne uma paisagem pictórica que contradiz os padrões de beleza e domínio.

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II
Retratos, histórias e cenas sociais

O modelo torna-se uma presença histórica, psicológica e política.

Sábado, 22h, Lynette Yiadom-Boakye#21
Retratos, histórias e cenas sociais 

Sábado, 22h

Data 2012 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Sábado, 22h", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta. Seus personagens são imaginários; sua autonomia retira o retrato negro da obrigação de contar uma biografia ou identidade atribuída.

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Generosidade, Lynette Yiadom-Boakye#22
Retratos, histórias e cenas sociais 

Generosidade

Data 2010 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Generosidade", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta. Seus personagens são imaginários; sua autonomia retira o retrato negro da obrigação de contar uma biografia ou identidade atribuída.

Imagem documental e instruções: Tate. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.

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Pinguim Pequeno, Lynette Yiadom-Boakye#23
Retratos, histórias e cenas sociais 

Pequeno Pinguim

Data 2020 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Pinguim Pequeno", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Seus personagens são imaginários; sua autonomia retira o retrato negro da obrigação de contar uma biografia ou identidade atribuída.

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Problemas no céu, Cecily Brown#24
Retratos, histórias e cenas sociais 

Problemas no paraíso

Data 1999 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Trouble in Paradise", a figura, o cenário e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta Brown mantém a imagem à beira da dissolução: os corpos aparecem e desaparecem num assunto que cita tanto a história da arte como o desejo.

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Meninos porto-riquenhos da Rua 108, Alice Neel#25
Retratos, histórias e cenas sociais 

Meninos porto-riquenhos da Rua 108

Data 1955 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Dois meninos ocupam o espaço com uma garantia que a pintura americana raramente dava às crianças porto-riquenhas do bairro de Neel Neel recusa a idealização: postura, mãos e olhar revelam a posição social do modelo tanto quanto sua singularidade psicológica.

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Andy Warhol, Alice Neel#26
Retratos, histórias e cenas sociais 

Andy Warhol

Data 1970 Técnica Óleo e acrílico sobre linho Coleção Whitney Museum of American Art 

Warhol, sem camisa após o ataque de 1968, expõe as cicatrizes da operação; o retrato de celebridade torna-se uma imagem de fragilidade Neel recusa a idealização: postura, mãos e olhar revelam a posição social do modelo tanto quanto sua singularidade psicológica.

Imagem documental e instruções: Museu Whitney de Arte Americana. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.

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Kitty Pearson, Alice Neel#27
Retratos, histórias e cenas sociais 

Kitty Pearson

Data 1973 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Kitty Pearson", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta Neel recusa a idealização: postura, mãos e olhar revelam a posição social do modelo tanto quanto sua singularidade psicológica.

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A Mosquiteira Veranda, Fairfield Porter#28
Retratos, histórias e cenas sociais 

A varanda do mosquiteiro

Data 1964 Técnica Coleção Óleo sobre tela Whitney Museum of American Art 

O Screen Porch mostra um homem sentado lendo enquanto duas crianças ficam em uma varanda olhando para o jardim e uma mulher mais velha observa Porter se opõe à abstração triunfante com uma pintura da vida cotidiana onde a luz e as relações familiares são suficientes para estruturar a cena.

Imagem documental e instruções: Museu Whitney de Arte Americana. Este trabalho não é oferecido para reprodução pela Alpha Reproduction.

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O Caminho do Jardim, Fairfield Porter#29
Retratos, histórias e cenas sociais 

O Caminho Jardim

Data 1962 Técnica Coleção Óleo sobre tela Whitney Museum of American Art 

A Garden Road mostra a jovem garota em pé com sua bicicleta azul em um caminho de terra sombreada em direção a uma fazenda distante Porter se opõe à abstração triunfante com uma pintura da vida cotidiana onde a luz e as relações familiares são suficientes para estruturar a cena.

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O Sorriso Vermelho, Alex Katz#30
Retratos, histórias e cenas sociais 

O sorriso vermelho

Data 1963 Técnica Coleção Óleo sobre Linho Whitney Museum of American Art 

O rosto de Ada é emoldurado tão de perto que seu sorriso vermelho quase se torna um sinal independente; a intimidade da modelo vai ao encontro da escala da publicidade Katz reduz volumes, corta molduras e espalha cores; o retrato adquire a presença imediata de um cartaz sem perder a privacidade.

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Terno preto (Ada), Alex Katz#31
Retratos, histórias e cenas sociais 

Fato preto (Ada)

Data 1958 Técnica Óleo sobre linho Coleção Art Institute of Chicago 

Em "Black Costume (Ada)", a figura, a decoração e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Katz reduz volumes, corta molduras e exibe cores; o retrato adquire a presença imediata de um pôster sem perder a intimidade.

