Grande rota da arte moderna do Paquistão
100 obras pintura paquistanesa
Da narrativa Punjabi aos modernismos de Lahore e Karachi, Cem Óleos contam uma história de cor, matéria, corpo e sinais.
Pintando um país em formação
A pintura paquistanesa moderna nasce num momento de deslocamento, Depois de 1947, artistas, professores e oficinas tiveram que inventar imagens capazes de falar de um novo território sem romper com as memórias do subcontinente O a paisagem, a cidade, a figura humana, a caligrafia e o ornamento de Punjab tornam-se locais de pesquisa comum.
Em Lahore como em Karachi, as trocas com Londres, Paris e os modernismos europeus alimentam essa transformação No entanto, o cubismo, o expressionismo ou a abstração nunca são simplesmente importados: eles são reformulados em contato com poesia urdu, arquitetura islâmica, histórias populares e experiência política do Paquistão.
Doze marcos na pintura paquistanesa
Estas doze obras delineiam as grandes tensões da pintura paquistanesa desde a independência: a narrativa popular e a terra do Punjab, a construção modernista, a experiência da cidade, do corpo, do signo e da caligrafia. Allah Bakhsh, Zubeida Agha, Shakir Ali, Sadequain, Gulgee e seus contemporâneos não ilustram uma única escola; eles inventam várias maneiras de dar forma visível a um novo país.
Ustad Allah Bakhsh
Heer e Ranjha
Em "Heer e Ranjha", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Allah Bakhsh associa o naturalismo aprendido com os pintores da corte com a imaginação poética de Punjab; a história popular torna-se uma cena grande, atravessada por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Grupo de figuras em pé
"Grupo de figuras em pé" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem uns aos outros, A adequação estende os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Karachi em chamas
Com "Karachi in Flames", o motivo familiar é deslocado para uma experiência mais mental do que descritiva Zubeida Agha constrói o espaço através de áreas planas francas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o vaso cessam para ser descritivo para se tornar arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Allah)
A composição de "Untitled (Allah)" é baseada em uma tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: óleo espesso, trajetórias de escova e explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Shakir Ali
O Músico
Em "O Músico", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Shakir Ali simplifica o corpo e o objeto até o signo, enquanto retém uma gravidade silenciosa herdada de Cézanne, do cubismo e das artes populares do subcontinente.
Ver trabalho na fonte →
Anwar Jalal Shemza
Peças xadrez
Em "Chess Pieces", o sujeito impõe-se antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Shemza combina o círculo, o quadrado, a letra e o motivo arquitetónico numa geometria sensível onde o modernismo europeu e a memória islâmica respondem um ao outro.
Ver trabalho na fonte →
Ahmed Parvez
Sem título (O jogo)
"Untitled (The Game)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Ahmed Parvez prolifera formas nervosas e coloridas que hesitam entre planta, figura e signo; a energia do gesto mantém a superfície em um estado de tensão contínua.
Ver trabalho na fonte →
Anna Molka Ahmed
Últimas despedidas II
Com "Last Farewells II", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Anna Molka Ahmed trabalha a massa com vigor: o impasto, marrons e explosões luminosas dão aos rostos e paisagens uma presença quase escultural.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (La Pietà)
A composição de "Untitled (La Pietà)" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo num espaço sem gravidade; matéria sensual e os contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Ali Imam
Sem título (figura do cavalo)
Em "Untitled (Figura a Cavalo)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Ali Imam observa a figura, o animal e a cidade com uma construção sólida, depois deixa a cor e o simplificação dos volumes movendo a realidade em direção à meditação interior.
Ver trabalho na fonte →
Laila Shahzada
Corrosão
Em "Corrosão", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Laila Shahzada extrai das paredes, pisos e vestígios arqueológicos uma poesia da matéria onde a erosão se torna memória visível.
Ver trabalho na fonte →
Bashir Mirza
Garota solitária
"Lonely Young Girl" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Bashir Mirza combina retrato frontal, solidão e cor emblemática; por trás da aparente simplicidade, cada silhueta carrega uma tensão psicológica precisa.