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Vincent e Tony, Alex Katz#32
Retratos, histórias e cenas sociais 

Vicente e Tony

Data 1969 Técnica Óleo sobre linho Coleção Art Institute of Chicago 

Em "Vincent e Tony", a figura, a decoração e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Katz reduz volumes, corta molduras e exibe cores; o retrato adquire a presença imediata de um pôster sem perder a intimidade.

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Casal na cama, Philip Guston#33
Retratos, histórias e cenas sociais 

Casal na cama

Data 1977 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Casal na cama mostra duas figuras, uma vermelha, uma amarela, deitada sob lençóis brancos com membros saindo Com seus objetos pesados e figuras encapuzadas, Guston transforma a autobiografia em sátira política e moral.

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Tempos ruins, Philip Guston#34
Retratos, histórias e cenas sociais 

Tempos ruins

Data 1970 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Em "Mauvais Temps", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Com seus objetos pesados e figuras encapuzadas, Guston transforma a autobiografia em sátira política e moral.

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Aproximação, Philip Guston#35
Retratos, histórias e cenas sociais 

Aproximação

Data 1969 Técnica Acrílico sobre linho Coleção Whitney Museum of American Art 

Close-Up mostra três figuras brancas semelhantes a fantasmas com pequenos olhos negros e padrões retangulares tracejados contra um fundo azul pálido Com seus objetos pesados e figuras encapuzadas, Guston transforma a autobiografia em sátira política e moral.

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Festa do pijama, Eric Fischl#36
Retratos, histórias e cenas sociais 

Festa pijama

Data 1983 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Em "Partido do Pijama", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Fischl retrata os desconfortos da classe média americana, especialmente o que se desenrola entre olhar, sigilo e transgressão.

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Uma visita a /Uma visita a /A Ilha, Eric Fischl#37
Retratos, histórias e cenas sociais 

Uma visita a /Uma visita a /A Ilha

Data 1983 Técnica Coleção Óleo sobre tela Whitney Museum of American Art 

Duas cenas se opõem à ilha frequentada pelos privilegiados e à atribuída aos trabalhadores caribenhos; a montagem revela a fronteira social escondida atrás do lazer Fischl retrata os desconfortos da classe média americana, especialmente o que se desenrola entre olhar, sigilo e transgressão.

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Interrogatório II, Leon Golub#38
Retratos, histórias e cenas sociais 

Interrogatório II

Data 1981 Técnica Acrílico sobre tela Coleção Art Institute of Chicago 

Figuras em tamanho natural circundam um corpo exposto; a ausência de decoração impede o espectador de transformar a tortura em um evento distante Golub pinta o poder como uma relação corporal: uniformes, gestos e olhares tornam a violência política impossível de manter à distância.

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Vietnã II, Leon Golub#39
Retratos, histórias e cenas sociais 

Vietnã II

Data 1973 Técnica Tinta acrílica sobre tela Coleção Tate 

A tela muito grande apresenta soldados e civis em um encontro brutal face a face, lembrando que a imagem da guerra também é uma cena de poder dirigida ao público Golub pinta o poder como uma relação corporal: uniformes, gestos e a aparência torna impossível manter a violência política sob controle.

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Esquadrão Branco I, Leon Golub#40
Retratos, histórias e cenas sociais 

Esquadrão Branco I

Data 1982 Técnica Acrílico sobre linho, com ilhós de metal Coleção Whitney Museum of American Art 

Membros de um esquadrão paramilitar avançam como se estivessem transbordando a tela; sua proximidade transforma o espectador em testemunha diretamente exposta à intimidação Golub pinta o poder como uma relação corporal: uniformes, gestos e olhares tornam impossível manter a violência política sob controle.

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Família Jules: NNN (No Naked Niggahs), Barkley L. Hendricks#41
Retratos, histórias e cenas sociais 

Família Jules: NNN (Sem Niggahs Nus)

Data 1974 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

O título desvia uma fórmula racista do mundo da arte, enquanto a pose do modelo recusa precisamente a objetificação que esta fórmula impõe Hendricks dá aos seus modelos negros uma escala monumental e domínio absoluto da sua aparência, longe dos estereótipos do retrato oficial.

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Steve, Barkley L. Hendricks#42
Retratos, histórias e cenas sociais 

Steve

Data 1976 Magna Technique, acrílico e óleo sobre linho Whitney Museum of American Art Collection 

O casaco branco, óculos e silhueta vertical dão ao modelo a autoridade de um ícone da moda, tanto quanto um retrato cerimonial Hendricks dá aos seus modelos pretos uma escala monumental e domínio absoluto de sua aparência, longe dos estereótipos do retrato oficial.

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Dia Frio na Montanha, Barkley L. Hendricks#43
Retratos, histórias e cenas sociais 

Dia frio na montanha

Data 2006 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Dia Frio na Montanha", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Hendricks dá aos seus modelos negros uma escala monumental e domínio absoluto sua aparência, longe dos estereótipos do retrato oficial.

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III
Poder, memória e cultura urbana

A pintura confronta a violência coletiva e as mitologias contemporâneas.

Muitas casas, Kerry James Marshall#44
Poder, memória e cultura urbana 

Muitas residências

Data 1994 Técnica Acrílico sobre papel montado sobre tela Coleção Art Institute of Chicago 

Três jardineiros mantêm os gramados de um conjunto habitacional social sob uma bandeira prometendo felicidade; a cena revela a lacuna entre a utopia pública e a realidade vivida Marshall reinscreve vidas negras em gêneros histórias da grande pintura, desde a cena pastoral até à pintura histórica.

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Sem título (London Bridge), Kerry James Marshall#45
Poder, memória e cultura urbana 

Sem título (Ponte de Londres)

Data 2017 Técnica Tinta acrílica a bordo Coleção Tate 

Em "Untitled (London Bridge)", a figura, o cenário e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta Marshall reinscreve vidas negras nos gêneros históricos da grande pintura, desde a cena pastoral até o quadro histórico.

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Memória IV, Kerry James Marshall#46
Poder, memória e cultura urbana 

Memória IV

Data 1998 Técnica Acrílico, glitter e serigrafia em papel sobre lona, com ilhós de metal Coleção Whitney Museum of American Art 

Em torno de um anjo doméstico, Marshall organiza nomes e retratos relacionados ao movimento dos direitos civis; o memorial privado torna-se uma pintura histórica Marshall reinscreve as vidas negras nos gêneros históricos da grande pintura, da cena pastoral à pintura histórica.

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OS TEMPOS NÃO MUDAM, RÁPIDO O SUFICIENTE!, Henry Taylor#47
Poder, memória e cultura urbana 

OS TEMPOS ESTÃO MUDANDO, RÁPIDO O SUFICIENTE!

Data 2017 Técnica Acrílico sobre tela Coleção Whitney Museum of American Art 

Pintada após a morte de Philando Castile, a obra transforma uma cena de violência policial em uma acusação contra o ritmo lento da mudança Taylor pinta com uma economia nervosa que conecta o retrato de um indivíduo à história social e política que o cerca.

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Huey Newton, Henry Taylor#48
Poder, memória e cultura urbana 

Huey Newton

Data 2007 Técnica Fotocópias acrílicas e coladas sobre tela Coleção Whitney Museum of American Art 

Huey Newton mostra um homem de boina sentado em um trono segurando duas lanças contra um pano de fundo de colagem de jornal Taylor pinta com uma economia nervosa que conecta o retrato de um indivíduo à história social e política que o rodeia.

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Africanos de Hollywood, Jean-Michel Basquiat#49
Poder, memória e cultura urbana 

Africanos de Hollywood

Data 1983 Técnica Acrílico e bastão de óleo sobre tela Coleção Whitney Museum of American Art 

Basquiat lista os nomes de seus amigos e estereótipos raciais como dados contábeis; Hollywood torna-se uma máquina de fabricação e limitação de identidades negras Basquiat sobrepõe nomes, sinais e corpos esquemáticos a fim de expor a fabricação cultural da fama, raça e valor.

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"LNAPRK", Jean-Michel Basquiat#50
Poder, memória e cultura urbana 

"LNAPRK"

Data 1982 Técnica Acrílico, óleo, bastão de óleo e marcador em papel encontrado sobre tela e madeira, com corda Coleção Whitney Museum of American Art 

Cartas, barras e fragmentos de corpos ocupam um suporte encontrado como vestígios de uma parede urbana; a escrita e a pintura tornam-se o mesmo gesto de falar Basquiat sobrepõe nomes, sinais e corpos esquemáticos em ordem expor a fabricação cultural da fama, raça e valor.

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Adormecido Humanidade, Julian Schnabel#51
Poder, memória e cultura urbana 

Humanidade Adormecida

Data 1982 Técnica Tinta e cerâmica sobre painel Coleção Tate 

Em "Humanidade Adormecida", a figura, a decoração e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta O suporte robusto recusa a imagem transparente: a figura deve lutar com as quebras, o relevo e a materialidade da pintura.