Ver trabalho na fonte →Tintas Punjab: história, terra e luz
Na pintura de Allah Bakhsh, o folclore Punjabi assume a amplitude de uma história compartilhada Anna Molka Ahmed então transforma paisagens, trabalhadores e retratos com material espesso e luz marcante, enquanto Ghulam Rasul conduz o território para uma visão mais despojada O campo nunca é um cenário simples: torna-se memória, trabalho e identidade.
Anna Molka Ahmed
Resíduos vivos
Com "Living Waste", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Anna Molka Ahmed trabalha a massa com vigor: o impasto, marrons e explosões luminosas dão aos rostos e paisagens uma presença quase escultural.
Ver trabalho na fonte →
Anna Molka Ahmed
Retrato de um menino
A composição de "Retrato de um Menino" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Anna Molka Ahmed trabalha a massa com vigor: o impasto, os marrons e as explosões luminosas conferem aos rostos e às paisagens uma presença quase escultural.
Ver trabalho na fonte →
Anna Molka Ahmed
Retrato de Habib Burkee
Em "Retrato de Habib Burkee", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Anna Molka Ahmed trabalha a massa com vigor: o impasto, os marrons e as explosões luminosas dão aos rostos e paisagens uma presença quase escultural.
Ver trabalho na fonte →
Anna Molka Ahmed
O viajante
Em "O Viajante", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Anna Molka Ahmed trabalha a massa com vigor: o impasto, os marrons e as explosões luminosas dão aos rostos e paisagens uma presença quase escultural.
Ver trabalho na fonte →
Anna Molka Ahmed
Sem título (Paisagem)
"Untitled (Paisagem)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Anna Molka Ahmed trabalha a massa com vigor: impasto, marrons e rajadas luminosas dão aos rostos e paisagens uma presença quase escultural.
Ver trabalho na fonte →
Anna Molka Ahmed
Sem título (Retrato de um Homem)
Com "Untitled (Retrato de um Homem)", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Anna Molka Ahmed trabalha a massa com vigor: o impasto, marrons e explosões luminosas dão aos rostos e paisagens uma presença quase escultural.
Ver trabalho na fonte →
Ghulam Rasul
Sem título (Paisagem)
A composição de "Untitled (Landscape)" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Ghulam Rasul constrói a paisagem com economia, dando às paredes, campos e horizontes a clareza meditativa de um lugar observado durante muito tempo.
Ver trabalho na fonte →
Ghulam Rasul
Sem título (A Parede)
Em "Untitled (The Wall)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Ghulam Rasul constrói a paisagem com economia, dando às paredes, campos e horizontes a clareza meditativa de um lugar observado por muito tempo.
Ver trabalho na fonte →
Ustad Allah Bakhsh
Sem título - composição 1
Em "Untitled - composition 1", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Allah Bakhsh associa o naturalismo aprendido com os pintores da corte com a imaginação poética de Punjab; a história popular torna-se um palco amplo, atravessado por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →
Ustad Allah Bakhsh
Sem título - composição 2
"Untitled - composition 2" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Allah Bakhsh associa o naturalismo aprendido com os pintores da corte com a imaginação poética do Punjab; a história popular torna-se um palco amplo, atravessado por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →
Ustad Allah Bakhsh
Sem título - composição 3
Com "Untitled - composition 3", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Allah Bakhsh associa o naturalismo aprendido com os pintores da corte com a imaginação poética de Punjab; a história popular torna-se um palco amplo, atravessado por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →
Ustad Allah Bakhsh
Sem título (cena familiar)
A composição de "Untitled (Family Scene)" é baseada em uma tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Allah Bakhsh associa o naturalismo aprendido com pintores da corte com a imaginação poética de Punjab; a história popular torna-se uma cena ampla, atravessada por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →
Ustad Allah Bakhsh
Sem título (colheita de batata)
Em "Untitled (Potato Harvest)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Allah Bakhsh combina o naturalismo aprendido com os pintores da corte com a imaginação poética do Punjab ; a história popular torna-se uma cena ampla, atravessada por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →
Ustad Allah Bakhsh
Sem título (Jovem Pastora)
Em "Untitled (Young Shepherdess)", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Allah Bakhsh associa o naturalismo aprendido com os pintores da corte com a imaginação poética de Punjab; a história popular torna-se um palco amplo, atravessado por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →
Ustad Allah Bakhsh
Sem título (Árvore)
"Untitled (Tree)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem uns aos outros Allah Bakhsh associa o naturalismo aprendido com os pintores da corte com a imaginação poética do Punjab; a história popular torna-se uma cena grande, atravessada por gestos leves e diários.