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Pintura para Eli, David Salle#52
Poder, memória e cultura urbana 

Pintura para Eli

Data 1983 Técnica Acrílico sobre tela, madeira (díptico) Coleção Art Institute of Chicago 

Em "Pintura para Eli", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Sala justapõe imagens que não podem ser resolvidas em uma única história; o espectador deve medir as contradições do olhar da mídia.

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O Homem Brilhante, David Salle#53
Poder, memória e cultura urbana 

O Homem Brilhante

Data 1982 Técnica Óleo e acrílico sobre tela, duas partes Coleção Whitney Museum of American Art 

Splinter Man mostra uma figura explodindo em preto-e-branco fica ao lado de uma cena vermelha de uma pessoa nua vendo seu reflexo Room justapõe imagens que não podem ser resolvidas em uma única história; o espectador deve medir as contradições do olhar da mídia.

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Estados Unidos, Susan Rothenberg#54
Poder, memória e cultura urbana 

Estados Unidos

Data 1975 Técnica Tinta acrílica e têmpera sobre tela Coleção Tate 

O cavalo, pouco mais que um contorno, atravessa um campo de tinta partilhado por uma linha vertical; o animal torna-se uma medida de vazio e energia Rothenberg primeiro reduz o cavalo depois o corpo a um sinal, enquanto retém a energia física do gesto e da superfície.

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A segurar o chão, Susan Rothenberg#55
Poder, memória e cultura urbana 

Segure o chão

Data 1985 Técnica Coleção Óleo sobre tela Whitney Museum of American Art 

Segurar o Chão mostra uma figura solitária com os braços estendidos parece dançar ou lutar contra o vento forte em um campo Rothenberg primeiro reduz o cavalo, em seguida, o corpo a um sinal, mantendo a energia física do gesto e da superfície.

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De volta à Terra, Elizabeth Murray#56
Poder, memória e cultura urbana 

De volta à Terra

Data 1981 Óleo Técnico em duas telas Coleção Art Institute of Chicago 

De volta à Terra mostra pintura abstrata com seções definidas de verde, azul, preto e branco em uma tela de forma irregular Murray explode o retângulo: a pintura se torna um objeto animado onde as formas domésticas parecem se torcer sob a pressão da história.

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Druida, Elizabeth Murray#57
Poder, memória e cultura urbana 

Druida

Data 1979 Técnica Óleo sobre tela moldada Coleção Whitney Museum of American Art 

Druida mostra uma grande forma abstrata verde sobrepõe painéis pretos com um retângulo amarelo e círculo rosa Murray explode o retângulo: a pintura se torna um objeto animado onde as formas domésticas parecem se torcer sob a pressão da história.

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O Caminho para as Trevas, Nicole Eisenman#58
Poder, memória e cultura urbana 

O Caminho para as Trevas

Data 2018 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Uma procissão de figuras avança numa paisagem incerta; o humor dos tipos sociais nunca apaga a ideia de uma comunidade conduzida para a escuridão Eisenman combina humor, melancolia e referências acadêmicas para descrever comunidades, solidões e identidades contemporâneas.

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Suporte de limonada, Nicole Eisenman#59
Poder, memória e cultura urbana 

Suporte limonada

Data 1994 Técnica Acrílico sobre tela Coleção Whitney Museum of American Art 

Lemonade Stand mostra figuras em tons azuis segurando pequenas lanternas enquanto espiam em direção a uma abertura brilhante com estruturas distantes Eisenman combina humor, melancolia e referências acadêmicas para descrever comunidades contemporâneas, solidões e identidades.

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A aula de desenho, Nicole Eisenman#60
Poder, memória e cultura urbana 

A aula de desenho

Data 2011 Técnica Coleção de óleo e carvão sobre tela Art Institute of Chicago 

A sala de oficinas permite a Eisenman repetir um dos assuntos fundadores da academia, mas com corpos e comportamentos decididamente contemporâneos Eisenman combina humor, melancolia e referências acadêmicas para descrever comunidades, solidões e identidades contemporâneas.

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IV
Corpos, identidades e novas cenas

Gêneros, diásporas e afiliações alteram as convenções do retrato.

A Galinha e o Ovo, Dana Schutz#61
Corpos, identidades e novas cenas 

A Galinha e o Ovo

Data 2003 Técnica Coleção Óleo sobre tela Whitney Museum of American Art 

Frango e Ovo mostra uma figura em silhueta ajusta um telescópio complexo contra um céu noturno estrelado com duas grandes luas Schutz inventa uma situação impossível, em seguida, torna-o credível através de cor e material, entre grotesco, ansiedade e comédia.

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Bonsai, Lisa Yuskavage#62
Corpos, identidades e novas cenas 

Bonsai

Data 2007 Técnica Óleo sobre linho Coleção Art Institute of Chicago 

Em "Bonsai", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta Yuskavage usa o virtuosismo do nu acadêmico para complicar a relação entre fantasia, vulnerabilidade e olhar masculino.

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Anjo, Lisa Yuskavage#63
Corpos, identidades e novas cenas 

Anjo

Data 2004 Técnica Óleo sobre linho Coleção Art Institute of Chicago 

Em "Ange", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Yuskavage utiliza o virtuosismo do nu acadêmico para complicar a relação entre fantasia, vulnerabilidade e olhar masculino.

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Crueldade casual, Christina Quarles#64
Corpos, identidades e novas cenas 

Crueldade casual

Data 2018 Técnica Tinta acrílica sobre tela Coleção Tate 

Os membros cruzam, cortam e mudam de escala através de planos decorativos; a anatomia torna-se a imagem de uma identidade difícil de conter Quarles passa os corpos através de planos incompatíveis; essa instabilidade reflete identidades que recusam categorias fixas.

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Sabíamos tão pouco naquela época/Sei ainda menos agora.., Christina Quarles#65
Corpos, identidades e novas cenas 

Sabíamos tão pouco naquela época/Sei ainda menos agora...

Data 2019 Técnica Acrílico sobre tela Coleção Art Institute of Chicago 

Em "Nós sabíamos tão pouco então/Eu sei menos ainda agora...", a figura, o cenário e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Quarles passa corpos planos incompatíveis; esta instabilidade reflecte identidades que recusam categorias fixas.

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Barack, Jordan Casteel#66
Corpos, identidades e novas cenas 

Barack

Data 2020 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Barack mostra vista em close-up do rosto de um homem de pele marrom média encolhendo o queixo na mão, os olhos fechados As pinceladas são visíveis e suas características são um tanto exageradas e desproporcionais Ele está contra uma luz fundo verde Casteel constrói seus retratos a partir de encontros reais e dá ao modelo uma presença social tão forte quanto a cor.

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Retrato de Soukeyna Diouf, Kehinde Wiley#67
Corpos, identidades e novas cenas 

Retrato de Soukeyna Diouf

Data 2022 Técnica Óleo sobre linho, com moldura Coleção Whitney Museum of American Art 

Retrato de Soukeyna Diouf mostra uma pessoa em suportes de roupas listradas coloridas segurando dois longos postes contra um fundo floral brilhante Wiley retoma a pose heróica do retrato europeu, mas confia seu poder visual aos modelos negros contemporâneos.

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Se cedesses ao ar, podias montá-lo, Amy Sherald#68
Corpos, identidades e novas cenas 

Se cedesse ao ar, podia montá-lo

Data 2019 Técnica Coleção Óleo sobre Linho Whitney Museum of American Art 

Se Você Rendeu ao Ar, Você Poderia Andar Ele mostra um homem com um chapéu laranja e calças listradas senta-se calmamente em uma viga de aço verde Sherald suspende o realismo com seus tons de pele cinza e concentra a atenção na roupa do sujeito, pose e autonomia.

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Uma certa forma de felicidade, Amy Sherald#69
Corpos, identidades e novas cenas 

Uma certa forma de felicidade

Data 2022 Técnica Óleo sobre linho Coleção Art Institute of Chicago 

Em "Uma Certa Forma de Felicidade", a figura, a decoração e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Sherald suspende o realismo com seus tons de pele cinza e concentra a atenção no traje, pose e autonomia do sujeito.

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Predecessores, Njideka Akunyili Crosby#70
Corpos, identidades e novas cenas 

Predecessores

Data 2013 Técnica 2 funciona em papel, carvão, tinta acrílica, grafite e impressão por transferência Coleção Tate 

O retrato de família é atravessado por imagens transferidas da história nigeriana e da cultura doméstica, como se várias gerações realmente compartilhassem a mesma sala Akunyili Crosby sobrepõe pintura e transferências fotográfico para tornar visíveis vidas diaspóricas, feitas de vários lugares e memórias.

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Fique, floresça, Njideka Akunyili Crosby#71
Corpos, identidades e novas cenas 

Fique, floresça

Data 2018 Técnica Tinta acrílica, impressão de transferência em papel, lápis de cor e pastel em papel Coleção Tate 

Em "Abide, floreish", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Akunyili Crosby sobrepõe a pintura e as transferências fotográficas para tornar visíveis vidas diaspóricas, compostas por vários lugares e memórias.