Ver trabalho na fonte →O Círculo de Arte de Lahore e a invenção do modernismo
Em Lahore, artistas e professores abrem a pintura para debates internacionais sem apagar as formas locais Zubeida Agha liberta cor, Shakir Ali transmite as lições do cubismo, Ahmed Parvez faz a linha proliferar, Shemza confrontando geometria e caligrafia, Ali Imam reorganiza a figura e a cidade Seu modernismo é menos uma imitação do que um laboratório.
Ahmed Parvez
Caneca cerveja
Com "Beer Mug", o motivo familiar é transferido para uma experiência mais mental do que descritiva. Ahmed Parvez prolifera formas nervosas e coloridas que hesitam entre planta, figura e signo; a energia do gesto mantém a superfície num estado de tensão contínua.
Ver trabalho na fonte →
Ahmed Parvez
Sem título - composição 1
A composição de "Sem título - composição 1" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor. Ahmed Parvez prolifera formas nervosas e coloridas que hesitam entre planta, figura e signo ; a energia do gesto mantém a superfície em estado de tensão direta.
Ver trabalho na fonte →
Ahmed Parvez
Sem título (O Homem das Dores)
Em "Untitled (The Man of Sorrows)", a luz não se ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Ahmed Parvez prolifera formas nervosas e coloridas que hesitam entre planta, figura e signo; a energia do gesto mantém a superfície em estado de tensão direta.
Ver trabalho na fonte →
Ahmed Parvez
Sem título (Vaso)
Em "Untitled (Vaso)", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Ahmed Parvez prolifera formas nervosas e coloridas que hesitam entre planta, figura e signo; a energia do gesto mantém a superfície em um estado de tensão contínua.
Ver trabalho na fonte →
Ali Imam
Galos
"Coqs" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Ali Imam observa a figura, o animal e a cidade com uma construção sólida, depois deixa a cor e a simplificação dos volumes moverem a realidade para uma meditação interior.
Ver trabalho na fonte →
Ali Imam
Sem título - composição 1
Com "Untitled - composition 1", o motivo familiar é movido para uma experiência que é mais mental do que descritiva Ali Imam observa a figura, o animal e a cidade com uma construção sólida, em seguida, deixa a cor e a simplificação dos volumes mover a realidade para uma meditação interior.
Ver trabalho na fonte →
Ali Imam
Sem título (Cidade, noite)
A composição de "Untitled (Cidade, Noite)" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Ali Imam observa a figura, o animal e a cidade com construção sólida, depois deixa a cor e a simplificação dos volumes move a realidade para uma meditação interior.
Ver trabalho na fonte →
Ali Imam
Sem título (cidade, dia)
Em "Untitled (Cidade, o Dia)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Ali Imam observa a figura, o animal e a cidade com uma construção sólida, depois deixa a cor e o simplificação dos volumes movendo a realidade em direção à meditação interior.
Ver trabalho na fonte →
Ali Imam
Sem título (Paisagem de Inverno)
Em "Untitled (Winter Landscape)", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Ali Imam observa a figura, o animal e a cidade com uma construção sólida, depois deixa a cor e o simplificação dos volumes movendo a realidade em direção à meditação interior.
Ver trabalho na fonte →
Anwar Jalal Shemza
Vaso azul
"Blue Vase" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Shemza combina o círculo, o quadrado, a letra e o motivo arquitetônico em uma geometria sensível onde o modernismo europeu e a memória islâmica respondem um ao outro.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
A noite
Com "Le Soir", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Zubeida Agha constrói o espaço através de áreas planas francas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o vaso deixam de ser descritivos para se tornarem arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Composição feminina
A composição de "Composição Feminina" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Zubeida Agha constrói o espaço através de áreas planas afiadas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o vaso deixa de ser descritivo para se tornar arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
A Vila deserta
Em "A Vila Deserta", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Zubeida Agha constrói o espaço em áreas planas afiadas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o vaso deixe de ser descritivo para se tornar arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Tenistas
Em "Os Tenistas", o assunto é imposto primeiramente pelo equilíbrio das massas e pela circulação do olhar Zubeida Agha constrói o espaço através de áreas planas francas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o vaso deixe de ser descritivo para se tornar arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Sem título (visualização urbana)
"Untitled (Urban View)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Zubeida Agha constrói o espaço através de áreas planas afiadas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o o vaso deixa de ser descritivo e passa a ser arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Sem título (Flores em um vaso)
Com "Untitled (Flowers in a Vase)", o motivo familiar é deslocado para uma experiência mais mental do que descritiva Zubeida Agha constrói o espaço através de áreas planas francas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o o vaso deixa de ser descritivo e passa a ser arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Sem título (Autorretrato)
A composição de "Untitled (Auto-retrato)" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Zubeida Agha constrói espaço em áreas planas afiadas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, o figura ou vaso deixam de ser descritivos para se tornarem arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Sem título (Vaso sobre fundo colorido)
Em "Untitled (Vase on Colorful Background)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Zubeida Agha constrói o espaço com áreas planas francas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o vaso deixa de ser descritivo para se tornar arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →
Zubeida Agha
Sem título (cena da aldeia)
Em "Untitled (Village Scene)", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Zubeida Agha constrói o espaço através de áreas planas francas, ritmos angulares e contrastes ardentes; a cidade, a figura ou o o vaso deixa de ser descritivo e passa a ser arquiteturas de cores.
Ver trabalho na fonte →Corpo, signo e caligrafia
Sadequain e Ismail Gulgee dão à pintura paquistanesa duas línguas imediatamente reconhecíveis Em Sadequain, o corpo tem o tempo de se tornar escrita; em Gulgee, a letra muda para gesto, material e energia O o signo religioso ou poético sai da página para ocupar o espaço físico da tela.
Ismail Gulgee
Allah
"Allah" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: o óleo espesso, as trajetórias do pincel e as explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Nátia
Com "Nathia", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: o óleo espesso, as trajetórias dos arbustos e as explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título - composição 1
A composição de "Untitled - composition 1" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Gulgee transforma a caligrafia num evento físico: óleo espesso, trajetórias de escova e as explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título - composição 2
Em "Untitled - composition 2", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: óleo espesso, trajetórias de pincel e explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título - composição 3
Em "Untitled - composition 3", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: o óleo espesso, as trajetórias do pincel e as explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Abstração)
"Untitled (Abstraction)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Gulgee transforma a caligrafia num evento físico: o óleo espesso, as trajetórias do pincel e as explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Abstração) - variante 2
Com "Untitled (Abstraction) - variante 2", o motivo familiar é deslocado para uma experiência mais mental do que descritiva Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: óleo espesso, trajetórias de escova e explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Abstração) - variante 3
A composição de "Untitled (Abstraction) - variante 3" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Gulgee transforma a caligrafia num evento físico: óleo espesso, trajetórias de rajadas de pincel e cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Abstração) - variante 4
Em "Untitled (Abstraction) - variante 4", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: óleo espesso, trajetórias de pincel e explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Duas abstrações)
Em "Untitled (Two Abstractions)", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: óleo espesso, trajetórias de escova e explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Allah caligrafado)
"Untitled (Allah calligraphed)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: óleo espesso, trajetórias de escova e explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (Caligrafia)
Com "Untitled (Calligraphy)", o motivo familiar é deslocado para uma experiência mais mental do que descritiva Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: o óleo espesso, as trajetórias dos arbustos e as explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Ismail Gulgee
Sem título (jogadores de pólo)
A composição de "Untitled (Polo Players)" é baseada em uma tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Gulgee transforma a caligrafia em um evento físico: óleo espesso, trajetórias de escova e as explosões cromáticas dão ao sinal um poder monumental.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Acrobatas
Em "Acrobats", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena A adequação estende os corpos em redes de bordas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Caligrafia
Na "Caligrafia", o sujeito impõe-se antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar, A adequação estende os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Crucifixo
"Crucifixo" organiza a superfície como um campo de forças onde cor, contorno e material respondem uns aos outros, A adequação estende os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Crucificação
Com "Crucificação", o motivo familiar é deslocado para uma experiência mais mental do que descritiva A adequação estende os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Figuras
A composição de "Figuras" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor A adequação estende os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Quatro músicos
Em "Quatro Músicos", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena A adequação estende os corpos em redes de bordas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Pintor em Paris
Em "Pintor em Paris", o sujeito se impõe antes de tudo pelo equilíbrio das massas e pela circulação do olhar, Sadequain estende os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Figura sentada
A "figura sentada" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem uns aos outros A adequação estende os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Nascer do sol
Com "Sunrise", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Sadequain estende os corpos em redes de bordas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Sem título (forma figurativa em vermelho)
A composição de "Untitled (Figurativa em Vermelho)" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor A adequação estica os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; ali a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Sem título (Retrato de uma Mulher)
Em "Untitled (Retrato de uma Mulher)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena A adequação estende os corpos em redes de bordas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Sem título (Retrato de uma Mulher) - variante 2
Em "Untitled (Retrato de uma Mulher) - variante 2", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar A adequação estica os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; fragilidade humano assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Sem título (Rubaiyat-e-Sadequain)
"Untitled (Rubaiyat-e-Sadequain)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem uns aos outros A adequação estica os corpos em redes de arestas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →
Sadequain
Sem título (Sentado nu)
Com "Untitled (Sitting Naked)", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Sadequain estica corpos em redes de bordas, mãos e linhas caligráficas; a fragilidade humana assume uma dimensão mística, social e teatral.