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Olha em branco, Amoako Boafo#72
Corpos, identidades e novas cenas 

Olhar vazio

Data 2021 Técnica Tinta a óleo sobre papel Coleção Tate 

A face frontal e a pele modelada no dedo contradizem o título: este olhar silencioso, pelo contrário, impõe um encontro direto Boafo modela a pele diretamente com os dedos; esta superfície tátil confere aos seus modelos uma presença soberana.

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21h, notícias, Salman Toor#73
Corpos, identidades e novas cenas 

21h, notícias

Data 2015 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

A luz verde de uma tela reúne os homens diante das notícias; o espaço íntimo é atravessado pela política, exílio e preocupação coletiva Toor usa uma paleta noturna e um toque fluido para pintar intimidade queer, exílio e sociabilidade urbana.

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O cabeleireiro, Salman Toor#74
Corpos, identidades e novas cenas 

O cabeleireiro

Data 2021 Técnica Tinta a óleo sobre painel de compensado Coleção Tate 

Em "O Cabeleireiro", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Toor utiliza uma paleta noturna e um toque fluido para pintar intimidade queer, exílio e sociabilidade urbana.

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Menino na sala, Salman Toor#75
Corpos, identidades e novas cenas 

Menino no quarto

Data 2019 Técnica Coleção Óleo sobre Madeira Whitney Museum of American Art 

Bedroom Boy mostra homem nu deitado em uma cama, segurando um pequeno isqueiro aceso que acende acima dele Toor usa uma paleta noturna e um toque fluido para pintar intimidade queer, exílio e sociabilidade urbana.

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As Filhas de Olmo II (Die Mädchen von Olmo II), Georg Baselitz#76
Corpos, identidades e novas cenas 

As Filhas de Olmo II (Die Mädchen von Olmo II)

Data 1981 Técnica Centro de Óleo sobre Tela Coleção Pompidou, Museu Nacional de Arte Moderna 

Inspiradas pelos ciclistas observados na Itália, as duas figuras se viram: sua queda visual impede que o motivo seja reduzido a uma cena pitoresca Ao inverter suas figuras, Baselitz destaca o motivo da anedota e o força a olhe para a pintura, sua violência e suas citações históricas.

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Onde está o jarro de leite amarelo, Madame Oiseau?, Georg Baselitz#77
Corpos, identidades e novas cenas 

Onde está o jarro de leite amarelo, Madame Oiseau?

Data 1989 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Onde está o jarro de leite amarelo, Madame Oiseau?", a figura, a decoração e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Ao inverter as suas figuras, Baselitz separa o motivo da anedota e obriga a olhar para a pintura, sua violência e suas citações históricas.

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A Ordem dos Anjos, Anselmo Kiefer#78
Corpos, identidades e novas cenas 

A Ordem dos Anjos

Data 1983/84 Técnica Óleo, emulsão, goma-laca, palha e chumbo sobre tela Coleção Art Institute of Chicago 

Os nomes dos anjos estão inscritos em uma terra arrasada atravessada por linhas astutas; a cosmologia e a paisagem devastada tornam-se inseparáveis Kiefer transforma mitos, ruínas e materiais pobres em uma investigação sobre a memória alemã e as catástrofes da história.

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Paleta, Anselmo Kiefer#79
Corpos, identidades e novas cenas 

Paleta

Data 1981 Técnica Tinta a óleo, goma-laca, emulsão, papel e pregos sobre tela Coleção Tate 

A paleta, emblema do pintor, paira sobre uma paisagem carbonizada; criar depois do desastre torna-se o verdadeiro assunto Kiefer transforma mitos, ruínas e materiais pobres numa investigação sobre a memória alemã e as catástrofes da história.

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Tudo vem da vontade do povo (Alles geht vom Volke aus), Joerg Immendorff#80
Corpos, identidades e novas cenas 

Tudo vem da vontade do povo (Alles geht vom Volke aus)

Data 1976 Técnica Pintura acrílica sobre tela Centro Coleção Pompidou, Museu Nacional de Arte Moderna 

Em "Tudo vem da vontade do povo (Alles geht vom Volke aus)", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Immendorff concebe a tela como uma cena política saturada de símbolos, personagens e debates sobre a Alemanha dividida.

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V
Memórias europeias e realismo alargado

Materiais, símbolos e precisão fotográfica renovam o mundo visível.

A Floresta do Mundo (Weltenwald), Joerg Immendorff#81
Memórias europeias e realismo alargado 

A Floresta do Mundo (Weltenwald)

Data 1997 - 1999 Técnica Centro de Óleo sobre Tela Coleção Pompidou, Museu Nacional de Arte Moderna 

O título confere ao motivo da floresta um significado político e mítico: o espaço natural torna-se o lugar denso onde se perdem ideologias e histórias nacionais Immendorff vê a tela como uma cena política saturada de símbolos, personagens e debates sobre a Alemanha dividida.