Ver trabalho na fonte →Figuras, pombas e mundos interiores
Do nu meditativo de Colin David às pombas de Jamil Naqsh, da solidão de Bashir Mirza às paisagens oníricas de Raja Changez Sultan, a última parte explora uma modernidade mais interior Lubna Agha, Laila Shahzada, Mansur Aye, Nahid Raza, Masood Kohari e Tassaduq Sohail mostram como o ornamento, os sonhos, a memória e o corpo podem renovar o óleo sobre tela.
Bashir Mirza
A Arte da Lua
A composição de "A Arte da Lua" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Bashir Mirza combina retrato frontal, solidão e cor emblemática; por trás da aparente simplicidade, cada silhueta carrega uma tensão psicológica precisa.
Ver trabalho na fonte →
Bashir Mirza
Compromisso 6
Em "Compromisso 6", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Bashir Mirza combina retrato frontal, solidão e cor emblemática; por trás da aparente simplicidade, cada silhueta carrega uma tensão psicológica precisa.
Ver trabalho na fonte →
Colin David
Rei David
Em "Rei David", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Colin David concede ao corpo uma presença calma e densa, moldada por uma luz contida e uma paleta que prefere nuances a efeito espetacular.
Ver trabalho na fonte →
Colin David
Retrato do Coronel Colin Campbell
"Retrato do Coronel Colin Campbell" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Colin David dá ao corpo uma presença calma e densa, moldada por uma luz contida e uma paleta que prefere nuances a efeitos espetaculares.
Ver trabalho na fonte →
Colin David
Sem título (Nu)
Com "Untitled (Nude)", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Colin David concede ao corpo uma presença calma e densa, moldada por uma luz contida e uma paleta que prefere nuances a efeitos espetaculares.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Placa 277
A composição da "Placa 277" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Jamil Naqsh coloca o corpo feminino e a pomba em diálogo num espaço sem gravidade; matéria sensual e contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Voltar)
Em "Untitled (Back)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo em um espaço sem gravidade; o material sensual e os contornos flexíveis transformam o motivo recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Caligrafia)
Em "Untitled (Calligraphy)", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo em um espaço sem gravidade; matéria sensual e contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Pombos)
"Untitled (Pigeons)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo em um espaço sem gravidade; matéria sensual e contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Pombos) - variante 2
Com "Untitled (Pigeons) - variante 2", o motivo familiar é deslocado para uma experiência mais mental do que descritiva Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo em um espaço sem gravidade; matéria sensual e os contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Mulher sentada)
A composição de "Untitled (Sitting Woman)" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo num espaço sem gravidade; o material contornos sensuais e suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Mulher e Pomba)
Em "Untitled (Woman and Dove)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo em um espaço sem gravidade; matéria sensual e contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Mulher com a Pomba)
Em "Untitled (Mulher com a Pomba)", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo em um espaço sem gravidade; matéria sensual e os contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Jamil Naqsh
Sem título (Mulher com uma Pomba)
"Untitled (Mulher com uma Pomba)" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Jamil Naqsh traz o corpo feminino e a pomba em diálogo em um espaço sem gravidade; matéria sensual e os contornos suaves transformam o padrão recorrente em variação íntima.