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O Grande Passo, Markus Lüpertz#82
Memórias europeias e realismo alargado 

O Grande Passo

Data 1968 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "O Grande Passo", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Lüpertz trata a história alemã com emblemas fragmentários cuja monumentalidade permanece deliberadamente ambígua.

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Albino, Marlene Dumas#83
Memórias europeias e realismo alargado 

Albino

Data 1986 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Albino mostra tons suaves e claros representando um close da cabeça do mandz africano. Dumas começa com imagens encontradas, mas a tinta líquida desestabiliza sua autoridade e restaura a perturbação moral no rosto.

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Preto marfim, Marlene Dumas#84
Memórias europeias e realismo alargado 

Marfim preto

Data 1997 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

O título nomeia um pigmento mas a pintura apresenta um rosto: Dumas desliza assim a classificação cromática para as categorias raciais impostas aos corpos Dumas parte de imagens encontradas mas a tinta líquida desestabiliza a sua autoridade e restaura a perturbação moral no rosto.

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Lucy, Marlene Dumas#85
Memórias europeias e realismo alargado 

Lúcia

Data 2004 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Lucy", a figura, a decoração e o material organizam-se como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Dumas parte de imagens encontradas, mas a tinta líquida desestabiliza a sua autoridade e restaura a perturbação moral do rosto.

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Um de cada vez, Michaël Borremans#86
Memórias europeias e realismo alargado 

Um de cada vez

Data 2003 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Em "One at a Time", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Borremans utiliza a iluminação dos antigos mestres para construir cenas enigmáticas onde a obediência, o espetáculo e o mal-estar se fundem.

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Hospital, Maria Lassnig#87
Memórias europeias e realismo alargado 

Hospital

Data 1965 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

A figura e o espaço médico são filtrados pela sensação corporal; a pintura reflete menos um lugar do que um estado de dependência e exposição Lassnig pinta o corpo como ele é sentido por dentro, em vez de como ele aparece no espelho.

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O Belo Azul, Miriam Cahn#88
Memórias europeias e realismo alargado 

O lindo azul

Data 2008 -2017 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Le Beau Bleu", a figura, a decoração e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente. Cahn às vezes reduz a figura a uma aparência frontal para vincular vulnerabilidade física, violência e olhar.

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Figura homem-mulher e a granada, Ibrahim El-Salahi#89
Memórias europeias e realismo alargado 

Figura homem-mulher e romã

Data 1966-68 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

A figura dupla e a romã combinam identidade, fertilidade e signo caligráfico sem separar claramente corpo e escrita El-Salahi combina caligrafia árabe, modernismo e formas corporais para desenvolver uma língua sudanesa profundamente pessoal.

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Eles sempre aparecem, Ibrahim El-Salahi#90
Memórias europeias e realismo alargado 

Eles sempre aparecem

Data 1964 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

Em "Eles Sempre Aparecem", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece voluntariamente aberta. El-Salahi combina caligrafia árabe, modernismo e formas corporais para desenvolver uma língua sudanesa profundamente pessoal.

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Mulher em um banho II, Brett Whiteley#91
Memórias europeias e realismo alargado 

Mulher em um banho II

Data 1963 Técnica Tinta a óleo, têmpera e tela a bordo Coleção Tate 

Em "Woman in a Bath II", a figura, o cenário e o material são organizados como os elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Whiteley estende o corpo e o espaço em arabescos sensuais, a meio caminho entre a observação e a energia gráfica.

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Espaços Secretos, Joan Semmel#92
Memórias europeias e realismo alargado 

Espaços secretos

Data 1976 Técnica Tinta a óleo sobre tela Coleção Tate 

O atalho para o corpo feminino vem da perspectiva da própria artista; a proximidade e a fragmentação substituem a pose oferecida ao espectador Semmel pinta o corpo do seu próprio ponto de vista e assim move a história do nu para fora do olhar masculino tradicional.

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Toque, Joan Semmel#93
Memórias europeias e realismo alargado 

Toque

Data 1975 Técnica Coleção Óleo sobre tela Whitney Museum of American Art 

Touch mostra duas pessoas nuas deitadas juntas em uma cama com as mãos restantes em seus corpos Semmel pinta o corpo de seu próprio ponto de vista e, assim, move a história do nu para fora do olhar masculino tradicional.