Ver trabalho na fonte →
Lubna Agha
Sem título - composição 1
Com "Untitled - composition 1", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Lubna Agha organiza a cor em campos decorativos complexos, nutridos pela arquitetura e ornamento, sem renunciar à profundidade vibrante específica da pintura.
Ver trabalho na fonte →
Lubna Agha
Sem título - composição 2
A composição de "Untitled - composition 2" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Lubna Agha organiza a cor em campos decorativos complexos, nutridos pela arquitetura e ornamento, sem renunciar à profundidade vibrante própria da pintura.
Ver trabalho na fonte →
Lubna Agha
Sem título - composição 3
Em "Untitled - composition 3", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Lubna Agha organiza a cor em campos decorativos complexos, nutridos pela arquitetura e ornamento, sem renunciar à profundidade vibrante específica da pintura.
Ver trabalho na fonte →
Mansur Sim
Sem título - composição 1
Em "Untitled - composition 1", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Mansur Aye reduz o rosto a uma linha melódica e a alguns acordes coloridos, alcançando uma elegância instantaneamente reconhecível.
Ver trabalho na fonte →
Mansur Sim
Sem título - composição 2
"Untitled - composition 2" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Mansur Aye reduz o rosto a uma linha melódica e a alguns acordes coloridos, alcançando uma elegância instantaneamente reconhecível.
Ver trabalho na fonte →
Masood Kohari
Canção à lua
Com "Song to the Moon", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Masood Kohari combina figura, sonho e cor em composições fluidas onde o sujeito parece emergir de uma luz noturna.
Ver trabalho na fonte →
Masood Kohari
Sem título (duas meninas)
A composição de "Untitled (Two Young Girls)" baseia-se numa tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Masood Kohari combina figura, sonho e cor em composições fluidas onde o sujeito parece emergir de uma luz noturna.
Ver trabalho na fonte →
Nahid Raza
Sem título (Três Mulheres)
Em "Untitled (Three Women)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Nahid Raza coloca a figura feminina no centro de uma pintura direta, onde o corpo se torna o lugar de uma experiência social e emocional.
Ver trabalho na fonte →
Raja Mudar Sultão
Odisseia Himalaia
Em "Himalayan Odyssey", o sujeito se impõe antes de tudo através do equilíbrio das massas e da circulação do olhar Raja Change Sultan envolve o Himalaia e suas figuras com véus luminosos; a paisagem real se eleva em direção a uma visão interior, quase musical.
Ver trabalho na fonte →
Raja Mudar Sultão
Odisseia do Himalaia - Nascer do Sol
"Himalayan Odyssey - Sunrise" organiza a superfície como um campo de forças onde a cor, o contorno e o material respondem um ao outro Raja Change Sultan envolve o Himalaia e suas figuras com véus luminosos; a paisagem real sobe em direção a uma visão interior, quase musical.
Ver trabalho na fonte →
Tassaduq Sohail
Sem título (cavalo de reunião)
Com "Untitled (Rider Gathering Horses)", o motivo familiar é deslocado para uma experiência que é mais mental do que descritiva Tassaduq Sohail povoa suas paisagens com cavaleiros, animais e figuras preocupadas; o conto muda para um teatro onírico com relações instáveis de escala.
Ver trabalho na fonte →
Tassaduq Sohail
Sem título (Figuras fugindo de um barco)
A composição de "Untitled (Figuras fugindo de um barco)" é baseada em uma tensão medida entre presença figurativa e autonomia da cor Tassaduq Sohail povoa suas paisagens com cavaleiros, animais e figuras preocupadas; o conto mude para um teatro onírico com relações de escala instáveis.
Ver trabalho na fonte →
Tassaduq Sohail
Sem título (Três figuras e um cavalo)
Em "Untitled (Three Figures and a Horse)", a luz não ilumina apenas: dá seu ritmo a toda a cena Tassaduq Sohail povoa suas paisagens com cavaleiros, animais e figuras preocupadas; o conto muda para um teatro onírico com relações instáveis de escala.
Ver trabalho na fonte →
0 Comentários