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Noturno em Ridge Street e Stanton, Martin Wong#94
Memórias europeias e realismo alargado 

Noite em Ridge Street e Stanton

Data 1987 Técnica Tinta acrílica sobre tela Coleção Tate 

Tijolos, placas e janelas muradas tornam-se uma fachada quase heráldica; a cidade noturna preserva a memória de um bairro ameaçado Wong transforma a arquitetura do Lower East Side em um teatro de desejo, confinamento e memória comunitária.

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Grande Calor, Martin Wong#95
Memórias europeias e realismo alargado 

Grande Calor

Data 1986 Técnica Acrílico sobre linho Coleção Whitney Museum of American Art 

Dois bombeiros se beijam em um ambiente noturno saturado de tijolos e placas; Wong transforma as imagens heróicas do ofício em uma cena de desejo e ternura Wong transforma a arquitetura do Lower East Side em um teatro de desejo, confinamento e memória comunitária.

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La Confiserie, Richard Estes#96
Memórias europeias e realismo alargado 

A Confeitaria

Data 1969 Técnica Óleo e acrílico sobre linho Coleção Whitney Museum of American Art 

Vitrines, carros e inscrições se sobrepõem nos reflexos; a rua real torna-se uma superfície contínua que o olho não consegue resolver com um único olhar Estes recompõe várias fotografias e perspectivas; seus reflexos descrevem menos uma cidade objetiva do que um espaço impossível de desvendar.

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Avenida Michigan com vista para o Art Institute, Richard Estes#97
Memórias europeias e realismo alargado 

Avenida Michigan com vista para o Art Institute

Data 1984 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago 

Em "Avenida Michigan com Vista do Instituto de Arte", a figura, o cenário e o material são organizados como elementos de uma situação que permanece aberta voluntariamente Estes recompõe várias fotografias e perspectivas; his as reflexões descrevem menos uma cidade objetiva do que um espaço impossível de desvendar.

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Phil, Chuck Fechar#98
Memórias europeias e realismo alargado 

Phil

Data 1969 Técnica Lápis acrílico e grafite sobre tela Coleção Whitney Museum of American Art 

O rosto de Philip Glass preenche a tela como uma fotografia de identidade desproporcional; poros e assimetrias, no entanto, destroem qualquer ilusão de neutralidade O close amplia a informação fotográfica a ponto de fazer o rosto oscilar entre a presença humana, a grade e o evento óptico.

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Madonna, Audrey Flack#99
Memórias europeias e realismo alargado 

Madonna

Data 1972 Aerógrafo Técnico e óleo sobre linho Coleção Whitney Museum of American Art 

Flack combina uma imagem da Virgem com objetos do cotidiano e clareza fotográfica que transforma a devoção em meditação sobre as imagens reproduzidas Flack combina precisão fotográfica e símbolos de vaidade: o brilho dos objetos leva à memória, perda e tempo.

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Pontiac 61, Robert Bechtle#100
Memórias europeias e realismo alargado 

Pontiac 61

Data 1968 -1969 Técnica Coleção Óleo sobre tela Whitney Museum of American Art 

O carro da família e a fachada californiana formam uma cena sem acontecimento; essa aparente neutralidade torna-se o retrato preciso de uma classe e de uma época Bechtle pinta a banalidade californiana sem ênfase e transforma carro, fachada e luz em memória social do pós-guerra.

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Perguntas frequentes

Perguntas sobre figuração contemporânea

Alguns referenciais para compreender o período, suas correntes e o uso documental das imagens.

Como chamamos figuração contemporânea?

A expressão refere-se a práticas figurativas desenvolvidas após 1945 e até hoje, Inclui o retrato, a cena social, o realismo urbano e imagens deliberadamente distorcidas, sem constituir um único movimento.

Por que Bacon, Freud e Neel abrem o curso?

Eles mantiveram o corpo e o retrato no centro de sua pintura durante as décadas em que a abstração dominou grande parte da narrativa modernista.

O fotorrealismo pertence a esta história?

Sim, quando transforma uma fotografia numa construção pictórica Estes, Close, Flack e Bechtle mostram que a precisão pode questionar a cidade, a identidade, a memória e as imagens de consumo.

Essas pinturas estão disponíveis para reprodução?

N.o As cem obras são apresentadas para fins documentais As imagens e botões referem-se apenas aos avisos dos museus correspondentes.

O visível continua por inventar

Cem maneiras de trazer a figura de volta

Do corpo ferido ao retrato soberano, da rua refletida numa janela às memórias diaspóricas de um interior, estas pinturas comprovam que a figuração não é a repetição da realidade É uma forma de torná-la questionável, sensível e partilhável.

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